Ist Mark Ronson zuerst ein Produzent oder ein Musiker? Manchmal ist es schwer zu sagen. Sicher, er spielt verschiedene Instrumente und hat unter seinem eigenen Namen Platten herausgebracht, aber er ist kein Virtuose oder Frontmann. Inzwischen hat er für viele Künstler in den verschiedensten Genres Hits produziert, aber irgendwie scheint es immer so, als würde man sich eine Mark Ronson-Platte anhören, nicht nur eine von Mark Ronson produzierte Platte. Die Wahrheit ist vielleicht, dass Mark Ronson in erster Linie ein Musikliebhaber ist. Sie können es in allem hören, was er berührt, unabhängig vom Sänger, Songwriter, Spieler oder Namen auf dem Plattenlabel. Seine allesfressende Verliebtheit in aufgenommenen Sound sättigt die neue Apple TV+ Serie Sehen Sie sich den Sound mit Mark Ronson an , die Anfang des Sommers uraufgeführt wurde.
Sehen Sie sich den Sound mit Mark Ronson an fällt in ein eigenes Untergenre von Musikdokumentarfilmreihen, die die Mechanik des Musizierens und den kreativen Prozess erforschen. Dazu gehören solche Vorgänger wie Schallbrechend , Rick Rubins Shangri-la , der Podcast wurde zur Netflix-Serie Song-Exploder und McCartney 3, 2, 1 (Wieder Rubin, aber diesmal mit Paul McCartney im Schlepptau). Mögen Song-Explorer, es macht Kürze zu einer Tugend, da jede der 6 Folgen etwas mehr als eine halbe Stunde dauert. Interessanterweise wurde die Serie von Morgan Neville erstellt, der an zwei der oben genannten Shows beteiligt war und auch bei so bekannten Dokumentarfilmen Regie führte wie 20 Fuß von Stardom und Roadrunner: Ein Film über Anthony Bourdain .
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Laut Serienbeschreibung, Den Ton ansehen erforscht die Schnittstelle von Technologie und musikalischer Innovation. Es geht natürlich darum, aber es geht auch um Ronson und seine Lieblingsmusik, Musiker, Aufnahmen und aufgenommene Sounds. Jede Episode umfasst ein anderes Aufnahmeelement, von Hardware (Auto-Tune, Synthesizer, Drum Machine) über Übungen (Sampling) bis hin zu Effekten (Reverb, Distortion). Manchmal konzentrieren sich die Diskussionen auf ein bestimmtes Paradigmenwechselgerät, zum Beispiel die Roland TR-808 Drum Machine, aber Sie müssen kein Gear-Nerd sein, um mitzumachen und etwas zu lernen. Ronson im Diskurs zu unterstützen sind einige der größten Namen der Musik, mit denen er viele zusammengearbeitet hat und andere, die er seit seiner Kindheit bewundert.
Leise und nebisch, Ronson hat eine zurückgezogene Präsenz auf dem Bildschirm und man kann nur persönlich davon ausgehen. Die Kunst, ein Produzent zu sein, besteht oft darin, einem Künstler das Gefühl zu geben, sich wohl, ohne Bedrohung und frei zu fühlen, und es ist nicht schwer vorstellbar, dass dies Fähigkeiten sind, die er im Aufnahmestudio auszeichnen muss. Sie funktionieren auch ziemlich gut als Gastgeber von Musikdokumentationsreihen, da er die Künstler ihre Erfahrungen und Erkenntnisse zu den jeweiligen Themen teilen lässt. Er scheint von der Interaktion mit dem legendären Hip-Hop-Produzenten DJ Premier positiv überrascht zu sein und zeigt eine Verwundbarkeit, die die meisten anderen Produzenten, die millionenschwere Hits produzieren, wahrscheinlich verbergen würden.
Ronson beginnt jede Episode mit einer kurzen Einführung und einer Art Leitbild. Auto-Tune zum Beispiel ist der Klang des Betrugs, sagt er über die Software, die den abwegigsten Sänger zum nächsten machen kann… Cher. Nach einer kurzen Geschichtsstunde beginnt er, Löcher in das zu bohren, was wir über das Thema wissen und was er zu wissen glaubt. Am Ende steht ein neues Verständnis dafür, was die Technologie leistet und was sie in den Händen abenteuerlustiger Musiker leisten kann. Ja, Auto-Tune wird verwendet, um schlechte Sänger gut klingen zu lassen, aber es kann auch verwendet werden, um einen Sänger jenseitig, bizarr oder kaum menschlich klingen zu lassen. Die einzige Grenze der Technologie ist die Vorstellungskraft des Benutzers.
In gewisser Weise könnten die Episoden über Drumcomputer und Sampling zu einem Super-Special über die Geschichte der Hip-Hop-Produktion kombiniert werden, aber das würde nicht ihre ganze Geschichte erzählen. Während die Wurzeln des Samplings in der Avantgarde des 20. Jahrhunderts liegen, ist die Drum Machine letztendlich der Nachkomme der Uhr. Interessantes Zeug. Vielleicht ist die beste Episode auf Verzerrung. Wenn es auf die E-Gitarre angewendet wurde, half es, Heavy Metal und Punkrock zu schaffen, aber heutzutage wird es von Hip-Hop- und EDM-Künstlern für Gesang und Schlagzeug verwendet. Wie Ronson sagt, lässt Distortion die Dinge einfach cool klingen.
Während viele andere Serien ähnliche Wege beschritten haben wie Sehen Sie sich den Sound mit Mark Ronson an , wenige haben es auch getan. Jede Episode ist vollgepackt mit nützlichen Informationen, interessanten Leckerbissen und weisen Einblicken in die Musiktechnologie und wie sie die Kreativität inspirieren und beeinflussen. Ein Teil davon liegt im schnellen Tempo der Show, ihrer erfinderischen Regie und ihrem geschickten Schreiben. Der andere Teil ist in seinem Gastgeber, der nur zu begierig zu sein scheint, seine ganze Lieblingsscheiße vollständig auszukosten. Jedes Mal, wenn Sie ein Geräusch hören, das Sie noch nie zuvor gehört haben, ist es das Aufregendste, sagt er gegen Ende der letzten Episode. Das ist es, wonach Sie immer suchen.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHmithNYC.
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