Es war ein langer Weg für Frauen im Rock. Die Musikindustrie wird traditionell von Männern geführt, deren ideale Künstlerin eine gut aussehende Sängerin ist, die ihre Sexualität ausspielt und das tut, was sie gesagt hat. Der Weg war gefährlicher für diejenigen, die es wagten, ein Instrument in die Hand zu nehmen und wie die Jungs rocken wollten. Unbeeindruckt haben Generationen von Musikerinnen versucht, gegen die Stiche zu treten. Viele von ihnen können ihre Abstammung bis zu Suzi Quatro zurückverfolgen. Ihre harten 70er-Jahre-Hits beeinflussten The Runaways, die wiederum The Go-Go's beeinflussten, die wiederum Bikini Kill beeinflussten, und so weiter und so fort. Die neue Musikdokumentation Suzi Q. folgt Quatros Karriere vom Garage Rocker der 60er Jahre über die lederbekleidete Glam Queen bis zum unwahrscheinlichen TV-Star und ist derzeit für erhältlich Miete bei Amazon , Apfel und eine Vielzahl anderer Streaming-Dienste.
Während Quatro weltweit über 55 Millionen Platten verkauft hat, ist sie in den USA am bekanntesten für ihre Gastauftritte als Leather Tuscadero in der Fernsehserie der 70er Jahre Glückliche Tage . In Großbritannien, Australien und Deutschland wird sie jedoch für eine Reihe von Hit-Singles und -Alben verehrt, die auf dem Höhepunkt der Glam-Rock-Ära veröffentlicht wurden. Obwohl Quatro als Solokünstler und Sänger vermarktet wurde, war er auch ein Bandleader, der sich eine Bassgitarre anschnallte und vor einem Trio bulliger britischer Idioten in die Schlacht stürmte, die aussahen, als könnten sie Mötorhead in einer Seitengasse einen Lauf um ihr Geld geben .
Abgesehen von der europäischen Fangemeinde ist Quatro so amerikanisch wie Apfelkuchen oder genauer gesagt ein Ford Mustang, der im Automobilzentrum des Mittleren Westens von Detroit, Michigan, aufgewachsen ist. Als Teil einer großen ausgelassenen italienisch-amerikanischen Familie ließ sie sich von Elvis und den Beatles inspirieren und gründete mit ihren Schwestern ihre erste Band, The Pleasure Seekers. Obwohl er auf die Bassgitarre abgestiegen ist, war es ein Match, das im Himmel gemacht wurde. Ich habe es buchstäblich angeschlossen und nur gesagt: 'Ja', sagt sie uns, ihr erster Fender Precision Bass liegt in ihren Händen. Sie hatten einen regionalen Erfolg mit Was für ein Weg zu sterben , beschrieben von Schwester Patti als 5 katholische Mädchen, die ein Bier singen und ein Lied trinken, und die High School abgebrochen haben, um mit dem Segen ihres Musikervaters auf Tour zu gehen.
Krimi Leben
Quatro beklagt den Preis des Ruhmes im Laufe des Jahres Suzi Q. . Man muss sich von einer sehr komfortablen, perfekten Existenz verabschieden, sagt sie. Touring kostete ihre Freunde aus Kindertagen und ein normales Leben. Nachdem sie mit The Pleasure Seekers zu kämpfen hatte, die später ihren Namen in Cradle änderten, ging sie alleine und entfremdete ihre Familie, die glaubte, sie zurückgelassen zu haben. Nachdem sie vom englischen Produzenten und Manager Mickie Most entdeckt worden war, zog sie nach London und schwor, erst nach einem Treffer nach Hause zurückzukehren.
Quatro und Most hatten Mühe, ihre musikalische Identität zu finden und sie auf Wachs zu bringen, bevor sie sich mit den Glam-Rock-Hitmachern Mike Chapman und Nickey Chinn trafen. Beginnend mit Can the Can aus dem Jahr 1973 produzierten sie eine Reihe von Hits, bei denen Schlagzeug, laute Gitarren und Quatro an der Spitze ihres Sortiments sangen. Ihr Leder-Katzenanzug-Image war eine Anspielung auf den Helden Elvis und den sexy Science-Fiction-Film Barberella . Bei all ihrem Erfolg in Übersee entging ihr jedoch der kommerzielle Erfolg in den USA. Bei ihrer ersten Reise zurück in ihre Kindheit stellte sie fest, dass ihre Mutter all ihre Habseligkeiten verschenkt hatte.
Für viele aufstrebende Musikerinnen war Suzi Quatro die erste Frau, die jemals ein Instrument spielen sah, und inspirierte sie, diesem Beispiel zu folgen. Dazu gehören die Go-Go-Spielerin Kathy Valentine, die Talking Heads Tina Weymouth und Joan Jett, die sie für Autogramme verfolgten und ihren Stil so nachahmten, dass ihre Runaways-Bandkollegen ihr sagten, sie solle ihn abschaffen. Während Quatro sich nicht mit dem Sexismus befasst, dem sie auf dem Weg begegnet ist, ist es offensichtlich, dass sie sich eine Menge Scheiße gefallen lässt, sei es in Form von fetischisierten Magazin-Shootings oder einem britischen Talkshow-Auftritt, bei dem Moderator Russell Harty sie auf den Arsch schlägt. Um damit fertig zu werden, entwickelte sie eine dicke Haut, einen unerbittlichen Überlebensinstinkt und einen klugen Mund, der die Arschlöcher fernhielt.
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Obwohl Glückliche Tage machte sie zu einer Berühmtheit in Amerika, es packte sie auch ein und untergrub ihre Glaubwürdigkeit als Rockerin. Als ihre Musikkarriere nachließ, warf sie sich in die Mutterschaft und zog mit dem Gitarristen Len Tuckey zwei Kinder auf. Das Ehepaar wurde 1992 geschieden. Entschlossen, weiter zu arbeiten, spielte sie Musiktheater, schrieb Rockopern, moderierte Radiosendungen bei der BBC und trat in Fernsehshows auf. In den 2000er Jahren nahm sie wieder auf und spielte ihre alten Glam-Rock-Hits vor einem anerkannten Publikum auf der ganzen Welt.
Suzi Q. endet damit, dass Quatro nach Detroit zurückkehrt und darüber nachdenkt, wohin ihre Karriere sie geführt hat und was verloren gegangen ist. Sie scheint von der Erbsünde heimgesucht zu werden, ihre Schwestern für eine Solokarriere zurückzulassen, und von den Auswirkungen, die dies auf ihre Beziehung zu ihrer Familie hatte. Ihrerseits scheinen ihre Schwestern sie nicht viel zu erschlaffen, sondern bekennen sich zu ihrer Liebe und Bewunderung für sie. Sie wissen, Familien. Scheiße kann klebrig werden.
Ähnlich wie Die Go-Go's Dokumentarfilm, Suzi Q. rehabilitiert erfolgreich das Image von Suzi Quatro, vom unfair entlassenen Novelty Act bis zur weiblichen Rockpionierin. Die Gültigkeit des Arguments wird durch All-Star-Auftritte von Joan Jett über Debbie Harry bis Alice Cooper untermauert, die ihre anhaltende Bewunderung für das kleine Mädchen von Grosse Pointe mit der großen Bassgitarre bekennen. Was dabei herauskommt, ist ein lebendiges Porträt eines Überlebenden der Musikindustrie, der sich weigerte, ein Nein als Antwort zu akzeptieren.
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Benjamin H. Smith ist ein in New York ansässiger Schriftsteller, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHSmithNYC.
Wo kann man streamen? Suzi Q.