Manchmal wenn wir uns berühren ( Überragend+ ) ist eine Doku-Serie mit drei Folgen, die sich mit Soft Rock beschäftigt, dem Genre der Super-70er-Popmusik, das sensible Texte, gefiedertes Haar und Viskosehemden mit offenem Kragen mit sanften Harmonien, Piano-Leads und einprägsamen Melodien mischte. Die Produktion der MTV Studios kombiniert Erzählung und Archivmaterial mit zeitgenössischen Interviews, sowohl mit denen, die dabei waren, als auch mit denen, die sich noch an die Songs erinnern, von Kenny Loggins, Marilyn McCoo und Toni Tennile bis zu Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi und Stewart Copeland.
MANCHMAL WENN WIR UNS BERÜHREN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Eröffnungsaufnahme: „Woher kommt Soft Rock?“ fragt ein Erzähler rhetorisch, und es erscheinen Bilder von Protesten der 1960er Jahre für soziale Gerechtigkeit, Antikriegsaufständen in den frühen 70er Jahren, Helikopter-Türschützen über den Reisfeldern Vietnams und „Richard ‚Goddamn‘ Nixon“.
Das Wesentliche: „Es war irgendwie entspannt, ‚Wir werden einfach alles eine Stufe runternehmen‘ – es ist fast so, als wäre jeder leicht stoned, und das waren sie wahrscheinlich.“ Das ist Bangles-Mitbegründerin Susanna Hoffs Manchmal wenn wir uns berühren auf den sanften Rocksound, der Anfang bis Mitte der 1970er Jahre begann, die Billboard-Musikcharts zu durchdringen, als Künstler wie The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans und Dan Hill (Hills 1977er Ballade „Sometimes When We Touch“ ist ein würdiger stilistischer Berührungspunkt, auf den man als Dokumenttitel verweisen kann) brach in den Hot 100-, Easy Listening- und R&B-Charts mit Musik durch, die oft eine Mischung aus Genres war und im Allgemeinen glatter, sensibler und melodisch gestapelt war. Als Amerika seine ruhigere Seite, seine Yoga-Seite, seine exotischen Cocktails und frechen Verweise auf die Seite der Untreue umarmte – Rupert Holmes erreichte 1979 mit „Escape (The Pina Colada Song)“ Platz 1 – wurde Soft Rock zu seinem Soundtrack.
Das Format hier ähnelt einer VH1-Dokumentation. Ein Erzähler verbindet Sätze wie „Tsunami der Weichheit, um das Chaos der 60er zu heilen“ mit dem, was zum Yacht-Rock-Werkzeugkasten wurde: Klavier statt Gitarre, ein subtiler Backbeat, bekannt als „Doobie Bounce“, nach den R&B-Grooves von Songs wie „What a Fool Believes“, Track für vielschichtiger Track mit Gesangsharmonien, und eine Abrechnung mit Themen der Liebe und Emotionen, oft in der bekennenden ersten Person wiedergegeben. Richard Marx ist anwesend, um den Einfluss der Rhodes-Tasten auf das gesamte Genre zu beschreiben, ein Instrument, das den traditionellen Ton eines Klaviers weicher machte. „Es ist sexier“, sagt Marx. „Es ist, als hätte man eine Mischung aus einem akustischen Klavier und Vibrationen geschaffen.“ Billy Joel verstand die Kraft des Rhodes und brachte den warmen Sound von „Just the Way You Are“ 1977 in die Top Ten.
Künstler dieser Ära treten hier auf – Ray Parker, Jr. verdient wahrscheinlich seinen eigenen Dokumentarfilm, und sei es nur, um mehr Geschichten über seine Tourneen mit Stevie Wonder und den Rolling Stones als Gitarrenwunderkind im Teenageralter zu hören – aber Manchmal wenn wir uns berühren schwingt am meisten mit, wenn Musiker von heute diesen Klängen aus den 70ern Requisiten verleihen. LA Reid sagt, das Radio sei seine „Einführung in all diese schönen Songs“ gewesen, während Sheryl Crow sich als Rollschuh-Teenager zu den sanften akustischen Grooves von Bread hingezogen fühlte. Sie singt sogar ein paar Takte von „Baby I’m-a Want You“.
An welche Shows wird es dich erinnern? Leon Russells erstaunlicher Output wird nicht wirklich als Soft Rock bezeichnet. Aber Les Blank hat seinen Russell-Doc erschossen Ein Gedicht ist eine nackte Person Mitte der 70er Jahre, und sein visueller und ideologischer Streifzug bietet eine wertvolle Perspektive auf Musik und Kultur im Me-Jahrzehnt. Aber für eine bahnbrechende, aufschlussreiche und oft urkomische Erkundung der glatten Musik in dieser Ära, suchen Sie nicht weiter als das legendäre YouTube Serie Yacht-Rock , in dessen eigenem „Hollywood“ Steve Huey und David B. Lyons auftreten Manchmal wenn wir uns berühren .
Unsere Stellungnahme: Manchmal wenn wir uns berühren trägt den Untertitel „Die Herrschaft, der Untergang und die Wiederauferstehung des Soft Rock“, und diese Aufforderungen dienen auch als Episodenüberschriften. Und in „Reign“ ist es interessant, den Popularitätsschub des Genres als Funktion des Radiogeschäfts zu verfolgen, anstatt von Plattenlabels oder der kollektiven Blüte eines bestimmten Sounds oder einer bestimmten Szene, wie es später mit dem Aufkommen von Disco und Punk geschehen würde Felsen. Der Programmdirektor des LA-Radiosenders KNX-FM machte sanfte Jams cool, das Format wurde von Sendern im ganzen Land aufgegriffen, und die Musikindustrie surfte auf der sanften Rockwelle, als sie sich weit über bestehende kulturelle Trends der 1970er-Jahre ergoss. Angesichts des „Ruins“ dessen, was als nächstes kommen wird Manchmal , wenn MTV stattdessen zum Barometer für den Sound und Einfluss der Popmusik wird und was der Dokumentarfilm als die „Auferstehung“ des Soft Rock zu sehen scheint – wenn der Sound später durch das Prisma des Hip-Hop-Samplings gefiltert wird oder seinen Weg zu handverlesenen findet Soundtracks von James Gunns Superheldenfilmen – es ist leicht zu übersehen, dass der große Me Decade-Moment des Soft Rock das allerletzte Mal war, als Radio ein Kraftmultiplikator für die Kultur war, wie es TikTok-Trends im dritten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts sind.
Es wäre auch schön gewesen, wenn Manchmal wenn wir uns berühren ging etwas länger darauf ein, wie Soft Rock eine Reaktion auf die sozialen Turbulenzen der 1960er und frühen 70er Jahre war, ein Punkt, den es mit Aufnahmen des Vietnamkriegs und Jimi Hendrix, der 1967 auf seiner E-Gitarre herumwirbelte, einleitet, aber nicht weiter untersucht viel weiter darüber hinaus, dass die Carpenters als Lakaien für den berüchtigten spießigen Präsidenten Nixon oder die spätere Wahl des „warmen und flauschigen“ Jimmy Carter geschleppt wurden. Wenn Ihr Dokumentarfilm die Autorin und NPR-Musikkritikerin Ann Powers zeigt, wie sie Soft Rock anschließt Die Freude am Sex und die sich entwickelnden sexuellen Sitten Amerikas in den 70er Jahren, oder den schimmernden Sound von Captain & Tennille durch Filmsoundtrack-Atmosphäre und Lounge-Sänger-Intimität auf brillante Weise nachzeichnen, sollten Sie Powers mehr Raum zum Kochen geben. Manchmal wenn wir uns berühren erstreckt sich über drei Episoden. Aber es kann sich oft wie eine oberflächliche Umfrage anfühlen.
Geschlecht und Haut: Sexualität wurde in den 1970er Jahren zu einem offenen Thema, mit sich ändernden Vorstellungen über Herangehensweise und Präsentation, und ein Teil davon, wie John DeVore, Schöpfer des Medium-Popkultur-Blogs Humungus es ausdrückt, war eine „Neuverhandlung dessen, was es bedeutet, Macho zu sein .“ Manchmal wenn wir uns berühren veranschaulicht dies mit einer Montage von Männern, die in der Soft-Rock-Ära alles für Albumcover ablegen, sei es Orleans ' Wachen und Träumen oder der an Pornos angrenzende Glanz, den Pablo Cruise auf dem Cover ihrer Platte von 1975 trug Lebenslinie .
Abschiedsschuss: „Eine grollende Bedrohung stand kurz davor, ihren historischen Start zu machen und dem Soft-Rock-Imperium einen tödlichen Schlag zu versetzen.“ Das Debüt von MTV im Jahr 1981 würde eine große Neujustierung der zyklischen Rate der Popmusik signalisieren, und über Aufnahmen von Madonna und Michael Jackson, Manchmal wenn wir uns berühren lässt die zweite Folge erahnen, die den passenden Titel „Ruin“ trägt.
Schlafstern: Für einen kurzen, aber faszinierenden Moment, Manchmal wenn wir uns berühren plädiert für die biologische Kodierung von Soft Rock als Genre voller Traurigkeit. Der Musikwissenschaftler Nolan Glasser vom Streamingdienst Pandora schlüsselt es auf. „Aus neurologischer Sicht kann das Hören trauriger Musik tatsächlich ein Hormon namens Prolaktin freisetzen, das den Körper beruhigt. Wir erleben diese Traurigkeit, ohne wirklich traurig zu sein.“
Die meiste Pilotlinie: „Klingt nach Rock, schmeckt aber nach Pop.“ Kombinieren Sie diese Vorstellung mit sanftem Rock, der bereitwillig Elemente aus R&B, Jazz, lateinamerikanischer Musik, Folk und Country aufnimmt, und das klangliche Profil des Stils nimmt Gestalt an.
Unser Aufruf: Streamen Sie es. Manchmal wenn wir uns berühren wird Sie mit einigen der resonanteren Jams des Soft-Rock-Kanons mitsummen lassen, auch wenn es als Dokumentarfilm nicht allzu viel tiefer als die Oberfläche geht.
Johnny Loftus ist ein unabhängiger Autor und Redakteur, der auf freiem Fuß in Chicagoland lebt. Seine Arbeiten sind in The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media und Nicki Swift erschienen. Folge ihm auf Twitter: @Glenganges