Sie können eine Drag Queen nicht niederhalten, besonders wenn sie auf einer Mission ist. Selten war das deutlicher als bei der Premiere der zweiten Staffel von HBOs Drag-Dokuserien Waren hier . Der Emmy-Nominierte ist wieder im Einsatz und dient der Katharsis und Eleganza in ganz Amerika zu einer Zeit, in der die Nation sie am meisten braucht. Und wenn Sie nach Katharsis suchen, dann ist die Spartanburg, SC-Episode der Show ein Muss.
Dreizehn Monate in der Herstellung dokumentiert die Premiere der zweiten Staffel, wie es war, die plötzliche Panik der frühen Tage von COVID-19 zu erleben und dann über ein Jahr (oder länger, TBH!) Aber eine Pandemie würde Bob die Drag Queen, Eureka!, Shangela, ihre Glam-Teams und das gesamte Team nicht halten Waren hier Crew davon ab, Spartanburg den Glanz und den Ruhm zu verleihen, der ihnen im Jahr 2020 verwehrt wurde.
Nun das Wir sind da triumphale Rückkehr auf HBO ausgestrahlt wurde, sind wir hier, um Ihnen alle Einblicke und Insider-Informationen darüber zu geben, wie diese besondere Episode – insbesondere Noahs wunderschöne Geschichte der Selbstverwirklichung – zusammenkam. Lesen Sie weiter für den ganzen Tee auf Spartanburg – und kommen Sie nächste Woche zurück, um mehr hinter den Kulissen zu Episode 2 zu erfahren.
Die Produktion begann auf Spartanburg, SC, ursprünglich das Finale der ersten Staffel von Waren hier , im März 2020. Nach ein paar Tagen Produktionszeit werden das Land und der größte Teil der Welt wegen der COVID-19-Pandemie geschlossen.
Jeffrey Marx (Lead Casting Produzent): Von allen Episoden aus Staffel 1 und Staffel 2 war Spartanburg die Stadt, die niemals sterben würde. Wir haben zu Beginn des Casting-Prozesses in Staffel 1 mit der Recherche über [Spartanburg] begonnen und hier ist sie, Staffel 2, nach COVID [Pause].
Johnnie Ingram (Mitschöpfer, ausführender Produzent): Ich war gleich zu Beginn unseres ersten Besuchs in Spartanburg dabei und es war herzzerreißend, denn das war unsere erste Saison und wir wollten die Saison ordentlich beenden. Es gab einfach so viel Ungewissheit in unserem Leben und alle sicher nach Hause zu bringen – es war sehr besorgniserregend. Ich stand buchstäblich vor unserer 60-köpfigen Crew – ich habe gebrüllt. Ich konnte kaum reden, weil es so traurig war. Aber gleichzeitig wussten wir, dass es das Richtige war. Und die Rückkehr nach Spartanburg war uns sehr wichtig.
Shangela (Talent, Serienproduzent): Ich war so enttäuscht, weil ich in Spartanburg bereits mein Drag-Kid Olin kennengelernt hatte. Ich wusste bereits, dass seine Geschichte wirklich kraftvoll sein würde, die Art, wie er sich für seinen Bruder [eine Dragqueen namens Patti O’Furniture] solidarisierte. Und ich habe die Familie kennengelernt, also wusste ich, dass es dort einiges zu erledigen gab. Aber ich wusste, dass wir es schaffen könnten – und dann wurden wir geschlossen. Ich war enttäuscht, weil ich diese Geschichte unbedingt erzählen wollte. Und dann war ich auch in einer Pandemie super unsicher, ob wir überhaupt wiederkommen.
Foto: HBO/Jake Giles Netter
Waren hier kehrte im April 2021 nach Spartanburg zurück, um die Episode zu beenden, die sie 13 Monate zuvor begonnen hatte.
Peter LoGreco (Regisseur): [Zurück nach Spartanburg] war definitiv ein interessanter und abenteuerlicher Prozess. Ich glaube, wir alle waren ein bisschen motiviert, als wir die Hauptstraße dieser Stadt entlanggingen und an den Tag dachten, an dem wir Wurzeln schlagen und zum Teufel gehen mussten. Niemand wusste, was los war, nur auf persönlicher Ebene.
Ingram: Es war eine große Aufregung, die Show wieder zu machen und diese Geschichten wieder zu erzählen, zumal Drag-Künstler seit über einem Jahr überhaupt nicht mehr als in diesen kleinen Kisten arbeiten. Und es war unglaublich.
Stephen Warren (Mitschöpfer, ausführender Produzent): Ich denke, [zurückkehren] zeigt auch Widerstandsfähigkeit. Es zeigt, dass uns die Menschen, auf die wir Einfluss haben, am Herzen liegen und wir sie nicht im Stich lassen würden. Wir gingen zurück und wollten ihre Geschichten zu Ende erzählen.
Heureka! (Talent, Serienproduzent): Es war wundervoll. Es war beruhigend, dass wir uns von einer Welt des Wahnsinns erholten. Es war schön, weißt du? Es war aufregend.
Ingram: Ich denke, man merkt in der Folge, dass sie irgendwie gehofft haben, dass wir nicht zurückkommen – oder zumindest [Shangelas Drag Kid] Olin. Aber ich denke, er war sehr dankbar, dass wir am Ende [zurückgekommen] sind.
Foto: HBO / Johhnie Ingram
Labyrinth: Es war wirklich schwer, diese Episode zusammenzustellen, denn wenn Sie Filmmaterial von vor einem Jahr haben? Das war wirklich schwer.
LoGreco: Die Show läuft normalerweise und wir drehen eine Woche lang, ein bisschen länger. Vieles passiert sehr schnell und vieles passiert für die Drag-Kids sehr schnell. Wir haben im Jahr 2020 mehr gedreht, als wir in der letzten Folge von Staffel 1 gezeigt haben.
Die Toten sterben nicht Drehorte
Eine solche Szene zeigte Eureka! Noah, ihr Drag-Kid, zu einem Secondhand-Laden für eine spontane Modenschau/Therapiesitzung zu bringen.
Heureka!: Wir fuhren herum und versuchten herauszufinden, was wir tun sollten, und ich dachte, ich hätte diesen riesigen Secondhand-Laden gesehen. Vielleicht sollten wir es überprüfen. Es war ein Ort, an dem [Noah] gerne einkaufen ging, also wurde es einfach zu einer Sache. Aber ich wusste es einfach – ich dachte, ich bin auf einer Mission. Mama, wenn du jemals Frauenkleider anprobieren willst, dann machen wir das hier. Wir machen es im Secondhand-Laden. Es ist einfach nicht so einschüchternd von einem Ort. Die Leute machen sich keine Sorgen darüber, was du tust, solange du niemandem weh tust. Und ich weiß, es wäre ein einfacher Weg, deine Füße nass zu machen, weißt du? Und es ist perfekt geworden.
LoGreco: : Für [alle Drag-Kids], den Geschmack von ein paar Tagen und ein paar Stunden mit ihren Drag-Müttern zu haben, den Prozess in Gang zu setzen und dann ein Jahr, um ihn zu durchdringen, führte dies zu unterschiedlichen Entwicklungen für jeden von ihnen Sie.
Bob the Drag Queen (Talent, Serienproduzent): Wer ist nicht ein bisschen anders aus der Pandemie gekommen, weißt du was ich meine? Es war eine traumatische Erfahrung für uns alle und ich denke, wir haben auf der anderen Seite alle unser Bestes gegeben. Wir mussten viel Selbstbeobachtung machen, um dorthin zu gelangen, wo wir sind.
Die größte Veränderung während der Drehpause ereignete sich bei Noah, der sich als nicht-binär outete und eine neue Art entdeckte, sich auszudrücken.
Heureka!: Ich war über die sozialen Medien ein bisschen in Kontakt [mit Noah] geblieben, aber ich habe es nicht wirklich gesehen. Wir haben während der Staffel, wenn es ausgestrahlt wurde, nur hier und da DM gemacht. Und Noah würde sagen: Oh mein Gott, ich kann es kaum erwarten. Ich hoffe ihr kommt alle wieder. Ich bin aufgeregt – so was.
Labyrinth: Oh, Noah war so glücklich. Sie glaubten nicht, dass wir wiederkommen würden.
