Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten (jetzt auf Netflix) wird die Kluft zwischen Alejandro G. Inarritu-Anhängern und -Hassern nicht verringern. Nicht im Geringsten. In den letzten Jahren haben mehrere hochkarätige Regisseure ihren bekommen 8½ weiter – Cuaron, Branagh, Spielberg – indem sie in die Autobiografie eintauchen, und Inarritu schließt sich ihnen mit Bardo an , sein erster Film seit seinem bemerkenswerten aufeinanderfolgenden Oscar für den besten Regisseur Der Wiedergänger (2015) und Vogelmann (2014). Jeder, der die Arbeit von Inarritu kennt, wird nicht schockiert sein, das zu erfahren Bardo findet ihn, wie er fast zweidreiviertel Stunden lang seinen eigenen Nabel erkundet; Sie können einfach HÖREN, wie sich die Kluft noch weiter öffnet, nicht wahr?
BARDO, FALSCHE CHRONIK EINER HANDVOLL WAHRHEITEN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Ein langer, hoch aufragender Schatten eines Mannes wird auf die Wüste geworfen. Es bewegt sich vorwärts, macht dann große, lange Sprünge und erreicht fast den Flug. Als nächstes ein langer Krankenhauskorridor. In einem der Zimmer wird ein Kind geboren – aber es wollte nicht sein, also steckt der Arzt es sanft wieder in Lucia (Griselda Siciliani). Es war ziemlich einfach, da sie die Steigbügel noch nicht einmal verlassen hatte. Der Vater des Jungen ist Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia erzählt ihm nüchtern, was passiert ist, und die allgemeine Stimmung in der Convo ist, nun, hey, wer kann dem Jungen die Schuld geben? Sie verlassen das Krankenhaus, obwohl er zuerst eine lange, lange, lange, lange Nabelschnur durchtrennen muss, die unter ihrem Krankenhauskittel spannt.
In der nächsten Szene sitzt Silverio in einem Nahverkehrszug, der plötzlich und aus dem Nichts knöcheltief mit Wasser gefüllt ist. Er trifft sich mit einem US-Botschafter, während in der Nähe der mexikanisch-amerikanische Krieg von 1847 tobt. Er bahnt sich seinen Weg durch die belebten Korridore und Tonbühnen eines riesigen Fernsehstudios, wo er sich hinsetzt, um für eine Live-Sendung interviewt zu werden, und antwortet auf keine der hitzigen, kritischen Fragen, die an ihn gerichtet sind. Er geht nach Hause zu Lucia und spricht, ohne den Mund zu bewegen. Bald öffnet sie ihr Hemd und neckt ihn, und er jagt sie umher und durch ein Haus, das wie ein Labyrinth immer weiter zu gehen scheint; Als er sie schließlich ins Bett bringt und sein Kopf ihren Oberkörper hinunterfährt, sieht er den Kopf des Babys herausragen und muss ihn wieder hineinschieben. Summen. Töten.
Der Film geht so weiter, auf surreale Weise, alle frustrierenden, traumartigen Szenarien verteilen Teile der Handlung, die unbedeutend erscheinen, z. B. dass Silverio ein Journalist und Dokumentarfilmer ist, der eine Auszeichnung von denselben Amerikanern erhält, die er kritisiert – eine Auszeichnung, die vielleicht eher ein Akt politischer Diplomatie als eine Feier seiner Arbeit. Er und Lucia leben mit ihrem jugendlichen Sohn Lorenzo (Iker Sanchez Solano) in Mexiko; ihre Tochter Camila (Ximena Lamadrid) lebt in Boston. Sie haben auch ein Zuhause in Los Angeles, wo sie ihre Kinder großgezogen haben und Silverio gearbeitet hat, aber nie das Gefühl hatte, zum Land zu gehören. Sein Ruhm und Erfolg verschafften ihm allen möglichen Komfort, aber ohne den Komfort. Er ärgert sich und verweilt bei seiner Heuchelei, er fühlt sich unwürdig dessen, was er hat, und als schließlich die Preisverleihung und die Party zu seinen Ehren stattfinden, erinnern ihn alle, die er dort sieht, an seine zutiefst persönlichen Fehler und nennen ihn „cabron“ und alles, was er will zu tun, ist mit seiner Frau, seinem Sohn und seiner Tochter zu tanzen, aber eine Reihe surrealer Ereignisse unterbrechen ihn immer wieder davon, in einer sensiblen Erzählung zu leben.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Fellini hat die surreale Sache der Selbstprüfung in dem oben Genannten besser gemacht 8 1/2 (obwohl ich nicht sicher bin, ob ich es auch unbedingt geliebt habe, als er es getan hat.)
Sehenswerte Leistung: Siciliani ist eine beständige, erdende Präsenz als Ehefrau des Künstlers, der den Bezug zur Realität verloren hat.
Denkwürdiger Dialog: Der Arzt zu Lucia, die gerade entbunden hat: „Er will drinnen bleiben. Er sagt, die Welt ist zu fertig.“
Geschlecht und Haut: Einige grafische weibliche Nacktheit.
Unsere Stellungnahme: Mit Bardo , Inarritu verzichtet zumindest auf das This Is How The CINEMA Defines Me-Zeug und bleibt bei einem brutalen M.O. der als Selbstprüfung getarnten Selbstausweidung, die durch unerbittlich langgezogene, technisch schillernde, kompromisslos kunstvolle, durch und durch verwirrende (und sicherlich teure) Sequenzen geschleust wird, die von der Traumlogik zusammengehalten werden. Inarritu ist ein Meister der langen Aufnahme, der wild komplexe Szenarien inszeniert, die von einer Kamera eingefangen werden, die gleitet und folgt und stürzt und verfolgt und nur hartnäckig wegschneidet.
Dies ist präzises Filmemachen im Dienste einer ungenauen Erzählung, die entweder das Werk eines enormen Egos oder eines rastlosen Künstlers sein könnte – obwohl beides wahr sein könnte. So ist Inarritu. Nimm ihn oder lass ihn. Und mit Bardo Es fühlt sich wirklich so an, als würden wir ihn alle, seinen Mut und seine Trauer und Verlegenheit, seine zutiefst psychologischen Impulse, über einen Avatar, den Silverio-Charakter, in einer höllischen existenziellen Zwickmühle gefangen bekommen. Der Filmemacher grübelt über große Ideen nach über Heimat, Familie, Arbeit, Kunst, Elternschaft, Erfolg, Ruhm, Sex, Erbe, Außenbeziehungen, Kolonialismus, Altern, Sterblichkeit – übersehe ich irgendetwas? Fast sicher.
Der Film ist wunderschön anzusehen, ehrgeizig, unmöglich zu folgen, frustrierend, anstrengend, verwirrend, eine glorreiche Übung in Antidisziplin. Inarritu hat genaue Kontrolle darüber, was im Rahmen ist und wie es möglicherweise ein Publikum provozieren könnte, aber er hat anscheinend das Gefühl, keine Kontrolle über ein einziges verdammtes Ding außerhalb davon zu haben. Ob Sie in seinen Schädel kriechen und den verwirrenden und hypnagogischen Strudel seiner Sichtweise erleben möchten? Es ist viel von uns zu verlangen. Zu viel.
Unser Aufruf: Viel zu viel. ÜBERSPRING ES.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .