Seth MacFarlane machte sich durch den Erfolg seiner Zeichentrickserie einen Namen Familienmensch , was wiederum zu zwei weiteren Zeichentrickserien führte ( Die Cleveland-Show und Amerikanischer Vater! ) und half ihm dabei, seinen Weg auf die große Leinwand zu finden Ted , Eine Million Arten zu sterben im Westen , und Teddy 2 . Vor einigen Jahren ging MacFarlane jedoch in eine überraschende Richtung und debütierte mit der einstündigen Sci-Fi-Serie Die Orville .
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Obwohl es seinen Lauf damit begann, dass Fox seine Werbekampagne auf das konzentrierte, was wir mehr nennen werden MacFarlane-artig Aspekte der Serie, Zuschauer, die eine Aufnahme gemacht haben Die Orville stellte schnell fest, dass es sich eigentlich um eine liebevolle Hommage handelte Star Trek , und obwohl es einige Zeit gedauert hat, bis die Serie wirklich Fuß gefasst hat, war die Auszahlung für diejenigen, die daran festhielten, enorm. Als die Show ihre dritte Staffel beendete, riefen Fans und mehr als ein paar Kritiker sofort dazu auf, die Show für eine weitere Staffel zu verlängern
Ob wir eine Staffel 4 von sehen werden Die Orville bleibt abzuwarten, aber da die Show gerade in die Disney+-Reihe aufgenommen wurde, beschloss MacFarlane, sich kopfüber in eine Runde zusätzlicher Werbung für die Show zu stürzen, was die Möglichkeit gab, nach der Entwicklung der Serie im Laufe ihrer zu fragen Run, die Highlights der 3. Staffel – einschließlich eines unerwarteten Country-Auftritts – und vieles mehr.
RFCB: Ich habe den Lauf wirklich genossen Die Orville so weit, und ich hoffe, dass es noch lange nicht vorbei ist.
SETH MACFARLANE: Wir auch! [Lacht.] Das hoffen wir auch!
Ich bin neugierig: Was waren die Herausforderungen bei der Entwicklung der Serie im Laufe dieser drei Staffeln? Ich habe das Gefühl, dass es irgendwo in der zweiten Staffel einen Wendepunkt gab, der es fast so aussehen ließ, als wäre es eine völlig andere Serie.
Ja, das war etwas, das … [Zögert.] Ein Schriftsteller sagte an einem Punkt meiner Karriere zu mir: „Du findest deine Show nicht. Deine Sendung findet dich.“ Und genau das ist passiert Die Orville . Es hatte sich vorgenommen, eine Sache zu tun, und es wurde schnell klar, dass die Show wirklich etwas anderes sein wollte. Und ich denke, ziemlich früh in Staffel 2 hat es diese Verschiebung gegeben, und Staffel 3 fühlte sich wirklich so an, als würden wir den Boden unter den Füßen erreichen. Wir wussten genau, was wir waren, wir versuchten nicht, etwas zu sein, das sich wie ein quadratischer Stift in einem runden Loch anfühlte, wir erlaubten unseren Charakteren einfach, sich selbst treu zu bleiben, und mussten uns keine Sorgen machen, Witze zu machen jede Seite. Die Witze kamen, wenn sie kamen, und … das ist immer noch ein Teil der Show, aber es ist nichts, was wir erzwingen wollten.
Als die Show anfing, gab es irgendeine Art Edikt von Fox, dass sie es eher zu einer Seth MacFarlane-Show als zu einer Science-Fiction-Show machen wollten?
Vielleicht ein bisschen. Aber eigentlich nur ein bisschen. Ich erinnere mich nicht … Ich meine, ich habe viel davon online gelesen – Spekulationen, die Fox verlangte Familienmensch im Weltraum – aber das taten sie wirklich nicht. Sie haben wirklich im Allgemeinen unterstützt, was die Show war. Der einzige Einwand, den ich hatte, war, dass die Show als harte Komödie gestartet wurde. Sie haben sich wirklich auf die Witze eingelassen. Und das war Teil davon, also ist das nicht alles ihre Schuld, aber sie haben sich überproportional auf die Witze und die Komödie eingelassen. Und sie präsentierten es wirklich als Sitcom im Weltraum, was es nicht war. Es war eine Show, die versuchte, ernsthafte Science-Fiction-Geschichten zu erzählen und gleichzeitig Witze zu machen, und … das ist nicht wirklich etwas, das mit einer Fernsehserie Hand in Hand geht. Ich denke, in einem Film ist es. Ich denke, das kann man anderthalb Stunden machen. Aber damit die Leute zurückkommen und sie wirklich glauben machen, dass diese Einsätze echt sind, müssen die Charaktere glauben, dass die Einsätze echt sind, und wenn die Charaktere glauben, dass die Einsätze echt sind, werden die Charaktere keine Witze machen wenn es um viel geht. Und das ist nur die grundlegende Mathematik davon. Also hörten wir auf, uns selbst unter Druck zu setzen, zu versuchen, dieses Ding zu etwas zu machen, das es nicht war, und sagten: „Hey, wir haben acht oder neun fantastische Charaktere, und wir werden sie einfach so lassen, wie sie sind.“
Nun, es fühlte sich so an, als ob es einen deutlichen Wendepunkt gegeben hätte, und zwar mit „Identity“ in Staffel 2.
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Ja, und das war eine Episode, die für uns angespannt war, weil wir nicht wussten, ob die Leute die Show so akzeptieren würden. Weißt du, wir haben eine dunkle zweiteilige Science-Fiction-Geschichte erzählt und wir wussten nicht, ob die Leute darauf eingehen würden. Die Hälfte von mir erwartete eine Art „Bleib auf deiner Spur“-Reaktion. Und das war es gar nicht. Es war das Gegenteil! Die Leute liebten es. Sie waren bis zu diesem Zeitpunkt einige der beliebtesten Folgen der Staffel. Und das Erfreuliche und Nervige daran war, dass wir bereits den Rest der Staffel geschrieben hatten und Isaac irgendwie im Hintergrund gehalten hatten, damit wir uns nicht mit den Folgen auseinandersetzen mussten, nur für den Fall, dass die Leute es hassten . Also haben wir die Folgen dieser Geschichte irgendwie vermieden, und ich erinnere mich, dass ich zwei Folgen später Kommentare von Fans online gelesen habe – ich glaube, es war ungefähr zur Zeit von „Lasting Impressions“ – wo die Leute sagten: „Wirklich? Es gibt immer noch keine Diskussion über Isaac? Er hat fast alle getötet!“ In Staffel 3 war Charlie also auf Anhieb die Stimme dieses Teils des Fandoms, der da war, um zu sagen: „Hey, Leute! Ja, dieser Typ hat uns gerettet, aber er ist auch der Grund dafür, dass die Menschen gestorben sind und wir sogar gerettet werden mussten, und du hast ihn einfach auf dieser Brücke sitzen lassen, als wäre nichts passiert!“ Das war also ein direktes Ergebnis davon, dass wir wirklich auf die Reaktion des Publikums geachtet haben. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, nach den Ausstrahlungen tief in die Online-Reaktionen von Fans der Show einzutauchen und zu entscheiden, worauf ich achten und was ich ignorieren möchte. Und wirklich, in Staffel 3 ist die Stimme der Fans auf viele verschiedene Arten zu hören.
Wenn Sie jetzt online gehen, tragen Sie eine kugelsichere Weste und feuerfeste Unterwäsche? Wie bereiten Sie sich darauf vor?
Hey, an diesem Punkt meiner Karriere bin ich gut vorbereitet. [Lacht.] Weißt du, ich gehe mit realistischen Erwartungen hinein. Aber Staffel 3 war großartig! Denn sehen Sie, 75-80 % von dem, was ich gelesen habe, war positiv und es war wirklich befriedigend. Es gibt so eine Welle der Unterstützung für die Show. Und natürlich können Sie Leute haben, die einzelne Folgen nicht mögen … und das wollen Sie übrigens! In Folge sechs, „Twice in a Lifetime“, gab es eine kleine Beule, in der John sagt: „Gordon kam vor ungefähr einem Monat an“, und eine Reihe von Fans wiesen zu Recht darauf hin, dass sie Gordon zuvor aus der Vergangenheit geholt hätten Er schickte die Nachricht in die Zukunft, um ihn zu holen, sie hätten niemals einen Grund gehabt, zurückzugehen und ihn zu holen, und es hätte ein Paradoxon geschaffen. Und das war zu 100% richtig. Also gingen wir zurück und machten ein Stück Loop nach Sendung und reichten die Show erneut bei Hulu ein … und ich weiß nicht, ob sie schon auf der Plattform ist oder nicht, aber wenn nicht, wird es bald sein! Also diese Art von Zeug … Schauen Sie, Sie haben Ihre Nase für immer in diesem Zeug versunken, und Sie denken, Sie hätten alle Ihre Ts überschritten und alle Ihre Is getroffen, aber es ist schön, ein Publikum zu haben, das engagiert genug ist, um Sie zu erwischen, wenn es etwas gibt du hast verpasst.
