Die durchschnittliche Person sieht nachts ein Kind mitten auf einer verlassenen Nebenstraße herumlaufen und hält sich fern … aber zum Glück für uns und unsere Unterhaltung sind die Charaktere im Netflix-Originalfilm Die Kreidelinie sind keine Durchschnittsmenschen. Eine scheinbar einfache Geste der Erlösung für ein verletzliches junges Mädchen in Not verschärft stattdessen die Kluft zwischen dem Paar, das ihr hilft. Aber nichts ist so einfach, wie es scheint, sobald diese mysteriöse Präsenz ihr Zuhause betritt …
DIE KREIDELINIE : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Paula (Elena Anaya) und ihr Ehemann Simón (Pablo Molinero) treffen auf die junge Clara (Eva Tennear), die allein mitten auf der Straße steht, und bemühen sich, sie zu retten. Als niemand kommt, um sie vom Krankenhaus abzuholen, nehmen sie sie auf Vorschlag des Personals auf. Es wäre für jedes Kind schwierig, die Gleichung für dieses Paar einzugeben, dessen Fruchtbarkeitskämpfe einen echten Riss in ihrer Beziehung verursacht haben, aber Clara ist wie ein Molotow-Cocktail, der in ihre brennbare Werbung geworfen wird.
Wenn es nicht genug wäre, dass sie sich nicht außerhalb von mit Kreide gezeichneten Linien wagt, scheint Claras seltsames Verhalten direkt für ungewöhnliche Ereignisse verantwortlich zu sein, wie die Freunde des Paares, die während einer Mahlzeit Glas aus einem Marmeladenglas essen. Paula verteidigt ihre De-facto-Tochter instinktiv aus Identifikation mit ihrem Kampf um Verständnis durch unberechenbares Verhalten. Dieser Beschützerinstinkt führt sie dazu, zu versuchen, Claras Herkunft aufzudecken, bevor sich ihre Wege kreuzten. Doch als Paula nach Antworten sucht, bekommt sie etwas mehr, als sie erwartet hatte.
Die Büro-Weihnachtsfolgen
An welche Filme wird es dich erinnern?: Zumindest zu Beginn strahlt die Prämisse wirklich etwas Arthouse aus Verwaist Schwingungen. (Die faserige, spannende Partitur des Films fügt einen Hauch von Mica Levis Soundscapes hinzu Unter der Haut auch, aber das ist eher ein oberflächlicher Vergleich.)
Sehenswerte Leistung: Elena Anaya, die Fans des spanischsprachigen Kinos vielleicht durch ihre Zusammenarbeit mit Pedro Almodóvar in Filmen wie bekannt ist Die Haut in der ich lebe , gibt Die Kreidelinie ein echtes psychologisches Gewicht, wenn eine Frau ihre Beziehung zur Mutterschaft auf turbulente Weise in Echtzeit herausfindet. Sie hat einen fast wilden Mut, dem man sich nur schwer entziehen kann.
Denkwürdiger Dialog: Ignacio Tatay und Co-Autorin Isabel Peña verlassen sich in dem Film nicht sehr auf Dialoge und beschwören eine erschreckende Kargheit herauf, wie viel die Charaktere durch Stille und Körpersprache vermitteln. So etwas wie „Das Mädchen verlässt nie die Kreidelinie“, um Claras unerklärliches Verhalten zu erklären, charakterisiert die Knappheit des Films.
Cole Hauser Rip Yellowstone
Geschlecht und Haut: Während das Thema des Films sexuellen Missbrauch berührt, wird nichts davon in grafischen Details auf dem Bildschirm gezeigt.
Unsere Stellungnahme: Es ist wirklich beeindruckend, was Tatay mit so wenig Aufwand leistet Die Kreidelinie , wodurch durch entsättigte Grautöne und spärliche Dialoge eine Atmosphäre allgegenwärtiger Angst entsteht. Aber der Fokus auf Vibes über das Geschichtenerzählen beginnt sich zu verringern, sobald die Handlung beginnt, die Fremdheit zu erklären, und die dünn entwickelten Charaktere sind einfach nicht besonders überzeugend. Der Film versucht, im dritten Akt einen kühnen Schachzug zu ziehen, bei dem die Protagonisten im Wesentlichen gewechselt werden, was selbst versierte Filmemacher nicht immer gut ausführen können. Dieser Film hat seine Momente, ist aber letztendlich nicht ganz der hohen Aufgabe gewachsen, die Tatay sich vorgenommen hat.
Chiefs-Spiel im Live-Stream
Unser Aufruf: ÜBERSPRING ES! Dabei gibt Ignacio Tatay ein vielversprechendes Spielfilmdebüt mit Die Kreidelinie , der Film ist nie ganz so stimmig, wie er sollte. Er wird wahrscheinlich eines Tages einen großartigen Thriller machen, aber dieser kann niemals alle seine Ambitionen erfüllen oder über seine (zugegebenermaßen beeindruckend gestaltete) Atmosphäre hinausbrechen.
Marshall Shaffer ist ein in New York lebender freiberuflicher Filmjournalist. Neben h-townhome sind seine Arbeiten auch bei Slashfilm, Slant, Little White Lies und vielen anderen Medien erschienen. Eines Tages wird jeder erkennen, wie recht er damit hat Frühjahr Leistungsschalter.