Heureka!: Als ich Noah sah, war ich überwältigt. So hatte ich Noahs Verwandlung noch nicht gesehen und mir hat es auch keiner gesagt. Als ich Noah [vor der Kamera] sah, war es das erste Mal. Ich war wie, Was? Okay!
Foto: HBO
Marx: Ich liebe es, wenn das passiert. Besonders Noah ist ein Beispiel für: Sie interviewen jemanden, Sie besetzen jemanden, ihre Geschichte funktioniert, der Pitch funktioniert, jeder im Team mag es, Sie gehen hinein, Sie fangen an zu drehen und es gibt einen Curveball. In dieser Person taucht eine neue Geschichte auf. Und mit einem Jahr Pause zwischen den Dreharbeiten haben sie sich wirklich, wirklich verändert.
Labyrinth: Die Folge ist so aufgebaut, dass es so lang ist – und darüber gab es einige Diskussionen –, dass es einen langen Abschnitt von [Eureka und Noah] im Secondhand-Laden gibt, und dann verschiebt er sich von 2020 auf 2021. Wir folgen Noah für eine Weile lange Zeit im Secondhand-Laden und dann folgen wir Noah weiter, nachdem sie darüber gesprochen haben, dass sie ihre Beine nicht mögen, und man sieht sie ein Jahr später in geschlechtsunangepasster Kleidung. Ich liebe das,
Marx: Es war nicht etwas, das zu Beginn des Castings auf dem Radar war. Sie hatten viele verschiedene Körperprobleme und verschiedene Dysmorphien, über die sie sprechen wollten. Es gab viele Beziehungen, Dinge mit ihrer Familie, die sie klären wollten, aber es ist einfach nicht passiert. Da war noch eine andere Geschichte.
Jede Folge von Waren hier baut zu einer feierlichen Drag-Show auf. Die Serie hat viele Vorkehrungen getroffen, um alle während der Pandemie zu schützen , und dazu gehörte auch das Verschieben der Drag-Shows nach draußen.
Bob die Dragqueen: Wir konnten alles Notwendige mit unseren Drag Kids machen, da sie alle geimpft und getestet waren. Das einzige, was ich denke, dass [die Protokolle] einen Einfluss hatten, war unsere Verbindung zum Publikum bei den Live-Shows, denn in einigen Städten hatten wir ein sehr kleines Publikum. Jeder, der zu unserer Show kam, musste geimpft und getestet werden, um beides nachzuweisen.
Foto: HBO
LoGreco: Die Drag-Shows draußen zu machen, war eine neue Sache, auf die wir uns einstellen mussten. Wir wollten andere Wege finden, wie wir uns gegenüber der letzten Saison weiterentwickeln können und versuchen, auch in der Drag-Show mehr als in der Vergangenheit ein Gefühl für den Standort zu integrieren.
Am Ende wurde die Stadt, die niemals sterben würde, lebendig, als Faith, Olin und Noah der Stadt – und jetzt dem Publikum von HBO – neue Seiten von sich selbst zum Ausdruck brachten.
Marx: Wenn ich für die Vorproduktion der Show, an der ich beteiligt bin, im Voraus nach Spartanburg reist, ist es immer interessant, alle Leute in der Gegend zu treffen und die Stadt selbst zu spüren. Wir haben einen kleinen Pushback in Bezug auf die Zusammenarbeit bekommen. Es gab ein Misstrauen gegenüber den Medien in dieser bestimmten Region, nicht nur gegenüber queeren Menschen. Ich bin also wirklich glücklich darüber, wie Spartanburg endlich zusammengekommen ist und sich endlich der Kreis mit den Geschichten aller geschlossen hat.
Shangela: Ich war einfach nur aufgeregt, dass wir für eine zweite Staffel zurückkommen und noch mehr Geschichten erzählen konnten. Wir hatten letzte Staffel sechs Folgen. Wir haben in dieser Saison acht. Und es gibt so viele erstaunliche queere Geschichten, die es verdienen, erzählt zu werden Stimmen, die es verdienen, verstärkt zu werden. Und die Tatsache, dass wir das wieder tun mussten, dachte ich: Alles klar, Baby. Zum zweiten Mal größer und besser. Lass es uns tun. Und diese Saison liefert.
Waren hier wird montags um 21 Uhr auf HBO ausgestrahlt. ET
Glücksrad die heutige Folge