Die Fabelmans (jetzt auf VOD-Diensten wie Amazon Prime-Video ) ist Steven Spielberg an seinem Steven Spielbergiest. Und wie – der Film ist eine fiktive Darstellung seiner Jugend, als er sich in das Filmemachen verliebte, hinter einer Kamera erwachsen wurde, als seine Familie durch das Land zog und die Ehe seiner Eltern zerbrach und er ein Mädchen küsste und von Gänsehaut gemobbt wurde in der Schule und fühlte mich die ganze Zeit unglaublich jüdisch. Und um Ihre Frage zu beantworten, ja, dies ist einer dieser Filme über Filme, die Menschen, die Filme lieben, lieben, aber mit einem entscheidenden Unterschied – Steven Spielberg hat es geschafft.
DIE FABELMANN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Es ist New Jersey, 1952, eine Schlange vor einer Kinovorstellung Die großartigste Show der Welt . Der kleine Sammy Fabelman (Mateo Zoryeon Francis DeFord) ist vielleicht fünf oder sechs Jahre alt. Er wird seinen ersten Film sehen – aber er hat Angst. Will nicht gehen. Es braucht etwas Zwang von seinen Eltern Mitzi (Michelle Williams) und Burt (Paul Dano): „Filme sind Träume, die man nie vergisst“, sagt Mitzi, und es funktioniert. Natürlich funktioniert es. Jemand hier muss erwachsen werden, um zu machen Schindlers Liste und Kiefer und Jurassic Park . Sammy sieht ehrfürchtig zu, wie das große Spektakel auf dem Bildschirm vor ihm flimmert, flimmert, einschließlich einer Zugunglückssequenz, die ihn traumatisiert zurücklässt. Die Sicht. Der Klang. Die Gewalt. Die Filme.
Es ist Chanukka. Sammy bittet um Weihnachtsbeleuchtung als Geschenk und seine Eltern lachen. Dann fragt er nach einer Zuggarnitur, die kirchenfreundlicher ist. Er hat ein bestimmtes Ziel im Sinn – die Wiederherstellung der Größte Show der Welt Zugunglück. Es erschreckt ihn. Verdammt, es erschreckt den gesamten Haushalt. Sein Vater belehrt ihn über die Pflege seiner Spielsachen und seine Mutter versteht, warum er das getan hat, und so entsteht eine Dynamik – Künstler vs. Wissenschaftler. Das ist eine knappe Erklärung, aber es funktioniert. Mitzi ist eine Konzertpianistin, die ihre Karriere aufgegeben hat, um eine Familie zu gründen, und Burt ist Elektroingenieur. Sammy gehört eindeutig zum Artists-Team. Mitzi hilft Sammy, das Zugunglück erneut zu inszenieren, aber diesmal filmt er es mit Burts Filmkamera, damit der Junge es sich immer wieder ansehen und sein Trauma lindern kann. Manchmal muss man sich einfach seinen Ängsten stellen.
Sammy hat zwei jüngere Schwestern und bald auch drei. Sie sind eine wilde und lebhafte Familie, und Sammy liebt es, Filme mit ihnen zu drehen, seine Schwestern wie Mumien in Toilettenpapier zu wickeln oder Zahnarztstuhl-Horror zu inszenieren, wobei Ketchup für Blut steht. Burt bekommt einen Job in Arizona und Sammy zwingt ihn, das Auto anzuhalten, damit er eine Aufnahme machen kann, wie die Familie in die Einfahrt fährt. Sammy ist jetzt älter und wird von Gabriel LaBelle gespielt, einem Pfadfinder, der sich seinen AV-Patch verdient, indem er aufwändige Filme mit Mitgliedern seiner Truppe dreht. Alle drängen sich für die Vorführungen in den Zuschauerraum, und Burt schaut ehrfürchtig zu und Mitzi grinst breit, als die Lichter auf ihren Gesichtern flackern, flackern, flackern. Flackern die Lichter magisch? Ja, sie flackern magisch. Wie konnten sie nicht magisch flackern? Eines Tages kommt Mitzis exzentrischer Onkel Boris (Judd Hirsch), der im Showbusiness arbeitet, ins Haus, um eine unerträglich genaue Rede über die Schmerzen zu halten, die Sammy bei der Verfolgung seiner Kunst und Vision erleiden wird. Genau wie seine Mutter.
Ich habe Bennie (Seth Rogen) nicht erwähnt. Ich sollte wahrscheinlich. Er ist Burts bester Freund, ein Arbeitskollege ohne nennenswerte Familie. Er zieht mit ihnen von Jersey nach Phoenix. Er ist im Publikum und sieht sich Sammys Film an. Er ist bei einem Campingausflug der Familie Fabelman dabei. Er ist im Hintergrund einer Einstellung von einem von Sammys Filmen und hält Händchen mit Mitzi; sie beugt sich zu nah zu Bennie, zu nah. Das reicht, um Sammy dazu zu bringen, das Filmemachen aufzugeben – für eine Weile. Ich meine, jemand musste es machen E.T. und Räuber und Gefreiter Ryan und Nahe Begegnungen und Duell und und und. Bald brechen sie zu Burts neuem Job nach Nordkalifornien auf und Bennie kommt nicht mit. Mitzi ist zutiefst deprimiert, also bekommt sie einen Affen als Haustier. Sammy ist jetzt in der High School, und die Jungs dort nehmen Juden nicht gut auf. Die Ehe von Burt und Mitzi wird immer prekärer. Vieles stand Sammy im Weg, der größte lebende Filmemacher zu werden, wie er hier im Jahr 2022 steht, aber vieles davon hat es ihm auch ermöglicht.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Kenneth Branaghs Belfast ist eine bemerkenswert ähnliche nostalgielastige (größtenteils) autobiografische Dramedy, komplett mit kleinen augenzwinkernden Verzierungen. Alfonso Cuaron tat ähnliche Dinge mit Rom , ebenso wie Richard Linklater mit Apollo 10½ , aber mit weniger Betonung auf Energie von die Filme .
kämpft canelo heute
Sehenswerte Leistung: Williams erhält schnell Anerkennung in der Preisverleihungssaison – ein Golden Globe-Nicken, ihre fast sichere fünfte Oscar-Nominierung – aus gutem Grund: Es ist eine großartig einfühlsame Darstellung eines fehlerhaften Charakters, komplett mit stimmlichen Affekten und mehreren großen, fleischigen dramatischen Szenen. Wenn sie auf dem Bildschirm ist, gehen deine Augen sofort dorthin.
Denkwürdiger Dialog: Oma Fabelman (Jeannie Berlin) ist mit bestimmten Tieren im Haus nicht einverstanden:
Oma: Mein Rabbi in New Jersey sagt, ein Affe im Haus ist nicht koscher.
Mitzi: Deshalb werden wir ihn nicht essen.
Geschlecht und Haut: Keiner.
Unsere Stellungnahme: Die Fabelmans ist scharfsinnig und fesselnd, weitäugig und weise, reich an Komik und Pathos. Man spürt Spielberg – der zusammen mit dem häufigen Schreibpartner Tony Kushner ( München , Lincoln ) – die Filme-sind-Magie-und-sie-machten-mich-zu-dem-Mann-ich-bin-Zeug leise zu treten, um zu vermeiden, zügellos zu sein, und es funktioniert. Wir brauchen keine weitere Verherrlichung der größten aller Kunstformen (siehe: Mangel , Der Künstler ). Natürlich zeigt Spielberg Zuneigung zum Filmemachen und schließt unvermeidliche Fetischszenen ein, in denen Sam Fabelman Zelluloid spleißt und bearbeitet und großen Trost darin findet, eine ratschende Kamera wie Linus Van Pelt an seine Sicherheitsdecke zu kuscheln. Das ist unvermeidlich; das ist ein entscheidender Teil der Geschichte.
Wenn sich jemand das Recht verdient hat, öffentlich selbst zu reflektieren, dann ist es Spielberg, der den modernen Blockbuster geprägt hat, indem er äußerst populäre Filme gemacht hat, während er sich als Künstler eine erhebliche Glaubwürdigkeit bewahrt hat. Die Fabelmans spielt sich wie eine lose strukturierte und episodische Abhandlung, wobei Spielberg die komödiantischen Elemente verstärkt und das Melodram zurücknimmt. Seine tonalen Kalkulationen sind goldrichtig, und der Film kommt leichtfüßig, aber nie substanzlos daher. Er scheint mit einer ausgewogenen Mischung aus Verwirrung und Nachdenklichkeit auf sein Leben zurückzublicken, angetrieben von einem besseren Verständnis für die Stärken und Charakterschwächen seiner Eltern – die tief sitzende Freundlichkeit seines zutiefst überarbeiteten Vaters, die Kompromisse seiner Mutter und ihre Folgen psychologische Kämpfe.
Entscheidend ist, dass der Film inklusiv, warm und einladend ist. Spielberg lädt uns ein und überrascht uns mit der Intimität der Geschichte. Seine Arbeit war fast ausschließlich populistisch, und das zeigt sich in einer Reihe von Schlüsselszenen: Eine kämpferische Dinner-Table-Sequenz, die es mit den Besten aufnehmen kann. Ein vernichtender Moment, als Sam Mitzi wegen ihrer Untreue konfrontiert. Die hysterisch lustige Szene, in der Sam auf dem Boden seiner lautstarken christlichen Klassenkameradin ein erbärmliches Gebet darbringt – „Hi there Jesus, it’s me, Sam Fabelman“ – in der Hoffnung, dass dies zu einer Knutscherei führt. Eine wilde Sequenz, in der Mitzi die Kinder ins Auto wirft und einen Tornado jagt. Und es ist alles mit Humor und Schmerz geschnitten, wobei der Schwerpunkt auf ersterem gegenüber letzterem liegt.
Durch seine künstlerischen Triumphe und persönlichen Leiden – die nach wie vor auf tiefgreifende Weise miteinander verflochten sind – lernt Sam, worauf es beim Filmemachen ankommt: Die Wahrheit sagen oder die Wahrheit verbergen. Große Emotionen und kleine Emotionen. Verschönerung und Vereinfachung. Eine Umgebung einfangen und uns hineinziehen. Das Innere zum Äußeren machen. Das alles. Und der Film endet mit einem exquisit modulierten Augenzwinkern, das einzige Mal, dass Spielberg selbstbewusst wird; er ist einfach zu verdammt versiert, um einen Film über sich und nur sich selbst zu machen. Das ist nicht besonders überzeugend. Aber Spielberg, der Mann, ist es absolut.
Unser Aufruf: Streamen Sie es. Die Fabelmans ist ein oft entzückendes und bewegendes Nachdenken über das Leben eines Künstlers – und es hilft uns besser zu verstehen, warum und wie und für wen Spielberg Filme macht.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .