Es gab einen alten Samstagabend Live Sketch genannt Die Chris Farley-Show wo der berühmte flatterhafte Komiker versucht, Prominente zu interviewen, aber am Ende nur um sie herumkriecht. Der letzte Teil zeigte Paul McCartney und folgte einem bekannten Muster. Erinnerst du dich, als du bei den Beatles warst?, fragt der Komiker nervös den Musiker, das war genial . Ja, das war es, antwortet McCartney freundlich. In vielerlei Hinsicht die neue Hulu-Serie McCartney 3, 2, 1 ist eine ernstere Version dieses 28-jährigen Sketches, bei dem der Guru-benachbarte Superproduzent Rick Rubin Farley vertritt. Die Fragen sind intelligenter, aber das Staunen ist dasselbe. Dies gilt auch für McCartney. Trotz jahrzehntelanger Erfolge, Anerkennung und Ehrungen bleibt er in Ehrfurcht vor dem Glück und den künstlerischen Leistungen seiner alten Band. Glaubst du an Magie?, fragt er rhetorisch. Nun, ich muss.
Regie des Dokumentarfilmers und Beyoncé-Kollaborateurs Zachary Heinzerling, McCartney 3, 2, 1 ist eine musikalische Meisterklasse, in der der 79-jährige Singer-Songwriter die Geheimnisse einiger der berühmtesten Popmusik aller Zeiten, nämlich seiner eigenen, entwirrt. Rubin ist mit dabei, wählt Songs aus und führt das Gespräch von der Inspiration zur Kreation. Jede Lektion beginnt damit, dass die beiden Männer gemeinsam ein Lied anhören, ihre Lieblingsparts hervorheben und herausfinden, was die endgültige Aufnahme großartig macht. Der erste Song, den sie untersuchen, ist All My Loving aus dem Jahr 1963, wobei beide Lennons schnelle Triolen auf der Rhythmusgitarre zur Kenntnis nehmen. Ungewöhnliche Wahl, meint Rubin. Das versucht man drei Minuten lang, antwortet McCartney und fügt dann hinzu: Das hat es zum Leben erweckt.
McCartney hat eine Offenheit und Freundlichkeit, die im Gegensatz zu seinem Superstar-Status steht. Er ist der Rockgott von nebenan. Vielleicht ist es ein Spiegelbild seines glücklichen Familienlebens. Ich dachte immer, alle hätten liebevolle Familien und alle seien sehr nett zueinander und später habe ich natürlich erfahren, dass das nicht stimmt, erzählt er Rubin. Eine Person, für die es nicht stimmte, war sein Songwriting-Kollaborateur der Beatles, John Lennon. McCartney sagt, dass der Chip auf Lennons Schulter in seinem Schreiben herausgekommen ist und ihre Zusammenarbeit informiert hat. Als McCartney sang, Es wird immer besser, konterte Lennon berühmt: Es könnte nicht viel schlimmer werden.
Songwriting war eine frühe Besessenheit für Lennon und McCartney und trug dazu bei, ihre Bindung zu festigen. Gitarrenspiel war ein weiterer roter Faden, den sie auch mit McCartneys Schulkamerad George Harrison teilten. Jeden Akkord, den John kannte, kannte ich, sagt er, während er ein berührendes Bild der zukünftigen Beatles als Jungs schuf, die jede neue musikalische Entdeckung teilen. Wir erfahren, dass ein Fall von Lampenfieber seine frühen Ambitionen, der Leadgitarrist der Band zu werden, beendete. Es war ein versteckter Segen. Er wurde einer der einflussreichsten Bassgitarristen aller Zeiten, bekannt für seine Musikalität und seinen Erfindungsreichtum. Wir erfahren auch, dass Paul McCartney nicht in der Lage ist, einen überzeugenden amerikanischen Akzent zu setzen.
Zwischen musikalischen Grübeleien und Geschichtsunterricht schlendert McCartney in die Vergangenheit und erinnert sich an persönliche Interaktionen mit Helden und Mitreisenden. Als Rubin fragt, wie es war, während der Salattage der Beatles mit Little Richard zu spielen, antwortet McCartney schnell: Unglaublich, seine Augen funkeln mit der Freude eines Teenagers. An einer anderen Stelle spricht er davon, von einem unbekannten Jimi Hendrix umgehauen zu werden, kurz nachdem er in Großbritannien angekommen war. Es war sehr aufregend, aber wir waren Kinder, die es lebten. Die Höhen des internationalen Ruhms schienen den vier Jungs aus Liverpool undenkbar. Wir hätten fünf Jahre Zeit haben und in die Fabrik zurückkehren können, sagt er über ihre frühen Aussichten.
Während sich jede der sechs Folgen vorgeblich um ein anderes Thema dreht – Ursprünge, Songwriting, Einflüsse, Produktion usw. – ist sie weit weniger starr, als die Episodentitel Sie glauben machen würden. Das einzige, das sich wie ein eigenständiges Kapitel anfühlt, ist Könnten Sie es nicht gerader spielen? die McCartneys instrumentalen Fähigkeiten gewidmet ist (neben Bass spielte er auch Schlagzeug, Gitarre und Klavier bei Beatles und Soloaufnahmen). Vielmehr entfaltet sich die gesamte Serie wie ein frei fließendes Gespräch über Musik, Kunst und Leben, voller guter Erinnerungen, guter Ratschläge, guter Laune und wertvoller Einblicke in den kreativen Prozess.
McCartney 3, 2, 1 ist der feuchte Traum jedes Beatles-Nerds, aber es ist auch ein unbezahlbares Dokument eines der größten Songwriter unserer Zeit, der seine Geheimnisse teilt und sein Lebenswerk neu untersucht. Wenn Rubins Fragen und Kommentare altbewährtes Terrain abdecken, bietet seine bescheidene Präsenz McCartney die Freiheit, sich zu öffnen und von sich selbst zu teilen. Was treibt McCartney dazu, am Rande seines neunten Jahrzehnts auf dem Planeten weiter zu kreieren? Der Impuls, vorwärts zu kommen.. das liebe ich an der Musik, das Leben, sagt er, es gibt immer das nächste kleine Lied.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHmithNYC.
Wo zu sehen McCartney 3, 2, 1