Joaquin Phoenix und der Filmemacher Ari Aster tun sich zusammen, um jedes unserer Gefühle anzugreifen Beau hat Angst (Jetzt Streaming auf VOD-Diensten wie Amazon Prime Video ), eine psychodramatische Horrorkomödie, die die anspruchsvollsten drei Stunden sein wird, die Sie das ganze Jahr über ausmerzen werden – wenn Sie, wie der Mann einmal sagte, den Mut haben, es auszuhalten. Diejenigen, die das Gerede hatten, fanden sich FÜR oder GEGEN Asters herausfordernden Mama-Themen-Film, in dem der Autor und Regisseur die Kühnheit noch weiter treibt, als er es getan hat Hochsommer Und Erblich , blitzschnelle Filme, die zu den Grundpfeilern der jüngsten gehobenen Horrorbewegung gehören. Die einzeilige Beschreibung von Beau nennt es kafkaesk, aber ehrlich gesagt sieht dieser A24-Film wie Kafka aus Elmos Töpfchenzeit .
Beau hat Angst : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Es beginnt wie bei uns allen: Im Mutterleib. Es ist wie im Experimentalfilm eines Kunststudenten – gedämpfter Ton, gelegentliche Lichtfetzen, und plötzlich schreit man. Dies ist Beaus Geburt, und im Chaos können wir die Stimme seiner Mutter hören, die weniger begeistert, sondern eher verstört darüber ist, dass sie gerade das Wunder der Geburt vollbracht hat. Jetzt ist Beau (Phoenix) erwachsen und setzt sich mit seinem Therapeuten (Stephen McKinley Henderson) zusammen. Beau gesteht, dass er Mundwasser getrunken hat, aber der Arzt sagt, das sei keine große Sache. Dann reden sie über seine Mutter, die sofort anruft, MOM steht auf Beaus Telefon, aber er antwortet nicht. Wir erfahren, dass Beau seinen Vater nie getroffen hat. Morgen wird er in ein Flugzeug steigen, um seine Mutter zu besuchen, und der Arzt lässt eine Allegorie auf unseren Jungen fallen: Wenn Sie aus einem Brunnen trinken würden, der Sie krank macht, würden Sie dann noch einmal etwas trinken gehen? Der Punkt scheint Beau entgangen zu sein. Die Therapie scheint bei ihm nicht zu wirken.
Beau verlässt die Arztpraxis und betritt Chaos World. Die Straßen sind ein Ort des offenen Mordens, der Nacktheit, der Drogen und des Schreiens und Lachens über Menschen, die mit Selbstmord drohen, und Kämpfen und Sex. Beau rennt zur Haustür seines Wohnhauses und kann dem Angriff eines Verrückten nur knapp entgehen. Der Aufzug zischt und funkelt, als sich die Tür zu seiner Etage öffnet. An seiner Tür hängt ein Schild, das jeden, der es lesen möchte, darauf aufmerksam macht, dass hier unglaublich giftige braune Einsiedlerspinnen frei herumlaufen. Er versucht zu schlafen, aber einer seiner Nachbarn schiebt ständig Zettel unter seiner Tür durch und beschwert sich über die laute Musik, die er offensichtlich nicht spielt. Am nächsten Morgen braucht er Wasser, um seine Medikamente herunterzuspülen, und sein Wohnungsschlüssel wird gestohlen, und aus den Wasserhähnen kommt kein Wasser, und er muss gehen, um Wasser zu holen, und während er auf der anderen Straßenseite Münzen herausfischt Aus seiner Tasche für Wasser dringen die verrückten Straßenleute in das Gebäude ein, weil er die Tür aufgehalten hat, weil er seinen Schlüssel verloren hat, und jetzt sind sie in seiner Wohnung, kochen und tanzen und ficken und schmieren Scheiße an die Wände, und so schläft er darauf Notausgang. Er verpasst seinen Flug. Und seine Mutter ist nicht glücklich.
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Am nächsten Tag bekommt er seine Wohnung zurück und ruft dann seine Mutter an und jemand anderes meldet sich. Es ist der UPS-Typ. Es ist etwas Schreckliches passiert. Beau ist bis ins Mark getroffen. Dann wird er von einem Lastwagen angefahren und wacht an einer Infusion im Schlafzimmer eines Teenager-Mädchens auf. Damit beginnt Beaus wohlverdiente Reise zur Wiedervereinigung mit seiner Mutter, die Folgendes beinhaltet: Begegnungen mit einem verliebten Paar (Amy Ryan und Nathan Lane) und ihrer überaus angstvollen Tochter (Kylie Rogers) sowie einem Kriegsveteranen, der an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet (Denis Menochet), eine mitten im Wald campierende Theatergruppe, die eine Produktion aufführt, die erschreckend parallel zu Beaus Leben verläuft, ein Rückblick auf einen prägenden Moment in seiner Jugend, ein Rückblick auf eine Zukunft, die vielleicht sein könnte, aber wahrscheinlich gewonnen wird. Nun, ein Wiedersehen mit einem alten Freund (Parker Posey) und schließlich ein herzliches Treffen mit seiner Mutter (Patti LuPone), das längst überfällig ist und uns nicht überraschen würde, wenn es um die tatsächliche gewaltsame Entfernung ihrer Herzen gehen würde. Es sei alles ziemlich beunruhigend, sagte er mit der größten Untertreibung.
Foto: Everett Collection
An welche Filme wird es Sie erinnern?: Beau hat Angst ist Charlie Kaufmans Synecdoche, New York fusionierte mit Darren Aronofskys Mutter! – ein beängstigendes Konzept, ich weiß, aber zutreffend.
Sehenswerte Leistung: Gibt es da draußen irgendjemanden, der eher dazu bereit ist, sich selbst herauszufordern und vor der Kamera Risiken einzugehen, als Phoenix? Sein Auftritt zeigt Nuancen seiner fesselnden Arbeit Der Meister Und Du warst nie wirklich hier , hat aber letztendlich mehr mit der Handlung/Charakter von „Dinge, die diesem Kerl einfach passieren“ gemeinsam Angeborenes Laster .
Denkwürdiger Dialog: Der folgende Austausch:
Mutter: Willst du jetzt die Wahrheit?
An welchem Tag kommt Riverdale?Beau: Ja!
Mutter: Folge mir.
Wir schreien den Fernseher an: NICHT GOOOOOOOOOOOOO
Geschlecht und Haut: Frontale männliche Nacktheit, eine Darstellung von Hoden, die sich am besten als „…“ beschreiben lässt lästig , weibliches Oben-Ohne, eine Sexszene zu Mariah Careys „Always Be My Baby“, die so erschütternd ist, dass ein Lachen aus meinem Körper sprang, als wäre es jahrzehntelang darin gefangen gewesen und hätte sich schließlich seinen Weg nach draußen erkämpft.
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Unsere Stellungnahme: Beau hat Angst ist gewalttätig, explizit, erschreckend, urkomisch, nachsichtig, kühn, grotesk, verrückt, gewagt, aufwendig, faszinierend, hässlich, bösartig, kompromisslos, geschmacklos und – das ist das Wichtigste – unvergesslich. Es wird dich zermürben und zermürben. Aster inszeniert es als eine epische dreistündige Albtraum-Logik-Reise, die in dem Sinne keinen Sinn ergibt, wie es niemals der Fall ist, im Kopf eines anderen zu sein, aber andererseits klingt die Psychologie von Beaus Leiden mit bemerkenswerter Klarheit an. Er ist emotional und sexuell zurückgeblieben und das ist alles Mamas Schuld, aber er ist auch ein süßer, überwiegend harmloser Mann, der wahrscheinlich lieber eine Mücke fängt und sie draußen freilässt, als sie zu töten, obwohl er, um genauer zu sein, ein so passiver Teilnehmer am Leben ist Wahrscheinlich würde er sich einfach davon abhalten lassen und mit dem Unbehagen klarkommen, anstatt sich zu sehr anzustrengen.
Phoenix spielt Beau als leeres Gefäß, das nicht weiß, ob es gefüllt werden möchte oder nicht, und selbst wenn es theoretisch möglich wäre, gefüllt zu werden, könnte es sowieso aus allen Löchern herauslaufen. Er hat nicht viel zu bieten. Er wird auf dieser Reise von den Umständen und dem stimmlosen Ziehen längst untergetauchter psychopathologischer Artefakte mitgerissen. Es scheint, dass die einzige Person, die ihn erfüllen kann, seine Mutter ist, und ich weiß, wie das klingt – schrecklich –, aber das ist nichts im Vergleich dazu, wohin Aster uns führt, Orte, die gleichzeitig metaphorisch und pointiert anschaulich sind. Seine Richtung ist klar, detailliert und kontrolliert, verdorben durch ein angegebenes Budget von 35 Millionen US-Dollar, und der Return on Investment ist hier kompromisslose Kunst (siehe auch: Der Nordmann , die ehrgeizige epische Fantasie von Asters kreativem Kollegen Robert Eggers). Diese verdrehte, neohomerische Odyssee ist wahnsinnig, aber in ihrer Absicht seltsam kohärent: Sie erzählt die Tragödie eines Mannes, dessen Nabelschnur als Leine umfunktioniert wurde.
Angesichts der psychologischen Kluft, die Beau darstellt, ist Asters Vision die Hauptfigur. Er ist konfrontativ und, wenn auch nicht ganz böse, so doch ausgefallen. Er füllt die Ecken jedes Bildes mit politischen, zwischenmenschlichen und psychosexuellen Provokationen, die oft ebenso lustig wie beunruhigend sind; Die Grenze zwischen Horror und Komödie war selten so dünn. Die Flashback-Sequenzen sind nicht so wirkungsvoll, wie sie sein könnten, aber sie sind zumindest subtiler, eine Atempause von dem beunruhigend klaren Wahnsinn, der Beau erfasst und den Film dominiert. Ich wage keine Vermutung darüber, was Aster dazu bewogen hat Beau hat Angst – das ist wohl eine Sache zwischen ihm und seinem Psychoanalytiker – aber was ich sehe, ist eine Reihe dreister Entscheidungen, die, wenn überhaupt, nur wenige andere Regisseure treffen würden. Er ist noch kein Zulawski, Lynch oder Haneke, aber er ist verdammt nahe daran, ein mächtiger neuer Name in Albträumen zu sein.
Unser Aufruf: Beau hat Angst ist ein toller Film und ich werde ihn nie wieder sehen. STREAMEN SIE ES.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker mit Sitz in Grand Rapids, Michigan.