Der Tell steht im Titel. Hagai Levis Remake von Ingmar Bergmans Szenen aus einer Ehe ist im wahrsten Sinne des Wortes: Szenen. Die Buchend-Episoden dieser fünfteiligen Miniserie für HBO fügen eine Reihe von Orten und Menschen zusammen, das Fleisch der Show besteht aus kaum mehr als Oscar Isaacs Jonathan und Jessica Chastains Mira, die sich durch die sinnliche, schillernde Komplexität ihrer Beziehung arbeiten. Die stärkste Passage der Show, die Episoden zwei bis vier, lassen sie einfach einen einzigen Konflikt mit purem Naturalismus spielen – ohne Eile, emotionale Beats in eine enge narrative Zeitleiste zu komprimieren.
Es gibt Momente, in denen Szenen aus einer Ehe fühlt sich ein bisschen wie eine akademische Übung für ein fortgeschrittenes Schauspielseminar an. Es läuft wirklich darauf hinaus, dass zwei Personen allein in einem Raum ihre Beherrschung der Charaktermotivation unter Beweis stellen müssen. Irgendwann tritt in den Hintergrund, was genau Jonathan und Mira durch ihr gallegefülltes Gezänk streiten. Es ist wie sie lassen es sich so mühelos und gelebt anfühlen, das die Hauptattraktion der Show darstellt – und Levi scheint dies zu erkennen, wie die vierte Wand der Show zeigt, die die Trennung zwischen Charakter und Schauspieler auflöst.
So konstruiert sich die Einbildung auch anfühlen mag, es ist kein Übungsplatz für das Duo, das auf diesem Spielplatz der Performativität wandelt. Oscar Isaac und Jessica Chastain sind wahre Anhänger der technischen Seite ihres Handwerks und ihre Ausbildung zahlt sich enorm aus Szenen aus einer Ehe . Die beiden waren Zeitgenossen und Kumpel an Juilliards renommierter Schauspielschule, eine gemeinsame Geschichte und Fähigkeiten, die der Show eine wunderbare Meta-Dimensionalität verleihen. Ihre Fähigkeit, aus einem gemeinsamen technischen Werkzeugkasten zu ziehen, plus zwei Jahrzehnte Off-Screen-Freundschaft, ermöglicht es ihnen, sich am Subtext auszurichten. Nicht seit DiCaprio und Winslet in Revolutionäre Straße hat ein Paar auf dem Bildschirm, das auf eine so starke persönliche und berufliche Frequenz gespannt ist.
Foto: HBO
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Bei diesen gigantischen Paarungen kann sich das Verfahren so oft in eine Tat verwandeln, wer den anderen übertreffen kann. Das ist nicht so mit der Großmut, die Isaac und Chastain auf dem Bildschirm füreinander sorgen. Die beiden sind in ihrer Technik so studiert, dass sie ihre akribische, methodische Vorbereitung effektiv als organische Offenbarungen tarnen können. Obwohl die Show ins Schreien, Verführen und sogar Fäusteschwingen übergeht, bleibt das Zweier bemerkenswert im Einklang mit der Tonhöhe, die erforderlich ist, um eine bestimmte Szene zu eskalieren oder zu beruhigen. Es ist ein bisschen wie Betrug, aber wer würde es wagen, Foul zu nennen, wenn das Endprodukt ihrer Zusammenarbeit so herausragend ist? Zwischen diesem und 2014 Ein gewalttätiges Jahr Sein Publikum sollte nie länger als sieben Jahre ohne einen neuen Isaac-Chastain-Joint auskommen müssen.
Vor allem weichen die beiden sogar von der Notwendigkeit ab, aggressiv auf die Possen des anderen zu reagieren. Obwohl Szenen aus einer Ehe seinen Fokus auf das Wesen der Darbietung nicht verbirgt, weder für die Kamera noch für einen Partner, verraten die Charaktere selbst nie das Wissen eines größeren Publikums als das vor ihren Augen. Die komplexe Sprache von Tonhöhe und Gestik, die Jonathans und Miras Beziehung zugrunde liegt, ist nur für ihr eigenes Wissen hermetisch versiegelt. Es ist für den Betrachter nicht immer sinnvoll, aber diese Umgangssprache macht für ihn Sinn. Diese interne Logik ist alles, was letztendlich zählt, damit die Show funktioniert.
Szenen aus einer Ehe ist auch nie inszeniert, eine bemerkenswerte Leistung angesichts der Einschränkungen, die Levi seinem Projekt auferlegt. Beide Schauspieler haben ihren Anteil am Theater geleistet und verinnerlichen die Unterschiede zwischen den Medien. Die Aufführungen, insbesondere von Oscar Isaac, haben eine Subtilität und Intimität, die im Theater unmöglich zu vermitteln wäre. Während Levis Filmemachen möglicherweise den Elan von etwas wie Mike Nichols’ Wer hat Angst vor Virginia Woolf? , ein weiteres an einem einzigen Ort gebundenes Ehedrama, hat den guten Sinn, die vollen Konturen der Hauptrollen einzufangen.
Es gibt wenige Darsteller, die ein so karges Projekt tragen könnten wie Szenen aus einer Ehe allein aufgrund dieser verfahrenstechnischen Präzision. Keines der Argumente um Karriere, Kinderbetreuung, Fleischlichkeit und Vereinbarkeit sind besonders neu oder anders. Aber statt auffälliger Filmemacherei werden ihre schwelenden Feindseligkeiten zum Spektakel an sich. Hagai Levis gewähltes Format lässt den Schauspielern den Raum, die Wendepunkte im Material mit gemächlicher Anmut zu finden. Er lässt sie die großen Momente verdienen; Isaac und Chastain stellen sich der Situation immer, indem sie ihren Weg zum Abschluss erkunden, anstatt ihm das Gefühl zu geben, dass er vergessen ist.
Während sich der Bogen etwas seifiger anfühlt als Bergmans brennendes Original, spielt es letztendlich keine Rolle, wenn es zwei Dynamit-Performances mit einer vollen Landebahn zum Fliegen gibt. Beide Darsteller verstehen, dass diese Streitigkeiten nur tiefer sitzende, unausgesprochene Probleme verschleiern. Es ist aufregend zu wissen, dass Isaac und Chastain beide mit dem Wissen dieser Schichten arbeiten, die ihr Verhalten animieren. Das langsame Abkratzen der Fassaden des anderen wird letztendlich zur animierenden Frage der Serie führen: Wenn zwei in einer Ehe eins werden, können sie das jemals? Ja wirklich sich entwirren?
Marshall Shaffer ist ein in New York lebender freiberuflicher Filmjournalist. Neben RFCB sind seine Arbeiten auch bei Slashfilm, Slant, Little White Lies und vielen anderen Medien erschienen. Irgendwann wird jeder merken, wie recht er damit hat Frühjahr Leistungsschalter.