Entscheider So sieht ein Regisseur aus Das Stück zeigte die Perspektiven von sieben unglaublich coolen Frauen, von denen einige zu diesem Zeitpunkt seit vierzig Jahren Regie führen, während andere gerade erst ihre Karriere beginnen. Und obwohl alle interessante Dinge über die Branche zu sagen hatten, einschließlich ihres allgemeinen Optimismus hinsichtlich der Chancen für Frauen in diesen Tagen, stellte ich fest, dass Jude Weng und Nicole Delaney sehr ähnliche und zeitnahe Ratschläge hatten, die sie teilen konnten. Beide haben sowohl im Fernsehen als auch in Filmen gearbeitet, beide sind sehr gefragt, aber beide sind auch Frauen in Farbe, die nicht nur für Projekte mit unterschiedlichen Charakteren und Schauspielern in Betracht gezogen werden möchten, sondern auch die Möglichkeit erhalten möchten, Geschichten darüber zu erzählen auch ein typischer weißer männlicher Protagonist. Weißt du, die Art, die wir schon seit Jahrzehnten beobachten. Hier eröffnen sich die Frauen sowohl die Chancen als auch die Herausforderungen, die vor ihnen liegen, gerade als ihre Karriere beginnt.
Wengs erster Spielfilm Ohana finden wurde Anfang dieses Jahres auf Netflix uraufgeführt, aber sie wird Ihnen als Erste sagen, dass dies das Gegenteil eines Erfolgs über Nacht war. Es war tatsächlich eine sehr, sehr lange Reise, sagte sie mir über Zoom. Ich bin 1998 zur Filmschule gegangen und habe das Regieprogramm für Frauen bei AFI absolviert. Als ich dieses Programm beendet hatte, hatte ich ein Treffen mit der DGA. Sie waren sehr nett. Sie gratulierten mir: „Oh, Sie haben dieses prestigeträchtige Programm beendet. Was möchten Sie tun? 'Nun, dies war ein Jahr, nachdem ich die Sendung gemacht hatte, also war es Januar 1999, und ich sagte:' Nun, ich würde gerne Fernsehen und Filme drehen ', und sie sagten:' Sie wissen, dass weniger als 0,5% der Funktionen von Frauen und weniger als 1% des Fernsehens von Frauen geleitet werden. Sie sollten also etwas anderes finden. “Dies war der Rat der DGA im Jahr 1999. Wenn Sie sich nun die heutigen Statistiken im Jahr 2021 ansehen, haben sich die Dinge geändert. Aber Sie wissen überraschenderweise nicht so viel besser, als Sie sich vorstellen können. Wir haben also noch einen langen Weg vor uns.
Aber Weng ist kein Fremder auf einem langen Weg und erklärt mir, dass sie ihr erstes Stück in der zweiten Klasse inszeniert hat, und danach habe ich alles inszeniert, was ich in die Hände bekommen konnte. Weng ist das Kind einer Einwandererfamilie und Mitte der 70er Jahre in San Francisco aufgewachsen. Ihr Vater besaß ein kleines Restaurant, in dem sie jede Zeit verbrachte, in der sie nicht in der Schule war. Sie sagte, sie habe wirklich Hunger nach Geschichten und Geschichtenerzählen und würde sich zwischendurch mit den Kunden unterhalten, um ihre Hausaufgaben zu machen. Dann würde ich ihre Geschichten hören und von ihren Reisen hören. Sie würde diese Geschichten nutzen, um ihre eigene Arbeit zu inspirieren, zu der das Schreiben, Regie führen und Produzieren von Theaterstücken, Sketch-Comedy und Theater gehörten. Ich denke, es ging 1998 zur Filmschule, wo ich sagte: Okay, ich mache das wirklich. Jetzt werde ich daraus einen Job machen, nicht nur ein Hobby.
Weng hat seitdem nicht nur Regie geführt Ohana finden , aber Episoden von Shows wie Verrückte Ex-Freundin , Grad vom Boot runter , Schwarz , Der gute Ort (was sie für ein unglaublich kollaboratives Set hält) und mehr. Und am Set hat sie ihren eigenen Weg geebnet, wenn es darum geht, sowohl die Umgebung als auch die Mode zu schaffen, in der sie sich am wohlsten fühlt. Ähnlich wie viele andere Frauen, die aufstrebende Regisseure in der Branche sind, haben wir keine Eine ganze Reihe von Vorbildern, auf die man achten muss, die meisten unserer Vorbilder sind männlich, sagte Weng. Aufgrund meiner ungewöhnlichen Kindheit und meines Hintergrunds war ich bereits eine Art Wildfang-Typ. Ich bin ein wirklich physischer Regisseur. Wenn ich mit Menschen arbeite, werde ich mich auf Hände und Knie niederlassen und mich auf den Rücken legen. Ich möchte meinen Schauspielern die Art der Blockierung zeigen, an die ich denke. Aber ich habe auch das Gefühl, wenn ich buchstäblich auf den Boden komme und niedriger als alle anderen bin, sende ich ein Signal an meine Besetzung und an meine Crew, dass ich meine Ärmel hochkremple und mich schmutzig mache um den Schuss zu bekommen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich mit dieser Art von Denkweise, dieser Art von Haltung und dieser Art von Körperlichkeit so anziehe, dass ich mich bewegen kann. Weng erklärt, dass ihre Uniform jetzt aus prAna-Hosen und Blundstone-Stiefeln besteht, da beide das Potenzial haben, nass zu werden, wenn sie vor Ort ist oder alles tut, um einen Schuss zu bekommen, sowie ein Button-Down-Shirt, um ein bestimmtes Level zu erreichen der Professionalität, zum Set.
Sie schreibt auch gut Verrückte Ex-Freundin Showrunnerin Aline Brosh McKenna mit ihrer Hilfe bei der Gestaltung ihres visuellen Erscheinungsbilds, wie es wäre, eine Produktion zu leiten, aber nicht nur zu sehen, sondern auch so auszusehen. Vor ein paar Jahren startete sie etwas namens #femalefilmmakerfriday und was daran so wunderbar war, war nicht nur, dass Filmemacherinnen Fotos von sich selbst am Set [in den sozialen Medien] posten und teilen konnten, sondern wie kann man etwas werden, wenn Sie sehen nicht, wie das aussieht? Seitdem muss ich sehen, wie sich andere Regisseurinnen kleiden und es ist wirklich interessant.
Film die ganze Wahrheit
Ich habe gerade mein erstes Feature gedreht Ohana finden hat sicherlich viele Türen geöffnet und alle meine TV-Regie hat viele Türen geöffnet, sagte Weng und enthüllte, dass sie mehr Meetings als je zuvor hat, aber was sie letztendlich bemerkt hat, ist, dass das Interesse anderer Leute an mir erhöht ist, wenn es nicht so ist weiße männliche Leitung. Ich glaube, ich kann etwas inszenieren, das eine weiße männliche Hauptrolle beinhaltet. Ich würde gerne etwas inszenieren, das eine weiße männliche Hauptrolle beinhaltet, aber ich denke, die Leute sehen mich an, ich bin eine Frau, ich bin eine Frau der Farbe und Ich denke, sie denken, oh, die perfekte Paarung ist, wenn sie etwas tun könnte, das asiatisch-amerikanisch ist, oder sie kann etwas tun, das speziell in dieser Kategorie liegt. Ich bin immer noch dankbar, dass ich für diese Projekte in Betracht gezogen werde. Übrigens, ich sage zu vielen dieser Projekte Ja. Aber ich habe das Gefühl, wenn ich Meetings nehme, bei denen es keine farbige Person gibt, werde ich für diese Gelegenheiten einfach nicht so ernst genommen.
Sie ist auch kein Fremder darin, ihre eigenen Möglichkeiten zu schaffen, was sie auch andere ermutigt. Wenn es um Regie geht, möchte sie, dass andere Filmemacher wissen, dass dies hervorragend machbar und erreichbar ist. Wenn jemand den Traum hat, selbst Regisseur zu sein, ist dies absolut möglich und in seiner Reichweite. Das Filmemachen ist so demokratisiert, dass es für jedermann erreichbar ist, ein Handy oder eine 5D-Kamera abzuholen. Diese Tools stehen uns jetzt alle zur Verfügung. Erwarten Sie auch nicht, dass das erste, was Sie tun, fantastisch ist. Regie ist ein Handwerk und Handwerk bedeutet, dass Sie 10.000 Stunden in die Verbesserung dieser Fertigkeit investieren.
