Achtung: Dieses Interview enthält Spoiler für Keine plötzliche Bewegung auf HBO-Max.
Die letzten 25 Minuten von Steven Soderberghs neuem, mit Stars besetztem Krimidrama, Keine plötzliche Bewegung – das am Donnerstag in den Kinos und bei HBO Max eröffnet wurde – nimmt eine Wendung, die Sie wahrscheinlich nicht kommen sehen. Für Drehbuchautor Ed Solomon ( Men in Black, Bill & Teds exzellentes Abenteuer ), der zuvor mit Soderbergh an der HBO-Serie zusammengearbeitet hatte Mosiac , dieser Wendepunkt war sowohl unglaublich herausfordernd als auch unglaublich lohnend.
Es war keine leichte Aufgabe, sagte Solomon RFCB in einem Interview. Ich brauchte sechs Wochen, um den gesamten Umfang des Films herunterzuladen, und drei oder vier Wochen brauchte ich allein, um an diesen sieben Seiten zu arbeiten.
Um etwas zu sichern: Keine plötzliche Bewegung Don Cheadle spielt einen kleinen Kriminellen namens Curt Goynes, der zusammen mit einem anderen Kriminellen, Ronald Russo (Benicio del Toro), angestellt wird, um 1955 einen einfachen Babysitter-Job für den örtlichen Detroiter Mob-Boss zu machen der Job geht schief, Curt und Ronald folgen dem Geld die Leiter hinauf und kommen schließlich an die Spitze eine riesige, reale Verschwörung von den vier größten Autokonzernen zu dieser Zeit geleitet. Und die Zuschauer erwartet ein Überraschungsvergnügen: Ein beachtlicher Auftritt eines A-Listen-Schauspielers, der nicht im Abspann in Rechnung gestellt wurde.
Solomon sprach mit RFCB darüber, wie es zu diesem überraschenden Cameo kam, und recherchierte die Geschichte von Detroit für Keine plötzliche Bewegung die wahren Story-Komponenten und die viel dunkleren Kein plötzlicher Umzug Das Ende hatte er ursprünglich geplant.
RFCB: Sag mir, wo die Geschichte von Keine plötzlichen Bewegungen beginnt für Sie. Wie sind Sie auf die Idee zu dem Film gekommen?
Ed Solomon: Ich hatte mit Steven Soderbergh und Casey Silver an Mosaik, das war diese sechsstündige Sache auf HBO. Und wir hatten eine meiner Meinung nach wirklich tolle Arbeitsbeziehung entwickelt. Casey rief mich eines Tages an und sagte: Hey, Steven will eine Crime-Noir-Story machen, hast du Lust darauf? bekommen nicht oft die Gelegenheit zu schreiben. Mosaik war irgendwie in diese Richtung, also glaube ich, dass Steven den Glauben hatte. Außerdem hatten wir jetzt ein gutes Kürzel zusammen. Ich ging nach LA, um mit ihm in Kontakt zu treten. Wir haben uns unterhalten, und wir haben Ideen für einen 70er-Stil Noir oder vielleicht sogar einen 50er-Stil Noir herumgeworfen. Ursprünglich wollten wir es im ganzen Land drehen und es sollte ein größerer Film werden. Als wir anfingen, die Geschichte aufzuschlüsseln, verfeinerten wir sie, indem wir sie Mitte der 50er Jahre in Detroit, in Detroit, machten. Und wussten, dass wir es für Don [Cheadle] schreiben.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Was hat Sie in den 50er Jahren nach Detroit gelockt und insbesondere diese Kulisse der Autoindustrie?
Ich fragte Steven, wo?möchtest du filmen? Wie möchte es sich anfühlen? Wie möchte es aussehen? Wenn wir nur über Gefühl und Klang sprachen, begannen wir über diese erstaunlichen Autos und die Musik nachzudenken, die alle aus Detroit stammten. Und dann dachten wir, wenn dies ein Haufen von Kriminellen auf niedrigem Niveau ist, die die Gesellschaftsschichten erklimmen, war Detroit ein Mikrokosmos für das, was zu dieser Zeit im ganzen Land geschah. Und tatsächlich passiert es jetzt wieder – diese Verdrängung von Gemeinschaften. Dann habe ich angefangen zu recherchieren.
