Das ist in gewisser Weise Station Elf 's Ursprungsgeschichte. Weder der Ursprung der Grippe, die die Menschheit auslöscht, noch der Ursprung einer der Charaktere, die uns in den letzten beiden Episoden der Serie wichtig geworden sind. Nein, das ist der Ursprung von Station Elf selbst – die Graphic Novel, die der Serie ihren Titel gibt. In diesem Teil (Hurricane) verbringen wir Zeit mit der Schöpferin des Buches, Cartoonistin und Logistikexpertin Miranda Carroll (Danielle Deadwyler), während sie durch Leben, Liebe, Kunst und Tod navigiert – die Big Four aller menschlichen Bemühungen, würde ich sagen . Geschrieben von Shannon Houston und inszeniert von Hiro Murai, ist die Folge ein kleines Meisterwerk.
Ganz vorne müssen wir anerkennen, dass es sich auch um einen deutlichen Bruch zu den beiden vorherigen Episoden handelt. Jeevan, Kirsten, Frank, die Travelling Symphony – sie sind nirgendwo zu finden oder bei Kirsten nur ein Cameo-Auftritt. Hier dreht sich alles um Miranda, die Frau, die eine Kopie von . geliefert hat Station Elf an den Schauspieler Arthur Leander in der Premiere. Es war ihr Buch, wie sich herausstellte – ein Buch, von dem sowohl sie als auch Arthur sagen, dass sie zu verschiedenen Zeitpunkten ihr Leben ruiniert haben könnte.
Wieso den? Es ist kompliziert, wie menschliche Verbindungen es sind. Miranda ist nur eine Logistikexpertin mit einem künstlerischen Hobby, als sie von Arthur, einem charismatischen Filmstar, der sich in der relativ Paparazzi-freien Umgebung von Chicago versteckt, in einem Diner abgeholt wird. Als er ihre Zeichnung in einem Diner entdeckt, fügt er sich ungestüm in ihr Leben ein und bietet an, eine ihrer Zeichnungen gegen eine Prämie zu kaufen, damit er seinem Freund Clark (David Wilmot) ein Geburtstagsgeschenk machen kann, einer anderen Figur, die kurz in der Premiere. Er lädt sie zur Party ein; sie lehnt ab, gibt dann nach und folgt ihm.
Es folgt eine ganze Beziehung – und das Seltsame ist, dass es Miranda ist, die mit ihrer Arbeit verheiratet zu sein scheint, mehr als der echte Star Arthur. Sie verfolgt weiterhin sowohl ihren logistischen Auftritt als auch ihre künstlerische Nebentätigkeit und arbeitet an der globalen Lieferkette (jetzt da ist ein Satz, der jedem Überlebenden des 2021er Rückgrats Schauer über den Rücken jagt) bei Tag, Schreiben und Zeichnen bei Nacht. Sie meistert auch die Anforderungen ihrer aufkeimenden Beziehung zu Arthur, mit dem sie zusammenarbeitet, obwohl sie zu seinem Leidwesen die meiste Zeit isoliert in seinem Poolhaus verbringt und an ihren beiden Berufungen arbeitet.
Alles wird katastrophal bei einer Dinnerparty mit Arthur, Clark (Randnotiz: Emily St. John Mandels Originalroman, auf dem die Show basiert, gewann 2015 den Arthur C. Clarke Award. Zufall? Ich habe keine Ahnung) und mehrere ihrer hochkarätigen Freunde, darunter seine glamouröse Co-Star Elizabeth (Caitlin FitzGerald). Als Elizabeth einen Kosenamen für Arthur verwendet und enthüllt, dass er ihr Mirandas laufende Arbeit gezeigt hat, zitiert Miranda einen seiner schrecklich anmutenden Blockbuster-Filme – Verbrenne jeden Parasiten-Motherfucker lebendig – kippt ihr Glas Rotwein aus und knallt. Nachdem sie die Affäre zwischen Arthur und Elizabeth von seinem alten Schauspielkumpel Clark von Rosencrantz & Guildenstern bestätigt bekommen hat, packt sie zusammen und geht, aber nicht bevor sie das Poolhaus und die Seiten ihrer Graphic Novel in Brand setzt.
Was uns zu dem Punkt bringt, an dem wir bei der Premiere angekommen sind, als eine damals noch nicht identifizierbare Miranda eine Kopie einer vollständig neu gezeichneten Kopie lieferte Station Elf Arthur, als die junge Kirsten in seiner Garderobe an einem Malbuch arbeitete. Hier erfahren wir, dass sie definitiv mehr als eine Kopie gemacht hat, was erklären könnte, wie andere Charaktere ein Buch zitiert haben, von dem nur Kirsten glaubte, dass sie Zugang dazu hatte. (Noch eine Randnotiz: Eine der Comiczeilen, Survival is unzureichend, prangt auf einem der Pferdewagen der Travelling Symphony.)
Aber am Ende lehnt Miranda Arthurs Einladung ab, seine Inszenierung von . zu sehen König Lear und reist geschäftlich nach Malaysia. Während sie dort ist, beginnt das Ende der Welt. Sie bekommt einen Anruf von Clark, dass Arthur gestorben ist und sie wird sofort ohnmächtig und lässt die Schlüssel zu ihrer einzigen Fluchtmethode vom Festland fallen. Sie kehrt an die Arbeit zurück und schüttet ihren Möchtegern-Kunden ihr Herz aus wie ein Don Draper aus der Spätsaison von Verrückte Männer , dann versiegelt sie ihr Hotelzimmer mit Klebeband, das hilfreich von der Rezeption zur Verfügung gestellt wird. Dann klopft es an der Tür, und wer soll es sein, aber der Raumfahrer von der Premiere und ihre eigene Graphic Novel. Das Ende.
An diesem Punkt Station Elf ist reich genug, dass es fast zu leicht ist, dass eindringliche, pointierte Details in der Mischung verloren gehen. Nehmen wir als Beispiel die Figur von Leon (Chike Johnson), Mirandas Boss. Als wir ihn zum ersten Mal treffen, wirkt er wie ein Scherz-Liefermechanismus direkt aus Das Büro , mit Bleistift und Kugelschreiber, um zu veranschaulichen, wie Logistik eine Reise durch die Raumzeit oder so etwas ist. Am Ende der Episode jedoch – mit einer Stimme am anderen Ende des Telefons – erweist er sich als einfallsreich und engagiert sich für Mirandas Überleben der anziehenden Grippepandemie. Er schickt ihr die Informationen und Gegenstände, die sie braucht, um das malaysische Festland für einen Frachter zu verlassen, der sie über ein Jahr lang sicher auf See hält. Noch während er hustet, ein Zeichen seines bevorstehenden Todes, ist er dankbar, Mirandas Lüge zu hören, dass sie es zum Frachter geschafft habe und in Sicherheit sei.
Jim, Mirandas Kollege, ist ein weiteres Beispiel. Die überragende Höhe und der schlaksige Rahmen von Veep Schauspieler Tim Simons macht aus dem Kerl eine wandelnde Pointe, einen schlaksigen, gutgelaunten Typ, der auf die Nachricht vom Ende der Welt mit 18 Löchern Golf reagiert. Aber seine Begeisterung, als er die Nachricht erhält, dass ihr abgesagtes Pitch-Meeting wieder stattfindet – das Tragflügelboot ihres Möchtegern-Kunden ist mitten im Fluchtversuch kaputt gegangen – maskiert eine tiefe Angst.
Wir werden alle sterben, oder? sagt er zu Miranda.
Ich denke schon, Jim. Es tut mir leid, antwortet sie. Ein paar Augenblicke später fiel seine Golfausrüstung zu Boden, sie umarmten sich, ein Clinch, das durch den Höhenunterschied unangenehm war, aber nicht weniger ein rührendes Zeichen menschlicher Verbundenheit.
Ich habe solche Angst, sagt er ihr.
Ich habe auch Angst, Jim, antwortet sie. Gibt es hier, jetzt, am Ende des Jahres 2021, eine passendere Stimmung?
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) schreibt über das Fernsehen für Rollender Stein , Geier , Die New York Times , und überall, wo er ihn haben wird , Ja wirklich. Er und seine Familie leben auf Long Island.
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