Weng rät den Menschen auch, ein interessantes Leben zu führen. Die Art von Leben, die Sie gelebt haben, und die Art von Erfahrungen, die Sie als Mensch sammeln, tragen zu Ihrer Erfahrung am Set bei, wie Sie mit Menschen umgehen, wie Sie mit Menschen umgehen, wie Sie mit einer Krise umgehen, all diese Dinge. Das sind Dinge, die Sie in der Filmschule nicht lernen können. Ich habe 21 Jahre nach der Filmschule gebraucht, um meinen ersten Spielfilm zu machen. Natürlich wünschte ich mir, es würde nicht so lange dauern. Aber ich bin froh, dass ich endlich hier bin und die Reise hat sich absolut gelohnt.
Diese Reise hat ihr auch geholfen, zwei sehr unterschiedliche Medien zu inszenieren. Regie und Regie sind zwei sehr unterschiedliche Muskeln. Im episodischen Fernsehen gibt es ein lustiges Sprichwort: Betrachten Sie sich als Regisseur als Gast in einem Haus, bringen Sie eine Flasche Wein mit und ordnen Sie die Möbel nicht neu. Es gibt viele Grenzen und Einschränkungen, die Sie respektieren müssen, da eine TV-Show ihren eigenen filmischen Ansatz hat und einen Ton hat. Als Gastregisseur müssen Sie lernen, wie Sie dazu passen, und gleichzeitig nach Möglichkeiten suchen, die Episode organisch zu verbessern. Also für mich habe ich ein Sprichwort für mich, wenn ich auf eines davon gehe. Es werden Wege gefunden, wie ich die Möbel auf respektvolle Weise neu ordnen kann, weil ich glaube, dass das eigentlich meine Aufgabe ist. Aber wenn Sie ein Spielfilmregisseur sind, werden Sie der Architekt dieses Hauses. Sie können jede einzelne Sache und jede einzelne Person, die eingestellt wird, entscheiden.
Und Weng nutzte die Gelegenheit, um die Art von Set-Umgebung zu entwerfen, von der sie glaubte, dass sie die beste Arbeit aller Beteiligten hervorbringen würde. Bei einem Film kann ich den Ton angeben und für Ohana finden Drei unserer vier Kinder hatten noch nie zuvor gespielt, sie hatten noch nie zuvor eine Bühne betreten. Sie wussten nicht, was Marken waren, sie wussten nicht, was ein Ersatz war, ich wusste nichts davon. Für mich nahm ich den Job sehr ernst, dass ich in der Lage sein würde, ihre allererste Film- und Hollywood-Erfahrung zu liefern, und ich wollte, dass es großartig wird. Also habe ich es mir zum Ziel gesetzt, viele Abteilungsleiter wirklich von Hand auszuwählen und sicherzustellen, dass sie verstanden haben, dass dies für mich nicht das übliche Geschäft ist, nicht nur, weil es mein erster Film war, sondern weil ich diese besondere Kultur schaffen wollte, in der diese Kinder werden sich gepflegt und unterstützt fühlen.
Weng hat viele Ratschläge, die sie anderen Frauen geben möchte, die Regisseurin werden möchten. Sie sagt: Es ist aufregend, dass Studios, Produzenten, Talente ... Ich denke, sie betrachten weibliche Regisseure auf eine Weise, die sie wirklich nicht haben letzten 10 Jahre. Ich denke, es gibt definitiv mehr Möglichkeiten, die sich eröffnen. Aber es ist aufregend, dank Streaming und solchen Plattformen auch mehr Filme der Mittelklasse zu sehen. Aber ich kann Frauen nicht genug ermutigen, wir sind wirklich eine Gemeinschaft und wir können uns gegenseitig helfen. Je mehr wir zurückgreifen und eine Hand anbieten, desto mehr entsteht dieser wirklich wunderbare Kreislauf des Gebens und der Unterstützung.
Für Delaney hatte sie im vergangenen Herbst nicht nur ein Paar Hände, sondern auch drei sehr talentierte Hände, als die Schwestern von Haim sie baten, ihre Leistung darauf auszurichten Späte Nacht mit Seth Meyers (mit einem Cameo von Robert Pattinson, nicht weniger). Sie sind meine sehr lieben Freunde und sie wollten, dass ich dieses Stück inszeniere, erklärte Delaney. Wir haben uns gemeinsam die Stimmung und die Prämisse ausgedacht, wie es aussehen soll und wie es ausgeführt wird. Ich hatte wirklich Glück, dass sie sich sehr für weibliche Geschichten und Musik einsetzen. Offensichtlich arbeiten sie sehr regelmäßig mit Paul Thomas Anderson zusammen. Ich hatte das große Glück, überhaupt zu den Filmemachern zu gehören, mit denen sie zusammenarbeiten möchten.
Diese Aufführung mit Haim war die erste für mich dieser Art, fuhr sie fort. Ich habe nie wirklich irgendeine musikalische Darbietung gemacht, die so cool war. Aber ich denke, dass ich in den 90ern aufgewachsen bin und all die lustigen Dinge in Musikvideos gesehen habe, als Musikvideos im Grunde genommen experimentelle Filme waren. Ich denke, es ist heutzutage eine erstaunliche Möglichkeit für die Menschen, immer noch in die Erzählung einzubrechen.
Delaney hat als Autor in Shows wie gedient Großer Mund und Suchmannschaft und hatte ihren ersten Bissen bei der Regie mit Durstig , ein Kurzfilm, der 2019 Teil des Toronto International Film Festival sowie Teil der FXX-Serie war Kuchen . Der Film spielt Jay Ellis, der gegen Typ (nicht) spielt, als einen sehr heißen Kerl, während Maya Rudolph die Mücke ausspricht, die sich in ihn verliebt, nachdem sie buchstäblich einen Vorgeschmack bekommen hat. Und obwohl die Schauspieler bereits verbunden waren, gingen die meisten Leute davon aus, dass Delaney einen Animationsfilm machen würde, aber sie wusste, dass es Live-Action sein musste. weil Kuchen machten so einzigartige Geschichten, sie interessierten mich und fragten nicht wirklich, wie ich sie ausführen würde, sagte sie. Ich fühlte mich so glücklich, dass ich Produzenten finden konnte, die mir Geld geben wollten, um eine so bizarre Geschichte zu machen, und das Vertrauen in mich hatten, dass ich es schaffen konnte. Während sie sagt, dass sich ihr Stil mit Sicherheit weiterentwickelt hat, hängt er auch von der Geschichte ab, die sie erzählt, und im Fall von Durstig , drängte sie als Filmemacherin, als ihr klar wurde, dass eine wichtige Frage, die sie sich stellen musste, lautete: Was fordert diese Geschichte von Ihnen visuell?
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Zu den Bildern gehörte die Verwendung von Drohnen, um den Standpunkt der Mücke zu vermitteln, und sie erinnerte sich: Was ich an der Arbeit liebte, sie werden buchstäblich als Drohnen-Typen bezeichnet. Normalerweise schießen sie Dinge, die im Außenbereich sind, und machen Schüsse. Also sagte ich ihnen, geh und hab Spaß. Drehen Sie die Kamera herum, tauchen Sie in die Psyche dieser Frau ein, und es war eine Art ähnliches Gespräch, das ich mit meinem DP führte. Sie waren wie, wow, das ist der größte Spaß, den ich jemals hatte, etwas zu drehen. Sie gingen wirklich einfach und hatten Spaß.
Und sie tat es auch! Schließlich. Die Regie hat mich irgendwie erschreckt und war auch [euphorisch], gestand Delaney. Es war plötzlich dieses Gefühl all der Dinge im Filmemachen, das ich synthetisiert hatte, wo mir einfiel, dass all diese Instinkte des Erzählens so herauskommen würden. Es war eine Euphorie, zum ersten Mal hinter der Kamera zu stehen und ist es auch weiterhin.
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Und jetzt, wo sie Regie geführt hat Unsicher Hottie und eine lustige Mücke, sie ist auch bereit für diese weiße Männergeschichte. Ich merke definitiv, dass Leute zu mir kommen, um Geschichten über schwarze Frauen zu erzählen, sagte Delaney. Ich denke, dass sie das zu Recht tun, aber ich möchte auch zurückgehen und die Geschichte über die weißen männlichen Protagonisten erzählen können, weil sich der Kreis schließt und ich die Erfahrung gemacht habe. Ich glaube, ich bekomme Chancen, die ich vor fünf Jahren wahrscheinlich nicht bekommen hätte. Offensichtlich ist es in dieser Preisverleihungssaison so aufregend, die Arbeit zu sehen, die herauskommt. Ich habe nur Ehrfurcht davor. Ich bin hoffnungsvoll und optimistisch.
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Sie hat einen langen Weg zurückgelegt, wenn man bedenkt, dass sie zunächst zugegeben hat, ehrlich gesagt, es war wirklich schwer, sich als Regisseurin vorzustellen. Als ich zur Filmschule kam, [wurde mir klar], dass jedes Drehbuch, das ich schreibe, einen weißen männlichen Protagonisten hat, und ich musste innehalten und überlegen, warum, warum passiert das? Es war, weil jeder Filmemacher, den ich verehrt hatte und in ihre Fußstapfen treten wollte, weiße Männer waren. Nicht ausschließlich, aber mir wurde klar, dass ich einen Schritt zurücktreten musste, um zu überlegen, wie es wäre, andere Standpunkte zu teilen und wie ich auf diese anderen Arten von Geschichten zugreifen musste. Als dieser Moment passierte, war es plötzlich so, als könnte ich all diese anderen Regisseure erkunden, über die ich mir nicht die Zeit genommen hatte, weil wir alle auf diese eine Kinoerfahrung aufgewachsen sind und ich denke, dass sich das so sehr ändert in diesen Tagen, was großartig ist.
Nachdem sie die Filmschule in Columbia in New York besucht hatte, erkannte Delaney nach ihrer Rückkehr nach LA genau, wie wichtig es war, Freundinnen von Filmemachern zu haben, und stellte fest, dass sie eine Gemeinschaft von Menschen fand, mit denen ich mich über das, was in mir vorging, beschweren konnte das Geschäft. Sie schätzt auch die Kameradschaft mit ihren Freundinnen, die ihre Notizen zu Skripten und ein Ohr anbieten, um zu hören, wie sie eine Geschichte erzählt, und erklärt, dass sie mich so gut kennen, dass sie mir helfen können, meine Arbeit authentischer zu gestalten Platz.
Und dann liegt es an ihr, einige der nützlichsten Ratschläge zu befolgen, die sie erhalten hat: die authentischste Version der Geschichten, die Sie erzählen können, zu erzählen und zu versuchen, einen Weg zu finden, um Geschichten zu personalisieren und Ihren Fingerabdruck auf Geschichten zu setzen, bei denen Regie eine Rolle spielt sehr großes Medium. Wie kann man einen Weg finden, um Dinge anders aussehen zu lassen und sich anders anzufühlen?
Delaney hofft, ihren persönlichen Stil in die Regie von TV-Episoden einfließen zu lassen, die sie noch nicht knacken konnte. Ich denke, wenn Sie Ihr Feature erstellt haben, haben die Leute Ihnen die Möglichkeit, Episoden zu machen, weil Sie die Möglichkeit hatten, etwas mit einem größeren Budget zu tun, das Sie auf Feature-Ebene leiten. Sie wissen also, dass Sie diesen Umfang eines Projekts bewältigen können. Ich denke, episodische Regie ist eine coole Möglichkeit, Ihre visuellen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu verbessern, verschiedene Arten von Geschichten zu schreiben, mit verschiedenen Arten von Schauspielern und Kameramännern zusammenzuarbeiten und die Breite der Menschen, die Sie treffen, zu erweitern . Das Feature scheint in vielerlei Hinsicht fast erreichbarer als episodisch zu sein, obwohl ich als Fernsehautor meinen Lebensunterhalt verdiene.
Die gute Nachricht ist, dass sie gerade daran arbeitet, ihr erstes Feature namens 'Schreiben' zu schreiben Motherf * & äh . Es ist ein sehr persönliches Drehbuch über meine Familie. Ich werde gleich wieder damit anfangen, es zu schreiben, nachdem wir von diesem Zoom gesprungen sind. Es ist eine Katharsis, von der ich nicht wusste, dass ich sie brauchte, und ich wusste nicht, dass ich sie bekommen könnte, wenn ich einen Film über meine Familie schreibe. Es ist wie eine Hommage an eine romantische Komödie der Generation von Nancy Meyers. Es war eine Freude zu schreiben, aber es ist auch schwierig, über die Menschen in Ihrer Nähe zu schreiben und genügend Abstand zu haben, wo Sie erkennen: Das bin nicht ich, aber das ist eine Figur, die mir ähnelt. Sie muss nicht genau wie ich sein und sollte es auch nicht.
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