Ich habe an anderer Stelle online darüber gelesen, aber wenn Sie ein wenig darüber sprechen könnten, wie schwierig es war, diesen Cameo-Auftritt von Dolly Parton in „Midnight Blue“ durchzuziehen, ist es eine Geschichte, die es wert ist, noch einmal erzählt zu werden.
Es war eine Herausforderung wegen COVID. Damals waren die Leute nicht viel unterwegs, wir waren in L.A. und Dolly in Nashville. Und wir schickten ihr die „Sanctuary“-Episode aus Staffel 2, und ich sprach mit ihr und ihrer wunderbaren rechten Hand, Danny Nozell, der einfach fabelhaft dazu beigetragen hat, dass das alles funktioniert hat, und einfach ein großartiger Kerl. Und es kam alles zusammen, aber die einzige Herausforderung war, dass wir es in Nashville machen mussten.
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Also haben wir dieses Kabinenset gebaut, es im Wesentlichen in zwei Hälften geschnitten und die Hälfte davon nach Nashville verschifft. [Regisseur] John Cassar und ich flogen nach Nashville und drehten dort Dolly. Und Rena Owen, die Heveena spielt, kam mit uns, also drehte sie ihre Szenen mit Dolly. Jedes Mal, wenn Sie in Dollys Richtung schauen, selbst wenn Sie Renas Hinterkopf sehen, ist das in Nashville. Wenn Sie sich umdrehen und Heveena sehen, ist das in L.A. Und natürlich gibt es ein Double für Dolly für die Umkehrungen. Und es ist ein Beweis für unsere Beleuchtungs-Crew, für unsere Produktionsdesign-Crew, für alle Beteiligten, dass es einfach nahtlos funktioniert. Diese beiden Menschen sind viele Staaten voneinander entfernt, und dennoch sehen sie aus, als wären sie nur einen halben Meter voneinander entfernt. Es kam alles zusammen. Und natürlich das Visual-Effects-Team von Die Orville , Brandon Fayette und sein Team, die 1990 Dolly Parton durch diese neue A.I. Technologie, die jeder benutzt. Es war einfach alles nahtlos. Das war eines, das … Es gab viele Hürden, um dorthin zu gelangen, und wir haben einfach nie aufgegeben. [Lacht.]
Wir sagten: „Wir müssen das tun. Die einzige Art, wie die Geschichte von Heveena in dieser Episode funktioniert, ist mit Dolly Parton. Der einzige Weg.' Ich weiß nicht, was wir getan hätten, wenn sie die Show nicht gemacht hätte, denn das einzige, was Heveena dazu bringen könnte, das Richtige zu tun und auszusagen, wäre, wenn niemand anderes als Dolly Parton ihr einen weisen Rat gegeben hätte. Und abgesehen davon, dass sie sie bekam, war Dolly natürlich einfach so charmant und so großartig und einfach ein Herzstück dieser Episode. Und auch, wie Sie sich vorstellen können, der süßeste lebende Mensch. Es war also alles großartig.
Einer der Stars im Rampenlicht der dritten Staffel war Imani Pullum als Topa.
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Ja!
Ich bin sicher, dass allein ihre frühen Auftritte ausreichten, um Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, sie im Verlauf der Serie mehr ins Rampenlicht zu rücken.
