Aus dem Nichts kommt Low-Budget-Indie-Drama Zu Leslie (jetzt auf VOD-Streaming-Diensten wie Amazon Prime-Video ) und ein Oscar-Push in letzter Sekunde für seinen Star, Andrea Riseborough . Größen wie Kate Winslet, Cate Blanchett und Gwyneth Paltrow waren kürzlich über Riseboroughs Auftritt als Frau aus West-Texas, die mit Alkoholismus zu kämpfen hatte, ratlos und lenkten die Augen auf einen Film mit einem Werbe- und Preisverleihungsbudget von nahezu null und auf eine Schauspielerin, deren Untergrenze -Radartalent in Filmen wie Besitzer , Der Tod Stalins , und Mandy verdient eine gewisse Anerkennung. Zu Leslie debütierte auf der SXSW 2022 und wurde im Oktober offiziell mit winzigen Fanfaren auf VOD veröffentlicht – aber es brachte Riseborough einen Independent Spirit Awards-Nominierungstitel ein, ein bisschen besser spät als nie Liebe für einen Film und eine Leistung, die es verdienen.
ZU LESLIE : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Vor sechs Jahren gewann Leslie (Riseborough) 190.000 Dollar im Lotto. Jetzt ist sie in einem Flohsack-Motelzimmer in der fötalen Position. Sie ist vertrieben, und sie geht nicht leise. Sie bettelt andere Bewohner um einen Kredit an, verflucht den Manager. Sie geht zur Bar und betrinkt sich total. Als wir sie das nächste Mal sehen, kauert sie mit ihrem rosa Hartschalenkoffer in einem Türrahmen, saugt an einer Zigarette und wartet auf einen Regenschauer. Ihrer schmuddeligen Haut und Kleidung nach zu urteilen, ist sie schon eine Weile auf der Straße. Ihr Auge ist von Gott weiß was geschwollen. Sie steigt aus einem Bus und ihr Sohn James (Owen Teague) holt sie ab, bringt sie zurück in seine Wohnung und kauft ihr saubere Secondhand-Kleidung. Außer Hörweite telefoniert er – „Oma, sie wird mir nichts tun“, sagt er.
James ist kaum erwachsen, aber er hat seinen Scheiß zusammen. Anständiger Job als Bauarbeiterhelm, eine Wohnung mit einem Mitbewohner, ein Leben in der Stadt, das alles andere als luxuriös, aber vielleicht vorerst glücklich genug ist. Bald genug werden wir aus den Umständen entnehmen, dass er wahrscheinlich etwas früher als die meisten anderen erwachsen werden musste. Er gibt Leslie sein Zimmer und legt eine Grundregel fest: Kein Trinken. Sie stimmt zu, aber sobald er zur Arbeit geht, durchwühlt sie die Wohnung, findet etwas Bargeld, geht zum Spirituosenladen und hat kaum den Schnaps bezahlt, nimmt sie einen großen Schluck aus der braunen Flasche, die Kassiererin schreit an ihr, es nach draußen zu bringen. James kann damit nicht umgehen. Zurück in den Bus geht sie.
Und sie landet wieder in Braddock, ihrer bescheidenen, staubigen Heimatstadt mit Motels mit Kakerlaken und Aschenbechern am Straßenrand und „chug it or f— it“-Country-Bars, in denen Willie und Waylon gespielt werden – nichts von diesem neuen, quasi- Country-Pop-Mist – und sind mit Dutzenden Bier-Neonschildern beleuchtet. In einer dieser Bars hat sie in der Lotterie groß gepunktet und anschließend jedem, der weiß, wie viele Runden, gekauft hat, aber es waren sicherlich zu viele. Sie haust mit Nancy (Alison Janney) und Dutch (Stephen Root) mit der gleichen Einschränkung, die James ihr auferlegt hat, aber das würde nie funktionieren, oder? Leslie ist schnell wieder ihr altes Ich, Schuss und ein Bier, Schuss und ein Bier, unausstehlich und lautstark, trifft auf Cowboys, die zu nett sind, um ihr zu sagen, dass sie sich verziehen soll, und arbeitet an einem fast permanenten Wackeln. Es ist ihr angenehmster Zustand.
