Sonnenwende-Feiern in Stonehenge, die Verfütterung der Christen an die Löwen im Kolosseum in Rom, religiöse Pilgerreisen im Laufe der Geschichte, Santacon, die Menschheit hatte schon immer eine Vorliebe für Massenversammlungen, bei denen Hunderte bis Millionen zusammenkommen und sich der Glückseligkeit hingeben, Teil von etwas zu sein, ein Teil der Menge. Das Musikfestival ist die moderne Manifestation dieses Impulses, seien es EDM-Fans in Europa oder Hipster auf Coachella . Die Geschichte und Bedeutung des Musikfestivals ist Thema des Festival Rising, Teil der neuen Dokumentarfilmreihe von Banger Films Das ist Pop , die letzten Monat auf uraufgeführt wurde Netflix .
Das Festivalerlebnis produziert laut der Episode gottähnliche Momente und schafft einen gemeinsamen Raum, in dem die Menschen Dampf aus ihrer zunehmend unter Druck stehenden Existenz ablassen, um zusammenzukommen und die Jams rauszuschmeißen. Das ist Pop verfolgt das Festival für zeitgenössische Musik bis zur Hippie-Gegenkultur des San Francisco der 1960er Jahre. Die Blütezeit der Hippies und Biker und Radikalen und Freaks. Eigentlich begann es 1959 mit dem Newport Folk Festival in Rhode Island, aber es besteht kein Zweifel, dass die Hippie-Explosion an der Westküste für immer ihre stilistischen Spuren hinterlassen würde.
Bevor Veranstalter begannen, Eintrittsgelder zu erheben und aromatisiertes Sodawasser zu verkaufen, veranstalteten Bands aus San Francisco wie Grateful Dead und Jefferson Airplane riesige kostenlose Konzerte an Orten wie dem Golden Gate Park und der Haight Street. Flugzeugbassist Jack Casady sagt, die Stadt sei ein Zufluchtsort für diejenigen, die angesichts der gewaltsamen Umwälzungen der Zeit, einer Zeit der Proteste, Morde und einer sich schnell entwickelnden Drogenkultur, die ihren Tribut forderte, eine alternative Lebensweise suchten. Human Be-In im Januar 1967 organisierte das Verfahren und schuf eine eigenständige Veranstaltung mit bis zu 30.000 Teilnehmern, eine erstaunliche Zahl zu dieser Zeit.
der View-Co-Host
Das Human Be-In hat die Saat für die Internationales Popmusikfestival Monterey sechs Monate später. Wenn es eher kommerzieller Natur war, erweiterte sein vielfältiges Line-up die Idee eines Popfestivals um alles von Hard Rock über Southern Soul und die klassische indische Musik des Sitar-Virtuosen Ravi Shankar. In seinem Gefolge kamen unzählige Pop- und Rockfestivals, die die Hippie-Gegenkultur in den Mittelpunkt stellten, am bekanntesten das Woodstock von 1969. Festival Rising behauptet jedoch, dass nur sehr wenige dieser Veranstaltungen viel Geld einbrachten, außer denen, die die Erfahrung in Form von Live-Alben und Konzertfilmen monetarisieren konnten.
Inspiriert von gleichgesinnten Festivals der damaligen Zeit, rief Michael Eavis 1970 das englische Glastonbury Festival ins Leben und veranstaltete es auf der Milchfarm seiner Familie. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Glastonbury so, dass Live-Musik nur eine Facette seiner Erfahrung ist und eine karnevalsähnliche Atmosphäre mit einem ausgeprägten politischen Bewusstsein geschaffen wurde, eine Anspielung auf seine gegenkulturellen Wurzeln. Auf der anderen Seite der Welt bot das US-Festival in Südkalifornien hochmoderne Line-ups mit Punk-, New-Wave- und Heavy-Metal-Acts und versuchte, die Kluft des Kalten Krieges mit einer Satellitenverbindung mit der Sowjetunion zu überbrücken. Obwohl es Anfang der 80er Jahre nur zwei Jahre lang lief, wies es einen Weg nach vorne und beeinflusste zusammen mit Glastonbury die kommenden Festivals.
Lollapalooza nahm die Lehren all seiner Vorgänger und aktualisierte sie für die Alternative Rock der 90er Jahre. Lollapalooza hauchte dem Musikfestivalformat neues Leben ein und brachte es auf die Straße. Es bot coole Musik, politische Informationsstände, kulturelle Kuriositäten und bot den Konzertbesuchern ein jährliches Erlebnis, mit dem sie den Lauf der Zeit markieren können. Für viele war jedoch die nachhaltigste Lektion, dass damit Geld verdient wurde. Im Laufe des Jahrzehnts hatte das Streben nach Gewinn Vorrang vor Gemeinschaft und gutem Willen. Woodstock '99 war die ultimative Perversion, als Promoter unter einer gnadenlosen Augustsonne für Wasser und Essen zu viel verlangten. Die Gemüter kochten schließlich über, was zu Unruhen und Plünderungen führte.
von Lea Palmieri( @kleineleap )siehe auch
„Woodstock 99: Peace, Love, And Rage“ ist ein herzzerreißender Blick auf einen Mosh Pit der Frauenfeindlichkeit
Das neue HBO-Dokument wird Sie dazu bringen, ...
Während Festival Rising das gleiche zeigt.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , es lässt auch Fakten weg oder rahmt sie ein, um sie in die gewählte Erzählung einzupassen. Ja, Musikfestivals bringen Menschen zusammen, um an einer gemeinsamen Erfahrung teilzunehmen, die das Gemeinschaftsgefühl fördert. Sie vermarkten auch Stunts, die in den letzten 30 Jahren klinisch verfeinert wurden, um den Gewinn zu maximieren, ihr ultimatives Nebenprodukt nicht der Weltfrieden, sondern die Begeisterung. Die Gemeinschaft, die sie versprechen, ist eine Illusion, eine vorübergehende Salbe, um die Entfremdung der modernen Welt zu lindern, das Individuum, das von der Masse verschluckt wird, ein farbiger Punkt in einer Menschenmenge, die wie Ameisen von oben gesehen wird.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHmithNYC.
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