Ja, vollständig. Obwohl „Midnight Blue“ und „Tale of Two Topas“ beide geschrieben wurden, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Alle zehn Episoden wurden geschrieben, bevor wir ein Bild des Films drehten. Wer auch immer Topa spielen wollte, hatte bereits einen großen Job vor sich, aber wir fanden Imani, und Imani war eine sehr erfahrene Bühnenschauspielerin, als sie ans Set kam, da sie sich nur auf die Arbeit konzentrierte, sie war so professionell, Sie war so konzentriert, sie war so vorbereitet und … [Zögert.] Man weiß nie, welche Arbeit ein Schauspieler leistet, um sich auf eine Figur vorzubereiten, aber was auch immer sie alleine gemacht hat, Junge, es hat sich auf der Leinwand gezeigt. Sie hat diese Figur einfach aus dem Park gehauen, und ich war so glücklich, all die Aufmerksamkeit zu sehen, die sie bekam, und all die positiven Reaktionen, weil es eine Herausforderung war. Ich meine, das war eine Herausforderung für jeden erwachsenen, erfahrenen Schauspieler, und es war außergewöhnlich, dass sie es so aus dem Park haute. Und es war großartig für die Show, denn wenn es nicht funktioniert hätte, wären diese Episoden nicht … Die Geschichten wären in Stücke gerissen worden. Sie trug diese Shows also auf spektakuläre Weise, und wir waren alle wirklich stolz auf ihre Arbeit.
Wenn Sie diese Episoden machen, die gewissermaßen Parallelen zu realen Ereignissen darstellen, finden Sie es dann eine Herausforderung, mit der Parallele, die Sie herzustellen versuchen, nicht zu offensichtlich zu werden? Es muss eine heikle Gratwanderung werden.
Ja. Besonders gern. [Lacht.] Ja, das ist die größte Herausforderung beim Schreiben einer Show wie dieser, besonders in der heutigen Zeit, weil … Weißt du, manchmal versuchen wir, etwas zu sagen, und manchmal nicht. Manchmal beobachten wir. Wenn es manchmal so aussieht, als würden wir versuchen, eine Agenda voranzutreiben, ist das ein wenig irreführend, weil es wirklich wir sind, die unsere Gesellschaft beobachten und beschreiben, was wir sehen. Das ist eine viel bessere Art, es auszudrücken. Und natürlich, abgesehen von der Tatsache, dass niemand jemals seinen Standpunkt vertreten oder seine Meinung geändert hat, indem er sagte: „Du bist dumm, und du solltest das denken“, bemühe ich mich sehr, dies nicht zu tun, wenn wir uns mit diesen Problemgeschichten befassen Seien Sie auf eine Weise predigt, die Sie aus der Geschichte herausführt. Nun, wenn es zur Persönlichkeit eines Charakters passt, ist das eine Sache. Ich meine, es fühlte sich für Kelly sehr natürlich an, ihre Position einzunehmen, es fühlte sich für Klyden sehr natürlich an, seine Position einzunehmen. Aber die Charaktere müssen sich selbst treu bleiben. Sie wollen es nicht rückgratlos angehen. Sie wollen keinen Standpunkt haben. Aber gleichzeitig möchten Sie es auf eine durchdachte, überzeugende und intelligente Weise präsentieren und Ihr Publikum nicht damit über den Haufen werfen. Das ist also eine der größten Herausforderungen in dieser Sci-Fi-Ecke.
Ich hatte das Gefühl, dass nur „Gently Falling Rain“ mit dem ganzen populistischen Ding nahe daran war, die Grenze zu überschreiten. Aber als es dazu überging, sich mehr auf Anaya als auf diesen Aspekt der Geschichte zu konzentrieren, lief es etwas reibungsloser.
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Ja, aber … Nun, ich würde behaupten, dass der Krill die dunkelsten Teile von uns sind. Und wenn ich „uns“ sage, meine ich nur uns als Planeten. Das sind die Krill. Ich meine, der Populismus ist überall auf dem Vormarsch, nicht nur in Amerika, und das ist etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Ich weiß nicht, dass es in der Geschichte viele Beispiele dafür gibt, dass ein lautstarkes populistisches Regime die Welt zum Besseren verändert hat. Ich denke, es gibt sehr viele Fälle, in denen sie eine katastrophale Wendung der Ereignisse herbeiführen. Für mich ist das nur gesunder Menschenverstand basierend auf historischer Beobachtung. Aber gleichzeitig wollen wir die Leute auch nicht damit über den Kopf schlagen. Ihre erste Pflicht ist es, zu unterhalten und den harten politischen Kommentar den Experten zu überlassen. Aber wenn Sie eine Geschichte erzählen, die mit einem Thema zu tun hat oder etwas mit aktuellen Ereignissen zu tun hat, können Sie auch nicht rückgratlos sein. Sie müssen einen Standpunkt zu Ihrer Geschichte haben.
Wie steht es also mit Ihren anderen Serien? Ihre Beziehung zu Fox … Ich weiß, dass Sie Ihre nicht gerade positiven Gefühle gegenüber dem Unternehmen als Ganzes relativ lautstark zum Ausdruck gebracht haben.
Ja, ich meine … [seufzt.] Es ist komplex. Es gibt dort viele Leute, die ich persönlich sehr mag, und es wurden einige Entscheidungen getroffen, mit denen ich absolut nicht einverstanden bin. Und das kann eine schwierige Sache sein, es in Einklang zu bringen … und ich habe zu diesem Zeitpunkt noch nicht ganz herausgefunden, wie ich es in Einklang bringen kann. Vielleicht mache ich das irgendwann. Vielleicht werde ich nicht. Aber im Moment ist es schwierig. Aber natürlich arbeite ich auch daran Ted Serie bei Peacock, die gut vorankommt. Schauen Sie, die Sache mit den animierten Shows … ich meine, Familienmensch ist zu diesem Zeitpunkt sehr selbsttragend. Amerikanischer Vater! ist sehr selbsttragend. Ich bin seit einiger Zeit als Synchronsprecher in diesen Shows tätig – und das war es wirklich schon. Die Orville hat die meiste Zeit in Anspruch genommen. Als ich ging, um [den Film] zu machen Ted in … ich denke 2012 oder wann immer das war, da bin ich gegangen Familienmensch und übergab die Zügel, und seitdem trägt es sich selbst. Mein direktes tägliches Engagement war in den letzten Jahren also hauptsächlich bei Disney mit Die Orville und in jüngerer Zeit mit Universal für die Ted Serien und andere Projekte. Ich habe eine Vielzahl von Beziehungen zu diesen Unternehmen, einige besser als andere, aber auf persönlicher Ebene sind sie alle gut.
Um es zurückzubringen Die Orville , Staffel 3 liefert ein ungefähr so glückliches Ende, wie Sie es möglicherweise hätten anbieten können, aber wie bereits erwähnt, hoffe ich immer noch, dass dies nicht der Fall ist das Ende.
Ja, wir alle in der Produktion denken genauso!
Aber im Moment schätze ich, dass es zu diesem Zeitpunkt nur in den Händen von Disney liegt?
Ist es wirklich. Wir haben am 10. August bei Disney+ vorbeigeschaut, was sehr aufregend ist. Das wird die Show hoffentlich einem ganz neuen Publikum zugänglich machen. Und ich denke wirklich, das ist die größte Herausforderung dabei Die Orville . Wenn du dich hinsetzt, um zuzusehen Die Orville und Sie geben ihm eine Chance, ich bin zuversichtlich, dass es funktioniert. Ich bin zuversichtlich, dass es Sie anzieht. Die größte Herausforderung der Show besteht darin, den Erwartungen zu trotzen. Die Tatsache, dass ich all diese animierten Komödien und Filme wie gemacht habe Ted und Eine Million Arten zu sterben im Westen … Es ist so eine Linkskurve, dass es schwierig ist, diese Blockade der Erwartungen zu brechen, die die Leute an die Show haben. In vielen Fällen denken die Leute, dass es sich um eine Sitcom handelt, basierend auf der anfänglichen Marketingkampagne. Aber natürlich ist es etwas so radikal anderes. Und wenn die Leute ihm eine Chance geben und sich hinsetzen, um die Show zu sehen, sind sie fast immer überrascht und überrascht. „Oh, wow, das ist das komplette Gegenteil von dem, was ich dachte … auf eine gute Art und Weise!“ Und ich denke, wenn wir genug von diesen Leuten bekommen, die uns eine Chance geben, werden die Belohnungen in Form einer Staffel 4 und vielleicht darüber hinaus sein. Es liegt also wirklich in der Hand des Publikums. Weil es ein Geschäft ist. Die Show ist teuer in der Produktion, sie muss ihre eigene Existenz mit Publikumsbegeisterung und Zuschauerzahlen rechtfertigen. Hoffentlich gibt uns Disney+ diese Chance.
Will Harris ( @NonStopPop ) hat eine lange Tradition darin, lange Interviews mit zufälligen Persönlichkeiten der Popkultur für die A.V. Club, Vulture und eine Vielzahl anderer Outlets, einschließlich Variety. Derzeit arbeitet er mit David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker an einem Buch. (Und nenn ihn nicht Shirley.)