Sie wacht im Unkraut neben einem Motel auf. Sweeney (Marc Maron) vertreibt sie zunächst. Er hilft bei der Verwaltung des Ortes; der kluge und kompetente, aber LSD-geröstete Royal (Andre Royo von Das Kabel Ruhm) besitzt es. Royal kennt Leslie. Alle Einheimischen kennen Leslie – sie war im Fernsehen, als sie im Lotto gewann, aber ihr betrunkener Zusammenbruch scheint für noch größere Aufregung gesorgt zu haben. Brücken wurden niedergebrannt. Als sie wieder im Motel auftaucht, tut Sweeney etwas Außergewöhnliches: Er gibt ihr einen Job, gibt ihr sein Zimmer, lädt sie zum Abendessen mit ihm und Royal ein. Sweeney ist relativ neu bei Braddock, und das scheint genau der Grund zu sein, warum er ihr kein Urteil oder Verachtung entgegenbringt, sondern ein bisschen Freundlichkeit.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Las Vegas verlassen , zwangsläufig (obwohl Leslie ist nicht ganz so eine Tragödie). Es handelt mit ähnlichen Suchtthemen wie Ben ist zurück , Flug , Den Weg zurück , Verrücktes Herz , Rachel heiratet usw. Es hat auch ähnliche 70er-Jahre-Charakterdrama/aufstrebende Schauspielerin/übersehenes Juwel Vibes wie das von Jessie Buckley 2017 geleitete Drama Wilde Rose (das auf HBO Max läuft, also schau es dir an!).
Sehenswerte Leistung: Riseborough ist natürlich der Grund, sich diesen Film anzusehen, der in seinem Melodram bekannt ist, aber eine fesselnde Kerndarbietung bietet. Sie baut auf ihrer reichhaltigen, vielschichtigen Charakterisierung auf, indem sie reichlich Chemie mit Maron herstellt, der den einfühlsamen Geist des Films entfacht und einen freundlichen, ernsthaften Mann spielt, der versteht, wie weit ein bisschen Anmut gehen kann.
Denkwürdiger Dialog: Sweeney sagt etwas, was Leslie wirklich hören muss: „Ich denke nicht weniger von dir, weil du die Probleme hast, die du hast.“
Geschlecht und Haut: Keiner.
Unsere Stellungnahme: Leslie ist nicht nur eine weitere Anti-Glam-Darstellung der Sucht, die von einem Oscar-ködernden A-Lister hervorgebracht wurde; der Status des Films als fast verlorenes Juwel widerlegt dies automatisch. Riseboroughs allzu plausible Leistung überzeugt uns immer wieder davon, dass Leslie prekär nah dran ist … etwas . Vielleicht etwas Tragisches oder etwas Triumphierendes. Sie ist am Rande, und wir glauben es.
Ein Durchbruch auf die eine oder andere Weise ist bei Filmen wie diesem unvermeidlich – Filme wie dieser mit typischen Reklamationsbögen und schäbigen, aber überzeugenden Szenen schamloser Trunkenheit. Aber Riseborough lässt die Frage nach Leslies Selbstbewusstsein auf verlockende Weise offen; handelt sie nur, weil sie damit durchkommen kann, oder ist sie wirklich außer Kontrolle? (Jeder, der die Komplexität des Lebens im Allgemeinen versteht, weiß, dass es darauf keine zufriedenstellende Antwort gibt.) Ryan Binacos Drehbuch hausiert mit einigen Klischees, erlaubt ihr aber auch, leise auf den Boden zu kommen, anstatt mit ihrer üblichen Zurschaustellung von grenzwertig grausamer Empörung.
Einige der breiteren, vorhersehbareren Komponenten des Films weichen unnötigerweise etwas ab, das eine herausforderndere, thematisch überzeugende Charakterstudie hätte sein können. Aber Riseboroughs Arbeit ist ein klassischer Fall einer Performance, die das Material mit hartem, aber nachdenklichem Realismus überstrahlt. Ihre Leistung wird durch die düsteren Details zu Zeit und Ort unterstützt, die vom erstmaligen Spielfilmregisseur Michael Morris festgelegt wurden. Es gibt eine beträchtliche Authentizität in den Dustbowl-Karnevals, Jackalopes und der verrottenden Infrastruktur von Braddock, Texas, einem Ort, an dem ein ramponiertes Münztelefon eines Waschsalons einen veralteten und unaufgeklärten Ansatz zur Sucht symbolisiert. Vielleicht braucht es einen Außenseiter wie Sweeney, um den Schauplatz für eine verlorene Seele wie Leslie wiederherzustellen.
Unser Aufruf: Streamen Sie es. Riseboroughs Auftritt in Zu Leslie ist absolut ein Rohdiamant.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .