Eines der legendärsten Talente Bollywoods ist Farhan Akhtar, der berühmt wurde, als er den bahnbrechenden Coming-of-Age-Film schrieb und inszenierte Dil Chahta Hai im Jahr 2001. Seitdem hat sich Akhtar als vierfache Bedrohung etabliert, die viele der größten Hits der hindisprachigen Industrie geschrieben, inszeniert, produziert und sogar gespielt hat.
Toofaan , Akhtars jüngster Film, in dem er sowohl die Hauptrolle spielt als auch produzierte, feierte letzte Woche nach vielen Monaten der Verzögerungen aufgrund der Pandemie in Indien seine Premiere bei Amazon. Der Film dreht sich um einen bodenständigen Boxer, der persönliche Tragödien überwindet, um an der nationalen Meisterschaft teilzunehmen. RFCB hat mit Akhtar darüber gesprochen, wie er Projekte durch verschiedene Objektive angeht, wie es war, diesen Film zu einem Streaming-Dienst zu bringen, und was er hofft, dass die Leute aus ihren Erfahrungen beim Anschauen ziehen Toofaan .
: Du bist sowohl Schauspieler als auch Produzent bei Toofaan —Wie sind Sie zu diesem Drehbuch und diesem Projekt im Allgemeinen gekommen?
FARHAN AKHTAR: Nun, die Geschichte ist wirklich etwas, das mir schon seit einiger Zeit im Kopf herumschwirrt. In der Zeit, in der wir leben, scheint es um uns herum viel Chaos zu geben. Die Welt entwickelt und verändert sich natürlich, aber ich denke, wir haben eine kleine Phase durchgemacht, in der es viel Aufruhr zu geben scheint. Und so wollte ich eine Geschichte erzählen, die auf einfache Weise über die Bedeutung der Liebe spricht, über die Bedeutung des Verständnisses, des gegenseitigen Akzeptierens unserer Unterschiede und des Respekts der Unterschiede des anderen. Und in gewisser Weise auch, Menschen für ihren Charakter zu verstehen – da ihres Charakters, im Gegensatz zu einer Art vorherbestimmten Etikett, das an dir hängen könnte.
Nehmen Sie dann die Geschichte und stellen Sie sie vor dem Hintergrund des Boxens auf … denn wenn Sie an Boxen denken, denken Sie an Gewalt, Sie denken an einen aggressiven Sport. Um das als Metapher für die Welt, in der wir uns befinden, zu verwenden: Wie findet man sich selbst und wie findet man Frieden? Wie findest du darin Liebe? Als ich ein gewisses Gespür für die Reise von A nach B für diese Figur hatte, sprach ich mit [Drehbuchautor] Anjum Rajabali, [der] ihm einfach ... auf seine Weise Leben eingehaucht hat. Als wir das hatten, wandten wir uns dann an [Regisseur] Rakeysh Omprakash Mehra, der, wie man ihm zutraut, sofort über die Ebenen des Boxens hinausschauen und erkennen konnte, was es ist und was der Film in seinem Subtext sagen wollte.
Ich bin gespannt, wie Sie an Filme herangehen, wenn Sie sowohl vor als auch hinter der Kamera stehen. Unterteilen Sie sich basierend darauf, welche Rolle Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt spielen, oder haben Sie das Gefühl, dass jede Rolle die andere während des Prozesses informiert?
Bis zu einem gewissen Grad informiert das eine den anderen, das stimmt. Aber wenn du am Set bist und dich als Schauspieler wirklich konzentrieren musst, ist es auch das Team um dich herum, das dir diesen Freiraum lässt. Sie nehmen einem Produzenten die Verantwortung und die Lasten ab, und wenn am Ende des Tages vielleicht etwas besprochen werden muss, besprechen wir es, aber nicht während der Dreharbeiten. Also habe ich meine Zeit in der Vorbereitung … und ich habe meine Zeit jedes Mal, wenn ich dort bin, am Set, um nicht in eine Diskussion über die Produktion hineingezogen zu werden, es sei denn, es ist absolut notwendig.
Welcher Kanal ist Yellowstone?
Apropos Vorbereitung, diese Rolle scheint sehr körperlich zu sein. Wie war die Vorbereitung auf diese Rolle?
Im Wesentlichen trainierte ich acht Monate vor den Dreharbeiten für den Film zweimal am Tag, sechs Tage die Woche. Es würde also eine Sitzung am Morgen sein, die hauptsächlich die Boxsitzung sein würde, in der ich … das ABC des Boxens lernte. Als die Zeit fortschritt und das Selbstvertrauen wuchs und meine Fähigkeiten besser wurden, gingen wir davon weg, nur vor einem Spiegel zu sitzen und die grundlegenden Dinge zu tun [wie] nur an der Form zu arbeiten oder am natürlichen Stil zu arbeiten, um schließlich mit anderen Leuten im Ring zu trainieren . Das war die Vormittagssitzung, die früher fast drei Stunden dauerte. Und dann am Abend gab es ungefähr anderthalb Stunden Krafttraining allein im Fitnessstudio… Arbeit an der Ästhetik des Körpers. Das war es acht Monate lang.
Foto: Amazon Studios
Wie Sie erwähnt haben, ist Rakeysh Omprakash Mehra der Regisseur und dies ist Ihre zweite Zusammenarbeit mit ihm. Wie war es, wieder zusammenzuarbeiten?
Es war erstaunlich. Wenn Sie mit jemandem arbeiten und eine unglaubliche Erfahrung mit ihm machen, gibt es einen Teil von Ihnen, der gierig ist und dorthin zurückkehren möchte, um dies noch einmal zu erleben. [Aber] es kommt auch mit der Angst, wird es immer noch so sein oder war es nur dieser Film, der es so besonders gemacht hat? Aber noch einmal, seit [Mehra] die Geschichte hörte, verstand er einfach, was der Film sagen wollte. Und dann ist er erstaunlich in dem, was er tut, indem er den Geschmack der Umgebung, in der der Film spielt, hervorhebt, [mich] dazu bringt, mehr über den Charakter zu verstehen, darüber, was ich im Film mache, welche Rolle ich Ich spiele in dem Film mit und gebe dann die Freiheit und die Verantwortung, einfach rauszugehen und es zu tun. Ich glaube, dass unsere kreative Synergie wirklich gut ist und ich denke, dass dies eine schöne Entwicklung war, nachdem wir daran gearbeitet haben Bhaag Milkha Bhaag vor sieben Jahren zusammen an diesem Film gearbeitet zu haben. Ich freue mich schon…hoffentlich finden wir wieder etwas [zusammen zu tun].
Amazon Prime ist meiner Meinung nach einer der wenigen Streaming-Dienste, der den indischen Markt wirklich erschlossen hat. Dies ist Ihr erster Direct-to-Streaming-Film, daher war ich neugierig, wie es war, mit Amazon zu arbeiten. War der Ablauf anders?
Mit ihrer [globalen] Erfahrung… lernen die Teams in verschiedenen Teilen der Welt [voneinander]. Es gibt ein gutes Verständnis dafür, wie man eine gute Balance zwischen der Arbeit mit Content-Erstellern und der Zusammenarbeit mit kreativen Menschen schafft. Zu keinem Zeitpunkt in dieser gesamten Beziehung haben sie das Territorium unseres kreativen Ausdrucks betreten. Sie waren wirklich im wahrsten Sinne als Kollaborateure da. Wir kennen ihre Stärken und vertrauen ihnen dabei. Und es ist schön, wenn Sie jemanden haben, der an Ihre Stärken glaubt und Sie tun lässt, was Sie tun müssen. Das Team war großartig und ihr Glaube an den Film, seit sie investiert haben, war zu 100%. Das ist alles, was Sie von jemandem verlangen können, dem Sie vertrauen, Ihren Film herauszunehmen und der Welt zu präsentieren. Ich meine, sie geben [uns] diese wunderbare Gelegenheit, an einem einzigen Tag in über 200 Länder zu reisen und wirklich an den Film zu glauben. Ehrlich gesagt war es absolut ein Vergnügen.
Der Film sollte vor etwa einem Jahr in die Kinos kommen und wurde dann wegen COVID ein paar Mal verschoben. Wie fühlen Sie sich jetzt, da das Publikum ihn endlich sehen kann?
Sehr aufgeregt; wir sollten es im November letzten Jahres veröffentlichen und wurden dann in den Mai dieses Jahres verschoben. Dann schlug eine zweite Welle ein und jetzt ist es endlich im Juli. Aber ich war zu keinem Zeitpunkt enttäuscht von dem bevorstehenden Datum – wir haben absolut verstanden und akzeptiert, dass dies schwierige Zeiten sind und zu viele Menschen zu viel Kummer und zu viel Schmerz durchmachen; Sich ehrlich über ein Date zu beschweren, ist ein zu kleines Thema. Im Moment spüren wir, dass sich die Stimmung ändert… es scheint, dass es nach oben geht, es scheint etwas Licht am Ende des Tunnels zu geben. Und dies ist ein Film über Hoffnung und es ist ein Film über Optimismus und das Auffinden in schwierigen Zeiten, wie das Aufstehen, wenn das Leben einen auf die Matte legt. Wir sind also der Meinung, dass jetzt ein guter Zeitpunkt für die Leute ist, diesen Film zu sehen.
Sie haben das am Anfang irgendwie berührt, aber was hoffen Sie, dass das Publikum nach dem Anschauen dieses Films mitnimmt oder fühlt?
Weißt du, ich war nie in der Lage – oder wenn ich jemals versucht habe, es zu beantworten, wurde mir immer das Gegenteil bewiesen. Ein Film ist immer so subjektiv für das Prisma des Betrachters. Zwei Menschen können nebeneinander sitzen und denselben Film sehen, völlig unterschiedliche Meinungen haben und zwei völlig unterschiedliche Bedeutungen daraus ziehen. Also ich weiß es nicht. Was ich möchte, dass sie es überhaupt verstehen, ist die Tiefe des Films. Ich denke, das ist wichtig. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es sie unterhalten wird und es gibt den ganzen Glamour des Boxens. Es gibt eine unglaubliche Liebesgeschichte zwischen dem Charakter, den Mrunal [Thakur] spielt, und mir. Es gibt eine sehr dramatische Beziehung, die fast wie eine Vater-Sohn-Beziehung von Trainer und Schüler mit Paresh Rawal und mir ist. Es hat also all diese unglaublichen Elemente, also weiß ich, dass die Leute all das genießen werden. Aber ich hoffe, dass sie am Ende, wenn sie endlich auf der Fernbedienung auf Stopp drücken, dieses anhaltende Gefühl der Hoffnung und der Liebe haben.
Radhika Menon ( @menonrad ) ist ein TV-besessener Autor aus New York City. Ihre Arbeiten sind im Paste Magazine, Teen Vogue und Brown Girl Magazine erschienen. Zu jedem beliebigen Zeitpunkt kann sie lange über Friday Night Lights, die University of Michigan und das perfekte Stück Pizza nachdenken. Sie können sie Rad nennen.
Betrachten Toofaan bei Amazon Prime Video
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