Haute-Cuisine-Kultur (und ein paar andere Dinge) werden in Scheiben geschnitten, gewürfelt, frikasiert, gekaut und geschluckt Das Menü ( jetzt auf HBO Max ), und ich verspreche, das ist die letzte Hacky-Food-Metapher, die Sie in dieser Rezension lesen werden. Mark Mylod, ausführender Produzent und Regisseur von Nachfolge , leitet diese teerschwarze Komödie mit Ralph Fiennes als Koch, der so hochkarätig ist, dass er damit davonkommen kann, Soziopathie als Hauptgericht zu servieren, und Anya Taylor-Joy als scheinbar einziges Diner unter seiner überexklusiven Kundschaft, die nicht bereit ist, etwas zu essen . Klingt (sucht nach Alternativen zum Wort „lecker“) zwingend , nicht wahr?
DAS MENÜ : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: „Was essen wir, eine Rolex?“ sagt Margot (Taylor-Joy) ungläubig. Sie begreift den Ernst der Situation nicht ganz und begleitet Tyler (Nicolas Hoult) auf einen sehr teuren Essensausflug der gehobenen Klasse. Und wir meinen Ausflug – eine Handvoll Förderer der essbaren Kunst hustet, wer weiß, wie viel Teig man in ein Boot zu einer Insel bringt, die nur von Küchenchef Julian Slowik (Fiennes) und seinen Mitarbeitern bevölkert ist, die die lokale Flora und Fauna für ihre noblen Produkte ernten. eff Speiseerlebnis. Sie kennen die Art, wo der Koch sein Essen als Kunst auf Augenhöhe mit Picasso betrachtet und dazu auffordert, dass man das Essen nicht „essen“, sondern „schmecken“ und „genießen“ und so weiter, und Kurse mit Anekdoten, Einsichten und sich selbst vorstellt -Vergrößerung, gefolgt von der Portion einer Viertelunze Schaum oder einem winzigen Tropfen Flüssigkeit auf einem Blatt. Margot wird nichts davon haben. „Bitte sagen Sie nicht ‚Mundgefühl‘“, sagt sie. „Wir haben das Basislager des Mt. Bullshit erreicht“, sagt sie. Wir mögen Margot.
Die Essgruppe besteht aus mehreren Arschlöchern: Eine hochmütige Essenskritikerin (Janet McTeer) und ihr befähigender Redakteur (Paul Adelstein), ein berühmter, abgewrackter Schauspieler (John Leguizamo) und seine Assistentin (Aimee Carrero), drei weise Technikbrüder (Arturo Castro , Mark St. Cyr, Rob Yang) und ein versnobtes Paar häufiger Slowik-Gäste (Judith Light und Reed Birney). Tyler ist besonders nervig, weil er derjenige ist, der „Mundgefühl“ sagt und ein Möchtegern und ein Mansplainer ist, obwohl er genauso schlagbar ist wie jeder andere in dieser Crew. Was zum Teufel macht die geradlinige Margot mit ihm? Es ist ein Mysterium. Sie bleibt jedoch dabei, nippt an Wein und behält ein skeptisches Auge. Hier gibt es zwei weitere bemerkenswerte Charaktere. Die Mutter von Koch Slowik (Rebecca Koon), leise betrunken da drüben in der Ecke. Und Elsa (Hong Chang), der Maitre’d und Chef Slowiks wichtigste Ermöglicherin, und weil sie weiß, was hier vor sich geht, und völlig mitschuldig daran ist, trägt sie sich kalt und stählern wie Draculas Butler.
Sie werden nicht schockiert sein zu erfahren, dass Chef Slowik eigentlich ein Wahnsinniger ist, da wir diesen Ausdruck auf Fiennes Gesicht schon einmal gesehen haben; es ist sehr In Brügge , sehr voldemortianisch. Er klatscht schroff in die Hände, um einen Raum zum Schweigen zu bringen, und seine Küchendiener antworten nur diesseits eines Sieg Heil. Wir haben uns hier einen wahren Personenkult aufgebaut. Und die Stimmung ist sehr da-wird-Blut sein. Aber wessen? Margot hat es nicht wirklich verdient, obwohl sie den Zorn des Küchenchefs auf sich zieht, indem sie sich weigert, den Brotkurs zu essen, der natürlich ohne Brot und nur mit ein paar kleinen Tintenfischen Soße auf einem Teller ankommt. Aber der Rest dieser Choden? Ich weiß nicht, ob sie es so sehr verdient haben, aber sie werden es bekommen.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Dreieck der Traurigkeit (böse!) und Fluss-Gourmet (fetisch!) zielte ähnlich auf einfache Ziele, wenn auch mehr, sagen wir, Magen-Darm-körperlich . Schwein enthielt ähnliche Kritik am kulinarischen Snobismus. Aber Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber war zuerst da.
Sehenswerte Leistung: Das ist nicht ganz der Fiennes/Taylor-Joy-Showdown, den Sie sich irgendwie wünschen, also lassen Sie uns Hong Chau dafür loben, dass er die bedrohliche Atmosphäre des Films etabliert hat.
Denkwürdiger Dialog: Es lohnt sich immer ein Film, der Fiennes Dialoge wie den folgenden gibt: „Es war kein Kabeljau, du Esel. Es war Heilbutt. Seltener gefleckter Heilbutt.“
Geschlecht und Haut: Keiner.
Unsere Stellungnahme: Unter der Oberfläche von Das Menü s satirische Verwüstung von allem innerhalb des kontextuellen Nebels des Wortes „Feinschmecker“ existiert das Porträt eines frustrierten Künstlers, der den Höhepunkt seiner Kreativität erreicht hat, aber zutiefst unzufrieden bleibt. Vielleicht liegt das daran, dass auf diesem Höhepunkt das Werk auch zu einer Parodie auf sich selbst wird; oder weil der Hunger – sowohl auf biologischer Ebene als auch nach kreativem Fortschritt – nie vollständig gestillt, sondern nur vorübergehend gestillt wird; oder weil die einzigen Leute, die es zu schätzen wissen, Shitbirds und Idioten sind.
All diese Dinge lauern leise hinter Ralph Fiennes Augen, was darauf hindeutet, dass es einen Punkt in Chef Slowiks jüngstem Leben gab, an dem er einen epischen psychologischen Zusammenbruch erlitt, der ihn vom egomanischen Sexplage-Küchenkriecher zum ausgewachsenen Superschurken katapultierte. Es ist weitaus faszinierender zu sehen, wie Ralph Fiennes aus dem Ton seiner Zeilenlesungen und vagen, unausgesprochenen Implikationen von Slowiks Hintergrundgeschichte auf eine solche Korruption schließen lässt, als ihn tatsächlich dabei zu sehen, was unterhaltsam sein könnte, aber zu laut und direkt die Motive der Figur ansprechen würde. Mylod und die Drehbuchautoren Seth Reiss und Will Tracy ließen Ralph Fiennes klugerweise tun, was Ralph Fiennes tut: böse und lustig und schlangenartig zu sein, während er gleichzeitig ein mysteriöses Element in seiner Figur beibehält. Slowiks teuflischer Plan ist amüsant – und blutig und ironisch, und wenn ich ein Versprechen von vorhin in dieser Rezension brechen würde, würde ich gleich hier etwas über das berechtigte Servieren von Desserts sagen.
Das Drehbuch zieht eine Parallele zwischen Koch Slowik und der Figur von Leguizamo, dessen berufliches Zwielicht ihn im Wesentlichen dazu bringt, kapitalistische Kompromisse einzugehen. „Ich bin in der ‚Moderator‘-Phase meiner Karriere“, sagt er; er plant, eine Food-Travel-Reality-Serie zu veranstalten, und Slowik findet es sicherlich nicht gut, ein Werkzeug zu sein, um den Gaumen eines faulen Schauspielers zu entwickeln. Es führt zu einem großartigen Witz, aber frustrierenderweise zu wenig anderem, einem von einer Handvoll Garnsträngen, die der Film noch ein wenig mehr zerren und entfalten könnte. Darüber hinaus bereitet der Film fette Lämmer zum Schlachten vor: Die faulen, reichen, amoralischen Idioten aus dem Silicon Valley, der Besserwisser-Kritiker, der sich mit intellektueller Masturbation beschäftigt. Und natürlich ist da noch Margot, die mit diesem Gelaber nichts anfangen kann. Sie ist unser Analogon, die coole, sympathische Heldin mit dem scharfen BS-Detektor, die vernünftige Protagonistin, von der wir hoffen, dass wir unter solchen Verrückten sein würden. Sie können nicht anders, als sich hinter die Person zu stellen, die die Verlockung des Kultes ablehnt.
Unser Aufruf: Streamen Sie es. Das Menü ist thematisch unordentlich und stellenweise etwas unterentwickelt, was es nur gut statt großartig macht. Ansonsten ist es ein betont absurder, durchweg lustiger und spannender Kammerspiel-Thriller mit starken Darstellern und scharfen Kanten.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .