Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „The French Dispatch“ auf Hulu, in dem Wes Anderson seine wunderbaren Besonderheiten weiter perfektioniert

Die französische Depesche – jetzt auf Hulu – ist Wes Andersons neuer, phantasievoller Höhenflug, ein Werk, das, ganz im Sinne des Filmemachers, von jedem, der darüber diskutiert, geradezu verlangt, das Wort „fancy“ als Substantiv zu verwenden. Auch die Wörter „drollery“, „skurril“, „melancholisch“ und „dryyyyyy“. Und „Twee“. Darf „twee“ nicht vergessen. Andersons Filme sind viele Dinge, aber vor allem sind sie „twee“. Nachdem dies aus dem Weg geräumt ist, können wir mit der Bewertung des Films fortfahren, der sich dank der Covid-Pandemie um anderthalb Jahre verzögerte und mit genügend Sternenkraft ausgestattet wurde, um ein Sonnensystem zu erwärmen: Dies Hier würde ich sagen, dass Tilda Swinton und der Rest keine Rolle spielen, aber auch Frances McDormand und Bill Murray, also wäre eine solche Aussage viel zu unverbesserlich. Wenn die Geschichte nicht in Liberty, Kansas, einer echten Stadt, spielt, spielt sie in Ennui-sur-Blasé, Frankreich, einer falschen Stadt, und trotzdem ist es nie langweilig.

DER FRANZÖSISCHE VERSAND : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: Um eine der vielen, vielen Pointen des Films zu verraten: The French Dispatch ist ein Magazin, „eine weitgehend ungelesene Sonntagsbeilage der Liberty, Kansas Evening Sun“. Und doch hat er ein scheinbar riesiges Budget, möglicherweise weil dieser Film lächerlich ist und die Realität überhaupt nicht im Geringsten widerspiegelt, außer wenn er es zumindest emotional tut, oder weil er im Jahr 1975 spielt, als Journalismus einen tatsächlichen Wert hatte. The Dispatch ist ein Satellitenbüro, das alle wichtigen Geschichten aus Ennui, Frankreich, für alle im Kernland Amerikas berichtet. Herausgeber Arthur Howitzer, Jr. (Murray) ist gestorben, und der Dispatch wird ihn begleiten. Es ist Schande. Er beschäftigte gute Autoren – „sie waren seine Leute“ – und wir werden gleich drei von ihnen treffen, da sie die vielleicht schönsten und ergreifendsten Geschichten ihrer Karriere erzählen.

Zuerst ist J.K.L. Berensen, gespielt von Swinton, als wäre sie zu mindestens 40 Prozent Oberkiefer. (Sie hört sich einfach so an, als hätte sie mehr Zähne als Verstand.) In einem Vortrag vor Publikum erzählt sie die Geschichte von Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), einem Meisterkünstler, der zufällig auch ein psychotischer und selbstmörderischer Mörder ist. Er ist seit 10 Jahren im Gefängnis, 40 weitere stehen noch bevor. Wir treffen ihn, während er die nackte Form von Simone (Lea Seydoux) studiert, einer Gefängniswärterin, mit der er eine Liebesaffäre hat. Sein Bild sieht überhaupt nicht aus wie die nackte Simone. Es ist abstrakt. Es ist auch ein Meisterwerk, wenn man seinem Mithäftling Julian Cadazio (Adrien Brody) glaubt, einem Kunsthändler, der das Gemälde kaufen will. Moses sagt, es kostet 50, nein, 75 Zigaretten, aber Julian gibt ihm stattdessen 250.000 Franken. Julian steigt aus, verwandelt Moses in die große gehypte Hoffnung der Kunstwelt und wartet, während der gequälte Maler Simone als seine Muse benutzt und versucht, seinen exquisiten inneren Schmerz zu überwinden, um sein nächstes großartiges Werk zu schaffen. DREI JAHRE SPÄTER, lautet ein Untertitel, und die Worte sind kaum vom Bildschirm verschwunden, als Julian ausruft: „Es ist drei Jahre später!“, und wir alle lachen, weil uns solche Dinge und/oder Julians Verzweiflung vielleicht amüsieren , und die Vorfreude, die er auf die Enthüllung von Moses' neuem Gemälde trägt.

Part deux ist ein Stück aus der Rubrik „Politik/Poesie“ der Dispatch, was erklären könnte, warum fast niemand das Magazin liest. Die Schriftstellerin Lucinda Krementz (McDormand) verbietet sich journalistisch, während sie über eine Studentenrevolution in Ennui berichtet – etwas über Jungen, die Zugang zum Mädchenwohnheim wollen. Lucinda landet mit dem drahtigen und leidenschaftlichen Anführer der Bewegung, Zeffirelli (Timothee Chalamet), im Bett. Er tippt ein Manifest ab, und sie redigiert es und steuert einen Anhang bei. Wenn Sie rechnen, ist die Romantik gruselig, aber das ist Frankreich, denken Sie daran. Wie auch immer, es gibt ein paar wegwerfende Zeilen über die Unmöglichkeit journalistischer Neutralität, die als Ausrede verwendet werden, und nach einer Weile drängt sie den Jungen zu ihrer Mitrebellin Juliette (Lyna Khoudri). Das Schicksal der Revolution und Zeffirellis wird bestimmen, ob Lucindas Artikel eine harte Nachricht oder eine Geschichte von menschlichem Interesse ist, aber ich werde nicht verraten, welche.

Schließlich schreibt Roebuck Wright (Jeffrey Wright) nicht nur über Küche, sondern erinnert sich an jedes Wort, das er jemals geschrieben hat, und in welcher Reihenfolge, was er für ein Fernsehinterview tut, indem er seinen Artikel über Lt. Nescaffier (Steve Park) spricht, einen Koch, der macht unglaublich exquisite Mahlzeiten für die Ennui-Polizei. Man könnte meinen, die Geschichte würde traurige Sandwiches und altbackene Donuts beinhalten, aber nein, es geht mehr darum, wie der Sohn des Kommissars (Mathieu Amalric) von einem Gauner in Ballettschuhen (Edward Norton) entführt wurde, den Versuch, ihn zurückzubekommen, und auch möglicherweise wie Roebuck eingesperrt wurde, weil er schwul war, wo er dieselbe Zelle besetzte, in der sich derzeit ein kleiner seltsamer Mann befand, der von Willem Dafoe gespielt wurde. Es gibt Gründe für all dies und ein Ergebnis des Entführungsplans und köstliche Fotos von üppigen Mahlzeiten, während die Polizei einen Plan zur Rettung des Jungen ausarbeitet.

Rip und Beth Dutton

An welche Filme wird es dich erinnern?: Es fühlt sich übertrieben an zu sagen, dass Andersons Filme keine offensichtlichen Bezugspunkte haben, aber es ist ziemlich wahr. Er ist ein Original. Anstatt alle seine Filme aufzulisten, finden Sie hier eine höchst subjektive Rangliste von den besten bis zu den schlechtesten, die sich im Laufe der Jahre ändern und sich die Perspektiven weiterentwickeln können Die französische Depesche wischiwaschi in der Mitte geschlitzt, weil nicht genug Zeit vergangen ist, um sein Durchhaltevermögen gründlich zu beurteilen, und mit Bedauern für den niedrigen Rang von Fantastischer Mr. Fox , was vielleicht bei nein stehen sollte. 1:

1. Rushmore
2. Das Grand Hotel Budapest
3. Die königlichen Tenenbaums
4. Fantastischer Mr. Fox
5. Moonrise Kingdom
6. Die französische Depesche
7. Flaschenrakete
8. Das Leben im Wasser mit Steve Zissou
9. Insel der Hunde
10. Die Darjeeling Limited

Sehenswerte Leistung: Bisher nicht erwähnte hochkarätige Darsteller: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Doch niemand hat mich so zum Lachen gebracht wie Lois Smith, die Upshur „Maw“ Clampette spielte, eine Kunstliebhaberin mit einem schweren Jokel-Dehnton, der bei der Verfolgung einer Farce von Atomqualität eingesetzt wird.

Denkwürdiger Dialog: Deadpan natürlich:

Zeffirelli: Warum weinst du?

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Lucinda Krementz: Tränengas. Außerdem glaube ich, dass ich traurig bin.

Geschlecht und Haut: IMDb sagt, dass der Inhalt „Sex und Nacktheit“ „schwerwiegend“ ist, aber meine Güte, es ist nur ein oder vier Bilder von Männern und Frauen ohne Kleidung.

Unsere Stellungnahme: Was genau ergibt das alles? Ein Wes-Anderson-Film, das ist was. Ein Wes-Anderson-Film über … sich selbst? Etwas. Etwas anderes? Eine seltene und nachdenkliche Art von Langform-Journalismus, der sicherlich besser für die Mängel seiner Schöpfer in Bezug auf Objektivität und Neigung ist, ihre Geschichten ihre Emotionen und persönlichen Gefühle widerspiegeln zu lassen. Gibt es einen besseren Bericht über die Bombardierung Dresdens im Zweiten Weltkrieg als den von Kurt Vonnegut? Schlachthof fünf ? Wahrscheinlich nicht. Du darfst zusehen Die französische Depesche auf der Suche nach „übergreifenden Themen“, aber ich denke, Sie schauen nach oben, wenn Sie nach unten schauen sollten, unter die Dielen des Drehbuchs, wo die Herzen guter Autoren wohnen, in Kisten, pochend mit einem verräterischen Puls, laut und endlos. Weil gute Autoren sich nicht an einfache Tatsachen, Beobachtungen und Beschreibungen halten oder sich von Empathiegefühlen distanzieren können.

Ich würde meine journalistischen Pflichten vernachlässigen, wenn ich nicht darauf hinweisen würde, dass ein Film mit ansprechend lustigen und komplexen Darstellungen von Schriftstellern eine sehr gute Möglichkeit ist, positive Kritiken zu erhalten. (Ich würde sagen, es fühlt sich wie Schmeichelei an, aber gute Autoren neigen dazu, die Vorstellung zu verabscheuen, dass sie gute Autoren sind.) Aber Anderson genießt seit mehr als zwei Jahrzehnten positive Kritiken, selbst für Filme, die von anderen Menschen als Autoren handeln. Dies ist eine lange Art zu sagen, dass Anderson mit seiner Basis spielt Die französische Depesche , und ist vollkommen damit zufrieden, die Details seiner schlagfertigen Technik zu perfektionieren. Und hier sind all die Dinge, die einen Wes-Anderson-Film ausmachen:

• Nistpuppen-Erzählungen
• Dezente und streng modulierte Darbietungen eines absurd großen Ensembles mit großen Namen (viele, die zuvor in Wes Anderson-Filmen mitgespielt haben)
• Symmetrie, Symmetrie, Symmetrie
• Seitlich scrollende Kamerafahrten
• 2-D-Ebenheit
• Viel Text auf dem Bildschirm
• Voiceover-Erzählung
• Sorgfältige Anordnung von Gegenständen und/oder Personen in einer Aufnahme
• Ausgeprägte Farbpaletten
• Trauriger/einsamer/grüblerischer Unterton, maskiert von Ironie/Satire/Parodie
• Erhöhte Darstellungen der Realität
• Exquisit detaillierte Sets, die manchmal Querschnitte von Booten, Flugzeugen oder Gebäuden darstellen
• Faltung

Es gibt noch mehr Andersonismen. Dies sind nur die Großen, die alle berücksichtigt werden Versenden , im Überfluss, Andersons Manierismen, vielleicht ausgeprägter in ihrer Exzentrizität und Komplexität als je zuvor. Betrachten Sie sich also als gewarnt, wenn Sie solcher Dinge überdrüssig sind, aber warum sollten Sie es sein? Anderson veröffentlicht alle zwei oder drei Jahre einen neuen Film, und es ist ohne Zweifel der einzige Film in diesen zwei oder drei Jahren, der so aussieht, klingt und sich so anfühlt. Er versäumt es nie, Komödie und Pathos in seinen seltsamen Charakteren zu finden, die in kleinen kunstvoll gestalteten Schachteln leben, in einer Welt, die visuell fantastischer ist als unsere, aber eine, die sich in ihrer ergreifenden emotionalen Währung oft ähnlich ist. Fazit: Wes Anderson wird immer besser darin, Wes-Anderson-Filme zu machen.

Unser Aufruf: Und wir lieben Wes-Anderson-Filme, richtig? Rechts. Streamen Sie es.

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Wirst du Wes Anderson's streamen oder überspringen #TheFrenchDispatch auf VOD? #SIOSI

— h-Stadthaus (@) 15. Dezember 2021

John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .

Wo streamen Die französische Depesche