Richtig, dies ist eine fiktive Geschichte, aber Sie zeichnen all diese realen historischen Momente ein, einschließlich des Baus der Autobahn I-375, die ein schwarzes Viertel in Detroit zerstörte, und einer Verschwörung, die die Autoindustrie involviert. Erzählen Sie mir von diesem Rechercheprozess für den wahren Story-Aspekt des Films.
Einiges davon mache ich alleine, und ich arbeite auch mit einer Forscherin/Dramaturgin namens Laura Shapiro zusammen. Ich sagte zu ihr, Hey, ich versuche etwas zu finden, das vielleicht eine der kleineren Autofirmen versucht hat, vielleicht einer der größeren zu stehlen. Ursprünglich dachte ich, vielleicht gibt es ein neues Design, das zu einer Modeerscheinung wird. Dann dachte ich, was wäre? mehr Interessant ist etwas, das die Autoindustrie zu verbergen versuchte. Ich dachte, es wäre viel interessanter, wenn diese Charaktere nach etwas suchen, wenn die Leute versuchen, es zu verbergen, anstatt es voranzubringen. Also schlug Laura den – ich nenne es nicht nur wegen eines Spoilers – vor, sondern den Gegenstand, der zum MacGuffin des Films wurde. Als ich wusste, dass ich dachte: Okay, was passierte damals noch in Detroit?
Bei meiner eigenen Recherche bin ich gleichzeitig auf zwei Dinge gestoßen: eine Ausstellung in der Detroit Public Library, die Black Bottom Street View hieß. Es war eine dreidimensionale begehbare Ausstellung. Diese erstaunlichen Leute, Emily Kutil und PG Watkins, erstellten 3D-Repliken mit Fotos, die in den frühen 1950er Jahren von der Stadt Detroit aufgenommen wurden, die plante, die Viertel zu zerstören. Aber die Bürger dachten, [die Stadt] würde die Nachbarschaft ehren, also kamen alle heraus und posierten für diese Bilder. Emily und PG haben die Straßen nachgebaut, indem sie die Fotos in die Luft gesprengt haben, und man konnte im Wesentlichen durch die Straßen gehen.
Das war sozusagen einer von zwei Schlüsseln zum Königreich. Das zweite war ein Treffen mit einem Mann namens Jamon Jordan, der übrigens unser historischer Berater wurde. Er betreibt etwas namens Black Scroll Network, das Führungen und Vorträge über die afroamerikanische Geschichte in Detroit veranstaltet. Ich traf ihn bei Emilys Ausstellung in der Detroit Public Library, und er nahm mich mehrere Tage mit, um einfach durch die Straßen zu gehen und auf die Gebäude hinzuweisen, die über die Geschichte sprechen. Ich wusste sofort, dass dies die Kulisse für diesen Film war. Und wir wollten keine politische oder gar soziale Geschichte machen, wir wollten wirklich nur ein lustiges Krimigarn machen. Aber ich habe das Gefühl, etwas Reales im Hintergrund zu haben, das der Geschichte mehr Kraft verleiht.
Eine Figur, die mich besonders interessierte, war die Figur von Bill Duke, Aldrick Watkins. Kannst du mehr über ihn erzählen und was du als seine Rolle in der Geschichte gesehen hast?
Nun, er war Vertreter einer der Gruppen von Gangs, die zu dieser Zeit in der Stadt aktiv waren. Zu dieser Zeit war die lila Bande gerade erst losgeworden, und es gab diese afroamerikanischen und weißen Banden, die verschiedene Teile der Stadt territorial kontrollierten. Und so basierte er auf einem Zusammenschluss verschiedener Menschen. Ich meine, jeder in den Filmen ist offensichtlich fiktiv – obwohl das eine Ereignis, das als MacGuffin dient, offensichtlich wahr ist. WWas ich vorhatte – ich dachte darüber nach, als Don Cheadles Charakter ins Gefängnis kam, vielleicht fünf Jahre zuvor, war die Spannung viel schlimmer. Die Gangs waren viel mehr Rivalen, aber zu diesem Zeitpunkt, Mitte der 50er Jahre, hatten sich die Gangs geeinigt – ich würde es nicht Waffenstillstand nennen, sondern eine Vereinbarung, bei der sie Dinge teilten und zusammenarbeiteten. Wir machen keine Dokumentation. Ich wollte nur, dass der Geschmack dieser Dinge im Hintergrund bleibt.
Spikespiegel und Julia
Ich hatte tatsächlich mehr Mitglieder jeder Fraktion. Frank Capello, gespielt von Ray Liotta – seine Organisation hatte mehr Ebenen. Und Watkins’ Organisation hatte noch mehr Ebenen. Aber die Mission war es, eine schlanke, sparsame Geschichte zu schaffen. Es ist nicht so schlank im Geiste, wie ich es mir vorgestellt habe, aber auch hier hat es die Dinge irgendwie reduziert. Eines der interessanten Dinge bei den Dreharbeiten in COVID, und ich denke, es war eine gute Sache, dass wir Entscheidungen treffen mussten. Wo wir uns bis zu einem gewissen Grad auf eine kleinere Landschaft konzentrieren mussten, und das hat uns wirklich dazu gebracht, Entscheidungen darüber zu treffen, wer die wichtigsten Charaktere sind.
SPOILER-ALARM: Der Rest dieses Interviews enthält Spoiler. Hören Sie jetzt auf zu lesen, wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben!
Spoiler – Matt Damon hat am Ende des Films einen überraschenden, nicht in Rechnung gestellten Auftritt und er spielt eine ziemlich wichtige Figur! Wie kam es zu dieser Szene und diesem Cameo?
Ich hatte ungefähr drei Viertel des Drehbuchs hinter mir, und ich sollte es Steven geben, nur um sicherzustellen, dass wir an einer Reihe waren, bevor ich es fertigstellte. Er sagte: Meine einzige Anmerkung ist, lasst uns gegen Ende etwas tun, wo wir einen Charakter einbringen, den wir nicht vorgestellt haben – eine dieser Tour-de-Force-Arien, die hereinkommt und die gesamte Landschaft verändert. Und es ist wie ein siebenseitiger Monolog. Ich dachte, na ja, das ist überhaupt nicht entmutigend! Schreiben Sie einfach einen großartigen Monolog für einen Hauptdarsteller, der für zwei oder drei Tage ins Spiel kommt, und machen Sie es einfach! Ich dachte mir: Nun, Ed, du bist in der großen Liga, also steig auf die Platte und steig auf die Basis.
Aber es war eine Gelegenheit, den gesamten Umfang des Films aus einem ganz anderen Blickwinkel zu sehen und Ihnen die Möglichkeit zu geben, zu erkennen, wie weit diese beiden niederen Kriminellen in der Kette vorgedrungen waren. Es war keine kleine Aufgabe. Ich brauchte sechs Wochen, um den gesamten Umfang des Films herunterzuladen, und drei oder vier Wochen brauchte ich allein, um an diesen sieben Seiten zu arbeiten.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Wussten Sie schon immer, dass der Charakter von Matt Damon gespielt wird?
Wir wussten, dass es jemand wie er sein würde. Wir haben über verschiedene Leute gesprochen, und ich glaube, es gab eine Presse, die sagte, jemand anderes würde es für eine Weile tun. Weißt du, COVID und die Umstrukturierung des Zeitplans und die Abschaltung und der Neustart … Und dann sagte Steven: Matt wird es tun! Und ich muss sagen, er tauchte mit auswendig gelerntem Zeug auf, ging es bei den Proben durch und wir alle sagten einfach umwerfend, OK, das war unglaublich. Und Steven sagte: Nun, warum zum Teufel habe ich das nicht gedreht?
Die ganze Szene war ziemlich schnell fertig. Weißt du, man bekommt Schauspieler wie Don, Benicio und Matt in einem Raum…Ich stand da, beobachtete es, musste mich kneifen und mir sagen: Pass auf, das ist wirklich selten. Siehst du, was vor dir passiert und genießt es? Und ich habe es genossen. Es war unglaublich zuzusehen.
Das Ende hat mir wirklich gut gefallen – es ist so ein Schlag, dass der Konzernchef Matt Damon das ganze Geld bekommt und nicht unsere Hauptdarsteller.
Ich schätze das sehr. Ich erinnere mich, als ich [Damons Monolog] darüber schrieb, Hey, es geht nur um Geld. Ich werde mehr machen. Es ist wie ein Eidechsenschwanz und du schneidest ihn ab, er wird einfach, er wächst einfach nach. Als ich das schrieb, wurde mir klar: Oh, am Ende wird er das ganze Geld haben, und er wird das ganze andere Geld haben, das nicht einmal ihm gehörte. Denn genau das passiert mit diesen Typen! Und für mich war das viel besser als das Hollywood-Ende, das dazu geführt hätte, dass unsere beiden Jungs mit all ihrem Geld und ihren Partnern in Freiheit gegangen wären und glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben würden.
War das immer das Ende des Films?
Ursprünglich hatten wir ein viel dunkleres Ende, bei dem es niemand geschafft hat. Alle sind gestorben. Das war der ursprüngliche Gedanke. Und dann war es so, weißt du was, das ist zu viel, das ist den Charakteren gegenüber nicht fair und dem Publikum gegenüber nicht fair. Denn am Ende des Tages bist du tatsächlich in diese Jungs investiert. Es fühlte sich fast an, als würde man dich auf das Publikum einschrauben, was wir nicht wollten.Das war mir bis zum Ende des Drehbuchs nicht klar – das fühlt sich einfach zu düster und zu düster an und es fühlt sich für diesen Film nicht richtig an. Wir versuchen nicht, einen Film zu machen, der nur düster und düster ist, wir wollen, dass er Spaß macht und unterhaltsam ist. Das war eine kleine chirurgische Überarbeitung – es brauchte nur ein paar verschiedene Szenen, um es so zu machen, dass Don ein Spiel mit dem Spiel laufen ließ. In jeder Bewegung des Films ist Dons Charakter allen voraus. Er ist eindeutig der klügste Charakter im Film. Er spielt das lange Spiel, und daher schien es nicht richtig, dass er nicht den größeren Plan hatte. Aber ob er es schafft oder nicht, tut mir leid, du wirst bis zum Ende zuschauen, um das herauszufinden!
Bevor ich dich gehen ließ – vor einiger Zeit war es angekündigt das ist eine weitere Fortsetzung deines Films Jetzt siehst du mich passierte. Können wir ein Update bekommen Jetzt siehst du mich 3 ?
Ehrlich gesagt bin ich daran nicht beteiligt. Ich könnte später als Produzent involviert sein, wenn es gemacht wird, aber ich bin mir nicht bewusst, dass das tatsächlich passiert. Ich höre immer wieder aus verschiedenen Ecken, dass ich denke, dass es passiert und dann höre ich, dass es nicht so ist. Wir haben darüber gesprochen, eine Fernsehserie zu machen, die der sehr talentierte Autor namens David Wilcox erstellt, aber ich weiß nicht, ob das aufgegriffen und genehmigt wurde. Ich meine, sie haben darüber gesprochen, und in diesem Fall würde ich als Berater involviert sein. Ich wünschte, ich hätte bessere Nachrichten, weil ich es gerne sehen würde!
Du hast kürzlich das dritte mitgeschrieben Bill & Ted Film. Gibt es ein Gespräch von einem anderen, der einen vierten schreibt? Bill & Ted Film?
Es gibt kein offizielles Gerede über eine vierte Bill & Ted Film. Aber Chris und ich – Chris Matheson – Co-Schöpfer und Co-Autor von Bill & Ted— er und ich haben darüber gesprochen, gibt es noch mehr zu erzählen? Denn der einzige Grund, warum wir es tun würden, ist, wenn es eine wirklich legitime Geschichte zu erzählen gibt. Und ich denke, wir alle vier – Chris und ich, Alex [Winter und Keanu [Reeves] – und Scott Crew, der Produzent und Jean Paris, der Regisseur, wir hatten eine tolle Zeit. Wir hatten eine wirklich bedeutungsvolle, wundervolle Erfahrung beim Dreh des Films. Wir würden es also noch einmal besuchen, wenn wir eine großartige Idee hätten, die es wert wäre, umgesetzt zu werden.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und komprimiert.