Welches Bild kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie an einen Regisseur denken? Lange Zeit stellte ich mir einen Steven Spielberg- oder einen Martin Scorsese-Typ vor, der eine braune Weste und eine Baseballmütze trug, sich um die Monitore kauerte oder mit einem Hauptdarsteller plauderte. Wir alle kennen diese Bilder. Wir haben sie alle gesehen; in Zeitschriften, in Filmaufnahmen hinter den Kulissen, in der Oscar-Nacht. Aber ich wollte wissen, wie es aussieht, a zu sehen Frau in dieser Rolle, am Set, die gesamte Aktion anführen und gleichzeitig Action!
Frauen werden jetzt endlich anerkannt — besonders diese Preisverleihungssaison — für ihre fantastische Arbeit als Regisseure. Wir alle, insbesondere die nächste Generation von Regisseuren, verdienen es, genauso viele Bilder dieser fähigen und selbstbewussten Frauen im Kopf zu haben, die eine Produktion wie die Chefs leiten, die sie sind. Ob es Emerald Fennell ist, der die Hölle aus dem Brillanten inszeniert Vielversprechende junge Frau während sie unglaublich schwanger ist, oder Chloe Zhao, die am Set cool und völlig unter Kontrolle aussieht Nomadenland . So sieht ein moderner Leader am Filmset aus.
In den letzten Wochen habe ich mit sieben Frauen aus der gesamten Branche über ihre Erfahrungen als Regisseurin hinter der Kamera gesprochen. Ja, wir haben über Aussehen und Mode gesprochen, weil ich wissen wollte, was sie tragen – nicht aus Gründen des Laufstegs, sondern aus TCB-Gründen. Ist ein Hoodie zu lässig, wenn Sie das Sagen haben? Ist ein Kleid zu schick? Geht es nur um Taschen und Praktikabilität? Denn mit der Wahrnehmung kommt die Perspektive. Von Frauen, die jahrzehntelang den Regiestuhl bekleidet haben, bis hin zu Frauen, die gerade in der Branche durchbrechen, haben diese scharfen, talentierten Visionärinnen ihre besten Ratschläge, ihre Lieblingsteile des Jobs und ihren Optimismus, dass sich ihre Branche langsam aber sicher bewegt, geteilt shared in die richtige Richtung.
Tamra Davis am Set von „Crossroads“, wo sie keine Geringere als Britney Spears inszenierte.Foto: Everett Collection
WAS IST DEINE ON-SET-UNIFORM?
Viele der Frauen, mit denen ich gesprochen habe, beschrieben eine ähnliche Uniform, aber aus verschiedenen Gründen. Sie müssen sich überlegen, was Sie tragen, denn was Sie tragen, projiziert, wie Sie wahrgenommen werden möchten, Tamra Davis, Regisseurin von Filmen wie Billy Madison , Kreuzung , und Halb gebacken , erzählte mir. Als sie anfing, sagte Davis, habe ich wirklich einfache, jungenhafte Klamotten getragen. Ich habe versucht, nicht zu süß oder sexy auszusehen, weil ich wusste, dass ich nicht so wahrgenommen werden wollte. Ich wollte nicht, dass sie mich für jemanden halten, mit dem du ausgehst. Ich wollte, dass sie mich als jemanden betrachten, dem sie zuhören müssen. Ich trage gerne Button-Down-Hemden. Ich zeige kein Dekolleté. Ich trage keine Absätze. Ich zeige keine Beine. Ich trage schöne Kleider, aber insgeheim sind sie schick. Ich versuche, fast mehr wie meine Crew auszusehen.
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Nikole Beckwith, die beim kommenden Film Regie führte Zusammen zusammen mit Patti Harrison und Ed Helms, beschrieb einen ähnlichen Look und sagte: Meine Regel für die Regie ist, dass ich sehr bequeme Schuhe wie Clogs trage. Ich trage bequeme schwarze Hosen und ein schwarzes Hemd und habe normalerweise eine Bauchtasche, damit ich alles habe. Es ist nur Funktion. Ich denke, ich möchte, dass es sich wie ein Pyjama anfühlt, weil ich etwa 16 Stunden aufstehen und arbeiten werde.
Jude Weng, Direktor von Suche nach „Ohana“ auf Netflix beschrieb ihren Look auch als viel funktionaler als modisch und sagte, ich bin ein wirklich physischer Regisseur, also kleide ich mich so, dass ich mich bewegen kann. Ich trage Blundstone-Stiefel, weil sie nass werden können und kein Problem sind. Ich gehe viel für Location-Scouts wandern, also trage ich prAna-Hosen, und das sind Outdoor-Hosen, die auch nass werden können, [wenn] ich in einen Fluss klettere oder was auch immer nötig ist, um die Aufnahme zu machen. Ich trage ein Button-Down-Hemd, weil ich das Gefühl habe, dass es zumindest eine gewisse Professionalität gibt, weil man als Regisseur einer Episode oder eines Films als Autoritätsperson angesehen wird, und das ist meine Uniform.
Das hätte Susan Seidelman wahrscheinlich Ende der 70er Jahre, als sie die Filmschule besuchte, und Anfang der 80er Jahre, als sie begann, Regie zu führen, umgehauen Fetzten und Verzweifelt auf der Suche nach Susan . Ich hatte keine Ahnung, wie sich ein Regisseur kleiden sollte, geschweige denn eine Regisseurin, denn ich kannte keine, sagte Seidelman. Ich hatte von einigen gehört, aber es gab nicht viele Vorbilder und es gab sicherlich keine oder nur sehr wenige Bilder von Frauen am Set, die ich kannte. Also trug ich einfach alles, was ich tragen wollte, ohne wirklich darüber nachzudenken.
Und für einige ist das Outfit am Set bereits für sie entschieden, zum Beispiel als Aidy Bryant in der Garderobe ihrer Figur für zwei Episoden der kommenden dritten und letzten Staffel von Regie führte Schrillen auf Hulu. Es gab Teile davon für mich, bei denen ich dachte, verdammt, ich wünschte, ich hätte jetzt ein paar Taschen, aber ich trage das Kleid einer kleinen Dame. Es gibt ein paar ziemlich lustige Bilder von mir in Amerikas rosafarbenem Kleidchen (links), und ich sitze mit Kopfhörern am Monitor. Ich dachte, ich wünschte, ich hätte keine kleinen Absätze an oder ich wünschte, ich hätte mehr Taschen. Aber ich fühle mich auf Sets sehr wohl, da ich als Produzent seit vielen Jahren nicht ganz geschminkt bin. Daher habe ich mich nicht zu sehr unter Druck gesetzt. Ich denke, mehr als die Rolle zu kleiden, ist es manchmal schwieriger, die Rolle zu spielen, also fest zu sein, zurückzudrängen oder zu sagen, nein, wir sind gut. Wir machen weiter. Ich denke manchmal, weil es super süß oder freundlich ist, wie ich rüberkomme, kann es für die Leute unangenehm sein. Aber ich bin damit bequemer geworden. Das gehört dazu, etwas zu machen und eine Vision zu haben und sicherzustellen, dass es so ausgeführt wird, wie Sie es möchten.
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Susan Seidelman, aus ihrer persönlichen Sammlung.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Susan Seidelman
WAS WAR DER MOMENT, IN DEM SIE SICH WIE EIN DIREKTOR GEFÜHLT HABEN?
Okay, du hast also deine Uniform, du bist vorbereitet, du bist aufgeregt und du führst Regie. Aber gibt es jemals einen Moment, in dem man sich wirklich wie ein Regisseur fühlen kann? Für die einen war es eine Filmschule, für die anderen ein Filmfestival und für Nicole Delaney, die Regisseurin von Durstig , das Teil des Toronto International Film Festival 2019 und FXXs war Kuchen Serie, es war einfach der Moment, in dem sie hinter die Kamera trat. Regie zu führen hat mich irgendwie erschreckt und war auch [euphorisch], sagte sie. Es war plötzlich dieses Gefühl all der Dinge, die ich beim Filmemachen synthetisiert hatte, wo mir der Gedanke kam, dass all diese Instinkte für das Geschichtenerzählen so herauskommen würden. Es war und bleibt eine Euphorie, zum ersten Mal hinter der Kamera zu stehen.
Für Kari Skogland, Direktorin von Der Falke und der Wintersoldat bei Disney+ war es eine echte Ausbildung am Arbeitsplatz. Sie befand sich in einem so genannten Bootcamp für Regisseure, als ein befreundeter Schauspieler sie anrief und sie bat, 1997 Regie zu führen Männer mit Waffen nachdem der ursprüngliche Regisseur ausgeschieden war. Aber sie hatte das Drehbuch gelesen, mochte es nicht und war bereit, die Gelegenheit voll auszunutzen, bevor die Freundin sie davon überzeugte, zum Set zu kommen und alle zu treffen. Also habe ich alle Schauspieler kennengelernt. Wir saßen in einem Raum und ich sagte, ich weiß, was dieses Skript ist. Ich werde diesen Film nicht machen, aber wenn jeder bereit ist, umzuschreiben und auf die Schnelle zu gehen, und ihr Jungs für das Abenteuer bereit seid, dann, ja, würde ich das übernehmen. Das war an einem Sonntag, und am Montag bin ich auf den Boden gefallen. Wir wussten nicht, was das Ende sein würde. Jeden Tag, jede Nacht gingen wir hinein und schrieben alle Seiten für den nächsten Tag neu. Als ich das Projekt Wochen später beendete, dachte ich, ja, jetzt bin ich Regisseur.
Es machte Klick für Davis, als sie die Filmschule an der LA City School besuchte und Super-8-Kurzfilme drehte. Als ich das Gefühl hatte, meine Vision in den Film umsetzen zu können, und als ich sie dann dem Publikum zeigte und das Publikum am meisten auf meine Filme reagierte, fühlte ich mich zum ersten Mal wie ein Regisseur. Ich hatte das Gefühl, in der Sprache kommunizieren zu können, dass ich Talent dafür habe. Das lernst du in der Filmschule, weil du da sitzt und 20 bis 30 Filme anderer Schüler schaust, und du denkst, oh, meiner hat funktioniert.
Für Seidelman war es etwas glamouröser, der sich erinnerte: Das erste Mal, dass ich gemerkt habe, dass ich Regisseur bin, war, als ich zu den Filmfestspielen von Cannes ging, weil mein erster Film Fetzten wurde für mich und alle Beteiligten überraschend und schockierend in den dortigen Wettbewerb aufgenommen. Ich kam in Cannes an und sah mich um und sah all diese Filmplakate, und nicht nur Hollywood-Produzenten, europäische Produzenten, Leute, von denen ich gelesen oder von denen ich gehört hatte, und mir wurde klar, dass ich hier bin. Mein Film wird auf dieser großen Leinwand gezeigt und es war definitiv ein surrealistisches Gefühl. Da dämmerte mir, dass dies nicht nur eine Filmschule war. Das war die reale Welt.
Obwohl nicht jeder diesen Moment bekommt, um alles aufzunehmen. Für Bryant, sagte sie, war ich so beschäftigt, dass ich nicht so wehmütig war, es war eher so, okay, wir müssen umziehen, wenn wir das schaffen Tag. Aber es gab ein paar Momente, in denen ich schauspielerte, und dann beendete ich die Szene und sagte Schnitt. Es gab so viele Momente, in denen unsere Crew, glaube ich, eine Weile brauchte, aber das waren lustige Momente für mich, weil es einfach so war, ja, ich bin der Regisseur.
Jude Weng, Direktor von Suche nach „Ohana“ , aus ihrer persönlichen Sammlung.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jude Weng
WAS IST DAS BESTE daran, DIREKTOR ZU SEIN?
Mit anderen zu arbeiten und andere zu inspirieren war ein gemeinsames Thema unter den Frauen, mit denen ich gesprochen habe, und wie Skogland mir sagte: Die größte Freude mache ich, wenn wir eine Szene drehen, weil sie dort zusammenkommt. Für den Außenstehenden sieht das Set wie Chaos aus, und dann flammt es auf. Und dann schauen wir alle zu. Wenn wir gemeinsam eine Szene, eine Aufnahme, geschaffen haben, ist das außergewöhnlich, sei es die Kombination aus Kostüm und Beleuchtung am Ende oder der Aufführung, in dem Moment, in dem wir alle zusammen hängen. Wir alle teilen dieses Erfolgserlebnis, dass jeder von uns seinen Teil dazu beigetragen hat, dies zum Leben zu erwecken. Das finde ich elektrisch.
Ich liebe, wie kollaborativ es ist, sagte Beckwith. Schreiben ist so einsam, aber Regie zu führen ist wie, lass uns das alle zusammen machen. Es kann auf diese Weise körperlich und geistig anstrengend und erschöpfend sein. Aber ich denke, für den Geist, die Seele, das Herz ist es sehr erholsam in Bezug auf den kreativen Prozess.
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Für jemanden wie Seidelman geschieht die Magie lange bevor jemand das Set betritt. Ich denke, das Projekt zu entwickeln, mit den Autoren zusammenzuarbeiten, mit dem Produktionsdesigner, dem Kameramann zu arbeiten, um zu konzipieren, worum es in der Geschichte geht, was wichtig ist, was daran einzigartig ist, wie es aussehen wird, wer die Schauspieler sein könnten, bis zu einem gewissen Grad die eigentliche Dreharbeiten. Es ist ein sich entwickelnder Prozess. Es macht zwar Spaß, den Film, den Sie in Ihrem Kopf sehen können, auf Zelluloid, Video oder digital zu übertragen, aber es ist der alltäglichere Teil davon. Der wahre Spaß besteht darin, es zu konzipieren und die kreativen Partner zusammenzustellen, mit denen Sie arbeiten möchten, hinter der Kamera oder vor der Kamera.
Ich liebe, liebe, liebe meinen Job, bemerkte Davis. Sie müssen es genießen. Diese Momente und diese Beziehungen zu genießen, in denen Sie mit diesen unglaublich talentierten Menschen zusammenarbeiten können, und dann auch Inhalte zu liefern, die tatsächlich eine schöne Wirkung auf das Publikum haben und das Publikum auf einen sozialen Weg bringen, den Sie sich für die Welt wünschen. Ich habe das Gefühl, dass ich deshalb Dinge tue, und auch, um andere Frauen zu unterstützen und ihnen diese Möglichkeit zu geben. Wenn Sie sehen, dass dort der Name einer Frau steht, gibt es ein kleines Mädchen, das das gesehen hat und sagte: Oh, ich kann diesen Job vielleicht machen.
Kari Skogland am Set von Der Falke und der Wintersoldat .Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Kari Skogland
GIBT ES HOFFNUNG UND OPTIMISMUS FÜR FRAUEN IN DER INDUSTRIE?
Es gibt viel zu feiern, wenn es um die Filme und die harte Arbeit von Frauen in der Branche geht, insbesondere mit der diesjährigen Preisverleihung, aber gibt es eine allgemein positive Stimmung, dass wir uns endlich in die richtige Richtung der Inklusion und des Feierns bewegen und Gleichberechtigung der Frau? Nach der #MeToo-Bewegung habe sich ein radikaler Wandel vollzogen, beobachtete Davis. Ich habe Regie geführt, ich bin immer noch da. Ich bin jedes Mal so dankbar, wenn ich einen Job bekomme, ich liebe es. Ich kämpfe um meine Jobs, ich versuche, sie zu bekommen, ich bin so aufgeregt, weil ich nicht glauben kann, was in den letzten Jahren mit all diesen Möglichkeiten passiert ist und die Leute endlich erkennen, dass sie keine Frauen einstellen und wir diese Stimme brauchen. Ich werde jetzt in Shows sein, in denen es nur weibliche Regisseure gibt. Ich tat P-Tal , waren alle Frauen. Jetzt bin ich in Shows, in denen es so ist, als ob mindestens drei weibliche Regisseure oder jeder hinter der Kamera eine Frau ist; Es ist unglaublich, die Verschiebung.
Ich habe auf jeden Fall mehr Meetings denn je, sagte Weng. Nachdem ich gerade bei meinem ersten Spielfilm Regie geführt habe ( Suche nach „Ohana“ ) hat sicherlich viele Türen geöffnet und meine ganze TV-Regie hat viele Türen geöffnet. Aber es ist interessant, wenn ich Projekte bekomme, das Interesse anderer Leute an mir ist erhöht, wenn es kein weißer männlicher Hauptdarsteller ist. Ich glaube, ich kann etwas inszenieren, das eine weiße Hauptrolle beinhaltet, ich würde gerne etwas inszenieren, das eine weiße männliche Hauptrolle beinhaltet, aber ich denke, die Leute sehen mich an, ich bin eine Frau, ich bin eine farbige Frau und Ich denke, sie denken, oh, die perfekte Paarung ist, wenn sie etwas tun könnte, das asiatisch-amerikanisch ist, oder sie kann etwas tun, das speziell in diese Kategorie fällt. Ich bin immer noch dankbar, für diese Projekte in Betracht gezogen zu werden, übrigens sage ich ja zu vielen dieser Projekte. Aber ich habe das Gefühl, wenn ich diese Meetings nehme, bei denen keine Farbige an der Spitze stehen, werde ich für diese Gelegenheiten einfach nicht so ernst genommen.
Delaney sagte, dass sie auch viel Optimismus verspüre und ähnlich wie Weng, dass ihre Rasse eine Rolle bei den Angeboten spiele. Ich merke definitiv, dass Leute zu mir kommen, um Geschichten über schwarze Frauen zu erzählen. Ich denke, dass sie damit Recht haben, aber ich möchte auch zurückgehen und die Geschichte über die weißen männlichen Protagonisten erzählen können, denn der Kreis schließt sich und ich werde die Erfahrung gemacht haben. Ich denke, ich bekomme Möglichkeiten, die ich vor fünf Jahren wahrscheinlich nicht bekommen hätte.
Ich denke, wir sind weit über den Moment hinaus, in dem die Leute sagen, können sie das tun? sagte Bryant. Das ist gar keine Frage mehr. Das Wichtigste, was mir aufgefallen ist, ist die Zusammenarbeit mit erfahrenen Set-Designern und erfahrenen Redakteuren und all diesen Leuten, die schon lange in der Branche arbeiten. Ich war immer überrascht, wie viel sie sagten, wow, ihr Jungs, also ihr Frauen , sind so kooperativ. Sie möchten unsere Meinung hören. Ich denke, das ist etwas, von dem die Branche viel profitieren kann. Natürlich habe ich ein Ego, aber ich halte es nicht über dem Stück, das wir zu machen versuchen. Ich will immer die Expertise der Leute, dann kann ich meine Meinung abwägen und wir können an einem Ort landen, an dem wir beide zufrieden sind. Ich habe das Gefühl, dass das bei einem männlichen Regisseur oder einem männlichen Showrunner vielleicht nicht immer der Fall ist. Ich fühle mich sehr ermutigt und viele meiner Lieblingssachen, an denen ich je gearbeitet habe, waren wirklich starke Frauenteams.
Nikole Beckwith am Set von Zusammen zusammen .Foto: Tiffany Roohani/ Bleeker Street
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WAS IST IHR BESTER RAT FÜR ANSPRUCHSVOLLE DIREKTOREN?
Für weitere exzellente Ratschläge von Davis bot sie an: Du musst immer ja zu dir selbst sagen. Sie müssen die Dinge selbst filmen. Sie müssen die Dinge selbst zeigen. Sie müssen sich bei Filmfestivals einreichen. Sie müssen zu Besprechungen gehen. Das sind Sie, das ist Ihre Verpflichtung. Ich hatte das Gefühl, dass ich in meiner Karriere eine Krise hatte, als ich in einem riesigen Film mitspielte und dann wurde ich gefeuert. Ich war zu Hause und dachte mir: Oh mein Gott, meine Karriere ist vorbei. Ich habe einen Kurzfilm gemacht, er hieß was Keine alternativen Mädchen und ich habe Dinge gefilmt, die ich liebte. Niemand in Hollywood könnte mir sagen, dass ich kein Regisseur bin. Alles, was ich tun muss, um ein Regisseur zu sein, ist, eine Kamera in die Hand zu nehmen und die Geschichte zu erzählen, und ich bin Regisseur. Also dachte ich, fick dich Hollywood, ich bin Regisseur. Wenn ich in meinem Bett saß und weinte, würde ich sie gewinnen lassen. Ich habe diesen Kurzfilm gedreht und dann in weniger als zwei Wochen bekam ich einen Anruf, um einen Regisseur zu ersetzen Billy Madison . Sie müssen mit aller Zuversicht der Welt einfliegen. Auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie das Selbstvertrauen haben, weiß das niemand. Tu einfach so.
Skogland bot ähnliche Ratschläge an und sagte: Sie müssen in sich selbst investieren, was eine finanzielle Investition bedeutet, sicherlich regelmäßig Eigenkapital schwitzen. Auch wenn Sie eine Weile Kellnerin sein müssen, was ich getan habe, musste ich mich auf andere Weise unterstützen. Aber wenn Sie sich einmal engagiert haben und sich als Regisseur oder Regisseur-Autor sehen, sehe ich mich als Regisseur, Autor, Produzent, weil ich alle Hüte getragen habe. Das ist dein Job. Das bedeutet, dass du jeden Tag aufstehst und Zeit für diesen Job verbringst.
Skogland ist auch mit dem Aspekt des Krisenmanagements des Jobs vertraut und hat ihr geholfen, ein Gleichgewicht in ihrem Leben zu finden, sowohl am Set als auch außerhalb. Ich bin super stolz. Ich habe zwei wunderschöne Töchter. Alle sagten mir, dass ich das nicht könnte, ich könnte keinen sehr aktiven Filmregisseur, keine Karriere, keinen Schriftsteller, keine Karriere und keine Familie haben. Dass das ein Balanceakt war, der nicht passieren konnte und ich habe es geschafft. Hören Sie also nicht auf die Neinsager. Das ist es, was Sie tun müssen: Gestalten Sie Ihr Leben so, wie Sie es möchten, und entscheiden Sie sich dafür, für Ihre Familie normal zu werden, was auch immer das sein mag, denn solange es viel Liebe gibt, wird jeder Erfolg Opfer bringen. Es ist nie eine einzige Richtung. Du kannst alles haben, wäre meine große Botschaft.
Wie wichtig es ist, andere Filmemacherinnen zu suchen, wurde in fast jedem Gespräch betont, das ich führte, wie Bryant verriet, dass sie sich an eine frühere gewandt hat Schrillen Direktorin Natasha Lyonne um Rat. Am meisten war mir wichtig, ein sehr präsenter Regisseur sein zu können, aber auch ein sehr präsenter Schauspieler, der beides tun kann. Ihr großartiger Rat war, dass Sie sich auf das zweite Team verlassen. Ich habe mich so sehr auf meine Stellvertreter verlassen, weil ich mir vorstellen konnte, dass ich sie aufführe, oder weil ich wusste, welche Emotionen wir vermitteln wollten. Diese Art von Dingen waren Dinge, über die ich vorher nicht wirklich nachgedacht hatte, und sie sind sozusagen das A und O, um sowohl die physische Vision als auch das emotionale Geschichtenerzählen auszuführen und all diese Beats zu treffen und sicherzustellen, dass du abgedeckt bist .
Bryant hat auch einige Lektionen auf ihrem Weg selbst gelernt oder bestätigt. Ich denke, die meisten Frauen sind von Natur aus ziemlich gute Zuhörer. Ich würde sagen, nutze diese Fähigkeit, aber habe auch keine Angst davor, ein Erzähler zu sein, der nein sagt. Ich hatte sicherlich Momente, in denen es sich hart anfühlen kann. Manchmal fühlst du dich, als wäre ich ein 14-jähriges Mädchen mit einem Rucksack, um zu sagen, ähm können wir was auch immer, und es ist wie nein. Ich bin der Boss, Baby. Aber ich liebe es definitiv mit Regisseurinnen zusammenzuarbeiten und ich denke, je mehr Arbeit Regisseurinnen übernehmen können, desto reicher wird unsere Film- und Fernsehwelt.
Beckwith stimmte zu und sagte: Du kannst es schaffen, aber es ist für jeden anders. Ich denke, es gibt immer noch viele anmaßende und erschreckende Möglichkeiten, ein Set zu leiten oder das Sagen zu haben oder zu führen. So müssen die Dinge nicht sein. Sie können mit Weichheit führen, und der beste Regisseur befähigt alle um sie herum, ihre beste Arbeit zu leisten. Haben Sie keine Angst, weich zu sein.
Erzählen Sie die authentischste Version der Geschichten, die Sie erzählen können, und versuchen Sie, einen Weg zu finden, Geschichten zu personalisieren und Ihren Fingerabdruck zu hinterlassen, riet Delaney und fügte hinzu, dass sie es tat, als sie einen Weg einschlug, die Dinge anders aussehen und sich anders anfühlen zu lassen Sie haben die Aufgabe, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre persönliche Nadel weiter in Richtung dieses ganz persönlichen Stils schieben können.
Sie müssen Ihren Standpunkt beibehalten, stimmte Seidelman zu. Sie haben viele Mitarbeiter und möchten, dass sie sich wertgeschätzt fühlen, und Sie schätzen ihre Meinungen. Aber man kann leicht von zu vielen Meinungen überschwemmt werden oder sich verirren, wenn man seinen Standpunkt nicht beibehält. Dazu gehört auch, herauszufinden, was eine gute und was keine gute Idee ist und was für Sie eine gute Idee ist. Als ich es tat Fetzten und Verzweifelt auf der Suche nach Susan , ich wusste, dass ich eine Meinung zu diesen Filmen hatte, ich wusste, dass ich diese Charaktere besser machen konnte, als ein anderer Regisseur sie machen könnte. Ich musste daran glauben, ob es wahr war oder nicht. Aber ich musste von dieser Position aus starten.
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Für Weng war die wichtigste Lektion, die sie vermitteln wollte, dass Regie sehr gut machbar und erreichbar ist. Das Filmemachen ist so demokratisiert, dass es für jeden möglich ist, ein Handy oder eine 5D-Kamera in die Hand zu nehmen. Diese Werkzeuge stehen uns jetzt alle zur Verfügung. Du brauchst niemandes Erlaubnis, um etwas zu erschaffen, etwas sofort zu machen, den Leuten zu zeigen, was du kannst. Erwarte auch nicht, dass das Erste, was du tust, fantastisch ist. Regie ist ein Handwerk und Handwerk bedeutet, dass Sie 10.000 Stunden in die Verbesserung dieser Fähigkeit investieren.
Ich würde sagen, das andere ist, geh hin und lebe ein interessantes Leben, fuhr Weng fort. Die Art des Lebens, das Sie gelebt haben, und die Erfahrungen, die Sie als Mensch sammeln, tragen zu Ihrer Erfahrung am Set bei, wie Sie mit Menschen umgehen, wie Sie mit Menschen umgehen, wie Sie mit einer Krise umgehen, all diese Dinge. Das sind Dinge, die man in der Filmschule nicht lernen kann. Also würde ich die Leute wirklich auffordern, ein interessantes Leben zu führen, weiter Sachen zu machen und niemals aufzugeben, weil ich 21 Jahre nach der Filmschule gebraucht habe, um meinen ersten Spielfilm zu drehen. Natürlich wünschte ich, es würde nicht so lange dauern. Aber ich bin froh, dass ich endlich hier bin und es hat sich absolut gelohnt.
Ich denke, wir befinden uns in einer wirklich aufregenden Zeit in Bezug auf weibliche Geschichtenerzählerinnen, sagte Weng. Es gibt definitiv mehr Möglichkeiten, die sich öffnen. Aber es ist auch spannend zu sehen, dass dank Streaming und solchen Plattformen mehr Mittelklasse-Filme auf den Markt kommen. Hoffentlich öffnen diese Möglichkeiten weiterhin Türen für Frauen. Aber ich kann Frauen nicht genug ermutigen, wir sind wirklich eine Gemeinschaft und können uns gegenseitig helfen. Je mehr wir zurückgreifen und eine Hand anbieten, es entsteht dieser wirklich wundervolle Kreislauf des Gebens und Unterstützens.