Das effiziente, kostengünstige Netflix-Musikdokument Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival in der Royal Albert Hall konzentriert sich hauptsächlich auf die zweijährige Erfolgsserie der Band, eine Reihe von Hit-Alben und Singles und eine Reihe hochkarätiger Live-Auftritte. Als Reiseband Erzähler Jeff Bridges erzählt uns, dass Creedence 1969 und 1970 die Beatles um den Titel der größten Band der Welt herausforderte. Live- und Archivaufnahmen von CCR, vieles davon ungesehen, machen den Großteil des Dokuments aus, bei dem Regie geführt wurde Beatles-Anthologie Helmer Bob Smeaton.
TRAVELIN’ BAND: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL IN DER ROYAL ALBERT HALL : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: „John, Tom, Stu und Doug hatten vielleicht nicht den vertrauten Klang von John, Paul, George und Ringo“, sagt Bridges Reiseband , aber bis 1970 hatten die gitarrespielenden Fogerty-Brüder zusammen mit der Rhythmusgruppe des Bassisten Cook und des Schlagzeugers Clifford 13 Jahre harte Arbeit in einen Erfolg verwandelt, der mit den Fab Four mithalten konnte. Im April dieses Jahres kam die Band in England an, um ihre erste Europatournee zu beginnen, und im selben Monat lösten sich die Beatles auf. Archivmaterial zeigt die Mitglieder von CCR, wie sie die Sehenswürdigkeiten von Rotterdam, Kopenhagen, Berlin und Paris bestaunen, während sie Hits wie „Commotion“, „Midnight Special“ und „Green River“ vor überfüllten Arenen spielen. Nach seinem Eindruck von Europa und der Tour gefragt, zieht Stu Cook eine lange Sichtweise. „Ich denke, diese Tour beweist, dass Rock’n’Roll-Musik nach 15 Jahren jemand ernst nimmt.“ Die Beatles waren weg. Aber es gab immer noch eine Band, die groß genug war, um den kulturellen Zeitgeist aufzugreifen.
CCR hat das natürlich letztendlich nicht getan. Sie veröffentlichten 1969 drei Hit-Alben – Bayou-Land , Grüner Fluss , und Willy und die armen Jungs – und darauf folgte ein weiterer Hit, die 1970er Cosmos Fabrik . Aber 1972 waren sie fertig, auseinandergetrieben durch Streitereien über kreative Kontrolle und finanzielle Interessen. Und da die langwierige Geschichte von John Fogerty gegen seine ehemaligen Bandkollegen verdreht und sauer ist, ist das erfrischend Reiseband erwähnt es nicht einmal. Filmmaterial von der Europatournee führt zurück zu den Gründungsjahren der Band in El Cerrito, Kalifornien, wo sich Fogerty, Cook und Clifford trafen und in der High School anfingen, Musik zu machen, und von Johns älterem Bruder Tom begleitet wurden. Ihr frühes Versprechen wurde durch die Eskalation des Vietnamkriegs und Einberufungen in die Armee und die Küstenwache ins Stocken geraten, aber 1968 wurden Coverversionen von „Susie Q“ (Dale Hawkins) und „I Put a Spell on You“ (Screaming Jay Hawkins) gemacht ein Hit, und 1969 wurden zwei Originale von John Fogerty, „Proud Mary“ und seine Kehrseite „Born on the Bayou“, zu Billboard-Chart-Hits.
Die Songs, die Fogerty schrieb, waren von den Klängen und Bildern des amerikanischen Südens durchdrungen, einem Ort, den er noch nie besucht hatte. „Es war wirklich alles in meinem Kopf, als ob ich dorthin wollte“, sagt Forgerty Reiseband . „Und all die Dinge, die ich zuvor gehört hatte, was ich ausgegraben hatte, stammten von dort.“ „Bad Moon Rising“ war der nächste Chart-Hit der Band und ihre erste Nr. 1 in Großbritannien, und im Sommer 1969 spielte CCR auf allen großen Musikfestivals in den USA sowie in Woodstock.
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Jenseits der Biografie ist es die zweite Hälfte von Reiseband Genau darum geht es, mit einem ausführlichen Einblick in ihren Auftritt im April 1970 in der Royal Albert Hall. „Travelin' Band“ geht in „Born on the Bayou“ über, „Green River“ mit seinem ausgedehnten Gitarrensolo geht in den Hoodoo von „Tombstone Shadow“ über, Fogerty wechselt zu seiner schwarzen Les Paul für einen tollwütigen Lauf durch „Fortunate Son“. „Commotion“, und die absolut prall gefüllte Setlist gluckst nur so weiter.
An welche Filme wird es dich erinnern? Netflix hat ein paar gleichgesinnte Musikdokumente, die einen Teil der Erzählung rund um CCRs Rock’n’Roll-Moment von 1969 und ’70 ausfüllen werden. Die andere Seite: Die lange seltsame Reise von Bob Weir konzentriert sich dabei auf Bob Weir von The Grateful Dead, einem Musiker aus der Bay Area Wie ein Rolling Stone: Das Leben und die Zeiten von Ben Fong-Torres erkundet Leben und Werk des legendären Musikjournalisten.
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Denkwürdiger Dialog: In einem faszinierenden Stück Interviewmaterial erläutert John Fogerty die genaue, dauerhafte Anziehungskraft von CCR und wie seine Songs weiterhin die Hollywood-Kurzschrift für die Gegenkultur definieren, Produkte wie Jeans und Bier verkaufen und bei Trump-Rallyes gespielt werden können. „Ich möchte, dass die Leute wissen, wann ich wirklich etwas Ernstes sage und wann ich nur ein Entertainer bin, weißt du? Aber es ist auch wichtig, dass ich nicht an die Grundmotivationen appelliere und nicht anfange, ihr wisst schon, ‚Hey, ihr Hippies, kommt zusammen und lasst uns kiffen‘, verstehst du? Ich meine, die Leute werden das finden. Ein bestimmtes Element der Gesellschaft. Aber ich möchte nicht, dass sie dafür graben. Ich möchte, dass sie etwas weiter schauen als nur „Hey, OK, wir sind alle zusammen, Bruder“, weißt du, und diesen Mist. ‚Who'll Stop the Rain‘ und einige der anderen auch, aber gerade bei dem habe ich versucht, mich von ‚Hey, er ist ein linksradikaler Verrückter oder er ist ein Super-Bircher‘ fernzuhalten, weil beides Seiten können es nehmen, wissen Sie, und es als ihren eigenen Schlachtruf verwenden. Dasselbe wie ‚Fortunate Son‘, wirklich.“
Geschlecht und Haut: Keiner.
Sehenswerte Leistung: Wir gehen hier mit dem CCR-Bassisten Stu Cook, der in den B-Roll-Aufnahmen der Euro-Tour als eifriger Besucher in Europa zu sehen ist, komplett mit analogen Spiegelreflexkameras über der Schulter. Später, beim Auftritt in der Royal Albert Hall, hat Hill definitiv den Beatles-Look des Augenblicks übernommen, mit einer mehrfarbigen Seidenbluse und randlosen Brillengestellen im John-Lennon-Stil.
Unsere Stellungnahme: Hindurch Reiseband Während er sich seinen Weg quer durch Amerika und durch die Tennishallen und Sportpalases der schönsten Hauptstädte Europas bahnt, ist John Fogertys beeindruckende Auswahl an karierten Flanell-Arbeitshemden sein Zeichen des Utilitarismus und verwandt mit den selbstgesponnenen Every-Person-Grooves seiner Songs. Das Dokument bemüht sich, Creedence Clearwater Revival als Arbeiter darzustellen – Handwerker, die sich der Herstellung eines langlebigen Produkts verschrieben haben. Und während Rockstar-Träume sicherlich Teil der Gleichung waren, sind weder Fogerty noch seine Bandkollegen hier draußen, um sich Bühnenkleidung mit Rüschen anzueignen oder die Anbetung von Helden des goldenen Gottes zu fördern. Sie brachten einfach die Arbeit zu den Menschen, und sie war ursprünglich. Das beweist das Konzert in der Royal Albert Hall. Die Bühne ist klein. Das Publikum sitzt direkt vor ihnen. Und das Set wird nicht zu einem Rock 'n' Roll-Bacchanal voller Mods, Rocker, Beats und Hippies, die sich gegenseitig anwerfen und mit ihren Herren auf der Bühne kommunizieren. Nein. Es ist nur eine Aufführung, die sowohl von der Stille zwischen den Songs als auch von den eingebrannten Grooves, den schneidenden Gitarren und dem deutlichen Fogerty-Gebrüll darin geprägt ist. Und wenn es vorbei ist, schlängeln sich die Mitglieder von CCR trotz 15-minütiger Standing Ovations einfach in einen Backstage Green Room, ihr Handwerkszeug immer noch in der Hand.
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Reiseband: #Creedence Clearwater Revival in der Royal Albert Hall ist ein grandioses Dokument einer Band auf der Höhe ihrer Kräfte, die sich dafür einsetzt, ihre beste Version dessen zu sein, was ein Rockstar sein kann. Lesen @Glenganges 'Rezension auf RFCB: https://t.co/Pk0NlcRl1a pic.twitter.com/sg8Of34dfp
— h-Stadthaus (@) 18. September 2022
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Unser Aufruf: Streamen Sie es. Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival in der Royal Albert Hall ist ein grandioses Dokument einer Band auf der Höhe ihrer Kräfte, die alles daran setzt, ihre beste Version dessen zu sein, was ein Rockstar sein kann.
Johnny Loftus ist ein unabhängiger Autor und Redakteur, der auf freiem Fuß in Chicagoland lebt. Seine Arbeiten sind in The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media und Nicki Swift erschienen. Folge ihm auf Twitter: @Glenganges