So interessant ein Film über Peg Entwistles Tod auch sein mag, kein großes Studio hat einen Film über die Tragödie gedreht. Stattdessen wurden die Oscar-Verleihungen von 1948 dominiert von Wunder in der 34th Street und Die Tochter des Bauern.
Interessanterweise Geschichte war gemacht während der 20. Oscar-Verleihung. James Baskett wurde mit dem Honorary Academy Award für das Spielen von Onkel Remus bei Disney ausgezeichnet Lied des Südens . Dieser historisch kontroverse Film war der erste Oscar, der einem Afroamerikaner verliehen wurde, sowie der erste Disney-Star, der einen Oscar für die Schauspielerei gewann. 1948 war auch das Jahr, in dem Joan Crawford, eine weitere Murphy-Favoritin, für ihre Rolle in nominiert wurde Besessen.
Fakt: Peg Entwistle ist vom Hollywoodland-Schild gesprungen
Die meisten von Hollywood dreht sich um den Versuch zu bekommen Meg gemacht, ein dramatisierter Film über den tragischen Tod Peg Entwistle. Geschrieben von dem schwarzen Archie Coleman (Jeremy Pope) und unter der Regie des halb-philippinischen Raymond Ainsley (Darren Criss), verwandelt sich diese Geschichte über eine Frau, die nie das Gefühl hatte, zu den Filmen zu gehören, in eine Reflexion darüber, wie Hollywood mit Andersartigkeit umgeht, auch bekannt als Jeder, der nicht weiß, hetero oder ein Mann ist.
Während des Films Peg , später umbenannt Meg , existierte nie wirklich, Peg Entwistle tat es. Entwistle war eine britische Schauspielerin, deren großer Ausbruch in Henrik Ibsens Stück lag Die wilde Ente . Sie war erst 17 Jahre alt, als sie die Rolle der Hedvig übernahm, und als eine junge Bette Davis sie aufführen sah, sagte sie angeblich ihrer Mutter, ich möchte genau wie Peg Entwistle sein. Davis schrieb Entwistle oft als ihre Inspiration für die Schauspielerei zu. Interessanterweise ist Bette Davis auch Gegenstand eines anderen Ryan Murphy-Dramas, der limitierten Serie von FX FEUD: Bette und Joan .
Entwistle verbrachte den größten Teil ihrer Karriere am Broadway. Sie wurde oft als Komikerin besetzt und spielte in Alice Sit-by-the-Fire, Der Mann aus Toronto, Tommy, und Sherlock Holmes und der seltsame Fall von Miss Faulkner. Aber die Schauspielerin hatte Bestrebungen jenseits des Broadway.
Genauso wie Hollywood Chroniken erhielt sie nur eine Rolle, die von Hazel Cousins in Radio Pictures (später RKO) Dreizehn Frauen . Der Film wurde schließlich mit wenig kommerziellem oder kritischem Erfolg veröffentlicht. Aber Entwistle hat seine Premiere nicht einmal erlebt. Im September 1932 sprang sie vom H im Hollywoodland-Schild. Bis heute ist nicht genau bekannt, warum sie sich umgebracht hat. Obwohl Hollywood spekuliert, es sei wegen ihrer gekürzten Rolle auf dem Bildschirm, im wirklichen Leben hatte Entwistle eine Geschichte von psychischen Gesundheitskämpfen.
Dann ist da noch die Frage nach dem tatsächlichen Zeichen, von dem sie gesprungen ist. Das Hollywoodland-Schild wurde erstmals 1923 gebaut, um für eine neue getrennte Wohnsiedlung zu werben. Aber im Laufe der Jahre begann sich das heute ikonische Zeichen zu verschlechtern. 1949 stimmte die Handelskammer von Hollywood zu, das Schild der Wohnsiedlung zu kaufen und zu pflegen, unter der Bedingung, dass sie das Land fallen lassen könnten. Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte.
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Fiktion: Ace Studios war nicht real
Während des Goldenen Zeitalters in Hollywood gab es acht Studios, die gemeinhin als die Majors angesehen wurden. Diese acht wurden in die großen fünf - Löws / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros und RKO - sowie die kleinen drei - Universal, Kolumbien und United Artists - unterteilt. Trotz des großen Spaßes, den Patti LuPone als Studiokopf macht, gab es weder Ace Studios noch die Ambergs.
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Fiktion: Dick Samuels und Ellen Kincaid waren nicht real
Es gab sicherlich einige Produzenten in Hollywoods Goldenem Zeitalter, die für sozialen Fortschritt kämpften, wie Joe Mantellos Dick Samuels und Holland Taylors Ellen Kincaid. Aber genau wie Ace Studios waren diese speziellen Bigwigs eine Fiktion. Wie Kincaid bei Samuels 'Beerdigung feststellt, wäre ohne Dick Samuels nichts davon passiert - eine ziemlich klare Unterstreichung von Murphys Argument, dass Hollywood, da er nicht existierte, nicht das fortschrittliche Paradies werden könnte, das sich die Serie vorstellt.
Fakt: Anna May Wong hat nie einen Oscar erhalten und nie mitgespielt Die gute Erde Film
Wong (Michelle Krusiec) galt als Hollywoods erster chinesisch-amerikanischer Filmstar. Während ihrer Karriere spielte sie Rollen in Stummfilmen, Tonfilmen, Fernsehsendungen, im Radio und im Theater. Sie spielte in Filmen wie Shanghai Express, Tochter des Drachen, und Die Maut des Meeres.
Ihr Erfolg war jedoch immer noch von viel Rassismus geprägt. Die größte Enttäuschung in Wongs Berufsleben ereignete sich, als MGM Pearl S. Buck anpasste Die gute Erde. Obwohl sie chinesischer Abstammung war und einen angeblich unglaublichen Bildschirmtest durchführte, weigerte sich das Studio, ihr die Hauptrolle von O-Lan zu geben, und gab sie stattdessen der weißen Luise Rainer. Die Rolle gewann Rainer ihren zweiten Preis für die beste Schauspielerin. Umgekehrt wurde Wong nie für einen Oscar nominiert.
Fiktion: Raymond Ainsley war nicht real
Darren Criss 'Regisseur mit großen Augen spricht von romantischen Kerlen und ist so gut wie nicht real. Deprimierend wäre das halbasiatische Erbe von Criss und Ainsley in den 1940er Jahren eine große Geschichte gewesen. Aber der Schauspieler hinter dieser Rolle war ein wichtiger Einflussfaktor, wenn es darum ging, diese Show zu machen. Nach der Hauptrolle in Murphys preisgekröntem Film Die Ermordung von Gianni Versace: American Crime Story Der Superproduzent erwähnte, dass er an etwas Erhebenderem arbeiten wollte als an einer realen Geschichte eines Serienmörders, der in Selbstmord endet. Schlug Criss vor Ein Projekt, das den Glamour des Hollywood der 1940er Jahre beinhaltete, und hier sind wir heute.
Fakt: Cole Porter war ein wahrer legendärer Komponist
Dieser Songwriter und Komponist, dessen Name in Hollywood beiläufig erwähnt wird? Er war eine große Sache. Sein erfolgreichstes Musical, Küss mich, Kate, gewann den ersten Tony Award für das beste Musical. Seine anderen Musicals enthalten Fünfzig Millionen Franzosen , DuBarry war eine Dame , Alles geht , Cancan und Seidenstrümpfe. Er erzielte auch Du wirst niemals reich werden, etwas, worüber du schreien musst, Der Pirat, und Nacht und Tag. Trotz der Tatsache, dass er Linda Lee Thomas heiratete, war seine Homosexualität ein offenes Geheimnis.
Fakt: Henry Willson war echt
Was ist mit Jim Parsons intrigantem, manipulativem, missbräuchlichem Agenten? Sicher war er eine Fiktion, oder? Leider ist das nicht der Fall. Henry Willson war ein echter Hollywood-Agent und Produzent, und er hatte einen ebenso schlechten Ruf wie in dieser Netflix-Serie.
Der Talentagent war maßgeblich an der Entwicklung des Beefcake-Wahnsinns beteiligt, der in den 1950er Jahren den Film übernahm. Genau wie die Show behauptet, war Willson maßgeblich an der Entwicklung der Karrieren von Lana Turner und Rhonda Fleming beteiligt und vertrat viele Kunden, darunter Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun und Clint Walker. In der Stadt war er dafür bekannt, die meisten verschlossenen Schauspieler Hollywoods zu erkunden und zu vertreten. Und genau wie in der Serie waren seine Methoden, diese Männer zu finden, weniger als schmackhaft.
Zu Beginn seiner Karriere steckte Willson Schwulenbars und Schwulenclubs ab und suchte nach aufstrebenden jungen Schauspielern. Sobald er jemanden gefunden hatte, von dem er glaubte, dass er eine Chance hatte, war es ein offenes Geheimnis, dass Willson ihn missbrauchen würde. Er würde seine Klienten dazu zwingen, sexuelle Beziehungen zu ihm zu unterhalten, versprechen, ihre Karriere voranzutreiben, wenn sie zustimmten, und drohen, sie aus der Branche zu verbannen, wenn sie dies nicht taten. Da der echte Willson eine Reihe von skizzenhaften Verbindungen hatte, hatte diese Bedrohung ein gutes Gewicht.
Willson hatte etwas mehr mit einem seiner Kunden, Junior Durkin. Die beiden waren in einer Beziehung, als Durkin 1935 bei einem Autounfall auf tragische Weise starb. Aber der echte Willson starb allein und verlassen. Nachdem seine Homosexualität öffentlich bekannt wurde, wurde er fast aus Hollywood selbst ausgeschlossen. Willson starb 1974 allein mit so wenig Geld, dass er die Kosten für seinen eigenen Grabstein nicht decken konnte. Also nein. Es gab keine erhebende Veränderung des Herzens, gefolgt von einer Veränderung der Zeiten für den echten Willson.
Fiktion: Camille Washington war nicht real
Laura Harriers Camille ist nicht nur eine Fiktion, sondern auch ihre gesamte Geschichte. Wie Hollywood zeigt, in den 1940er Jahren waren Farbige fast ausschließlich auf stereotype Rollen beschränkt. Für schwarze Schauspielerinnen bedeutete das oft ein Leben als Dienstmädchen und Haushälterinnen. Es ist schwer, die allererste schwarze Frau aufzuspüren, die in einem großen Hollywood-Film eine romantische Hauptrolle spielt, aber diese Ehre geht wahrscheinlich an Dorthy Dandridge. Ihre mit dem Oscar nominierte Rolle in den 1954er Jahren Carmen Jones sah Dandridge als sexy Füchsin in einer Militärbasis, die einen Soldaten nicht schütteln kann, der nur Augen für sie hat. Für ihre Arbeit an dem Film wurde Dandridge die erste schwarze Person, die als beste Darstellerin in einer Hauptrolle nominiert wurde.
Foto: Netflix
Fakt (Art von): Ernie und sein Prostitutionsring an der Tankstelle waren irgendwie real
Dylan McDermotts schlauer Ernie war nicht real, aber er basierte auf einer realen Person: Scotty Bowers . Bowers war der eigentliche Mann, der am Stadtrand von Hollywood einen berüchtigten Prostitutionsring betrieb. Genau wie in der Show wurde der Ring als Tankstelle verkleidet und entsprach den sexuellen Wünschen einiger der größten Namen von Tinseltown. Der Sender wurde unter schwulen, lesbischen und bisexuellen Bigwigs in der Branche bekannt. Bowers und sein Bordell zählten Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner und Ava Gardner zu ihren Kunden. Der echte Bower schrieb über seine Erfahrungen an der Tankstelle in Full Service: Meine Abenteuer in Hollywood und das geheime Sexleben der Stars.
Fiktion: Archie Coleman war nicht real
Obwohl wir uns wünschen können, dass er real ist, hat Jeremy Popes hoffnungsvoller und herzzerreißender Drehbuchautor Archie nie existiert. Aber er ist sowohl in den 1940er Jahren als auch heute ein großes Problem in Hollywood. In dieser Zeit gab es nur sehr wenige schwarze Drehbuchautoren, insbesondere in großen Studios. Dennoch gelang es einigen, zu gedeihen.
Oscar Devereaux Micheaux war ein Regisseur, Produzent und Drehbuchautor, der über 44 Filme aus der Stumm- und Sprechzeit drehte. Er war verantwortlich für Der Homesteader, innerhalb unserer Tore, die beschwörende Frau, und Das Haus hinter den Zedern. Heute gilt Micheaux als der erste große afroamerikanische Filmemacher. Darüber hinaus war Micheaux für die Gründung der ersten Filmfirma verantwortlich, die den schwarzen Filmemachern gehört und von ihnen kontrolliert wird, der Lincoln Motion Picture Company.
Foto: Netflix
Fakt: Hattie McDaniel durfte nicht an der Oscar-Verleihung teilnehmen, als sie gewann
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Sogar dieser historische Moment wurde durch Rassismus besudelt. Während der Oscar-Verleihung 1940 gewann der legendäre Hattie McDaniel (gespielt von Queen Latifah) den Oscar für die beste Nebendarstellerin für das Spielen von Mammy Vom Winde verweht . Dieser Sieg machte sie zur ersten farbigen Person, die den Preis mit nach Hause nahm. Aber McDaniel konnte ihren Erfolg nur sparsam feiern.Anstatt mit den anderen nominierten Männern und Frauen im Hauptraum zu sitzen, mussten McDaniel und ihre Eskorte an einem getrennten Tisch am anderen Ende des Raums sitzen. Später in der Nacht wurde McDaniel erneut die Einreise verweigert, als ihre Co-Stars in einen No-Blacks-Club gingen. Es würde 50 Jahre dauern, bis eine andere schwarze Frau den gleichen Preis gewinnen würde wie McDaniels - Whoopi Goldberg für Geist .
Fakt: Vivien Leigh kämpfte mit psychischen Erkrankungen
Obwohl sie nicht lange in Hollywood auftritt, ist sie der legendäre Star von Vom Winde verweht hinterlässt einen Eindruck. Die limitierte Serie porträtiert Vivien Leigh (gespielt von Katie McGuinness) als atemlose Erfolgsgeschichte am Rande der Manie. Obwohl ihre Affären mit Prostituierten von Gerüchten aus der Industrie geprägt sind, waren ihre psychischen Gesundheitsprobleme sehr real.
Als Leigh in Hollywood arbeitete, entwickelte sie den Ruf, schwierig zu sein. Um die Mitte der 1940er Jahre wurde bei ihr eine bipolare Störung diagnostiziert und sie litt an chronischen Tuberkulose-Anfällen. Obwohl ihre Karriere unter Trockenperioden litt, gilt sie immer noch als eine der größten Schauspielerinnen im amerikanischen Kino.
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