In den ersten drei Folgen Frauen, die rocken hat den harten Kampf von Musikerinnen nachgezeichnet, um sich Respekt und Autonomie in einer Musikindustrie zu verdienen, die von Sexismus und Frauenfeindlichkeit geprägt ist. Während Frauen sowohl bei der aufgenommenen Popmusik als auch beim Rock n’ Roll am Anfang dabei waren, wurden sie oft an den Rand gedrängt oder durch veraltete männliche Vorstellungen vom weiblichen Ideal eingeschränkt. Die vierte Folge der Serie mit dem Titel „Success“ wurde ausgestrahlt Epix Sunday und findet Frauen, die ihre berufliche Laufbahn und ihr künstlerisches Schicksal in die Hand nehmen.
Die Schöpferin der Serie, Jessica Hopper, steht seit langem an vorderster Front, wenn es darum geht, die Geschichten von Frauen in der Musik zu erzählen. Als Rockkritikerin hat sie die Bücher geschrieben Der Leitfaden für Mädchen zum Rocken (2009) und Die erste Kritiksammlung einer lebenden Rockkritikerin (2015). Als begnadeter Autor verleiht Hopper der Serie einen starken Sinn für Erzählung. Wie jeder echte Musik-Nerd kann sie nicht anders, als manchmal zu viele Informationen hineinzustopfen, aber angesichts der Breite der weiblichen Kunstfertigkeit und der Ungeheuerlichkeit ihrer historischen Ausgrenzung ist es eine verzeihliche Sünde.
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Als wir das letzte Mal aufgehört haben Frauen, die rocken Folge 3 , Musikvideos, Hip-Hop und alternativer Rock hatten viel dazu beigetragen, das Profil von Musikerinnen zu schärfen und zu zeigen, dass sie über eine ebenso große künstlerische Vielfalt verfügten wie ihre männlichen Kollegen. Die Folge beginnt mit Shania Twain , die „Queen of Country Pop“, eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten. So wie Madonna ihre Sexualität bewaffnet hatte, um das zu erreichen, was sie zu ihren eigenen Bedingungen wollte, schockierte Twain die konservative Musikindustrie von Nashville mit ihren provokativen Outfits und unbestreitbaren Pop-Hooks. Inspiriert sowohl von klassischen Country- als auch von hartgesottenen Rockerinnen, versuchte sie, ihr Spiel zu spielen, schrieb aber schließlich die Hausregeln um und sagte: „Es ist fast so, als würde man ein bisschen in den Krieg ziehen.“
Obwohl Frauen jetzt die Musik machten, die sie wollten, und kommerziellen Erfolg mit Männern gleichstellten, bot die Musikindustrie immer noch nur begrenzte Möglichkeiten im Radio und auf der Bühne. Die Lilith Fair wollte beweisen, dass das Publikum bereit war, mehr als eine weibliche Darstellerin gleichzeitig zu sehen, eine Idee, die jetzt lächerlich erscheint, anders zu denken. Die von der Singer-Songwriterin Sarah McLachlan konzipierte und von 1997 bis 1999 laufende Tour zeigte eine Vielzahl von Künstlern und war auf jeder Ebene ein Erfolg.
So wie Punk und Grunge dem Rock halfen, sich neu zu erfinden, tauchte um die Jahrhundertwende eine neue Generation von Künstlern auf, um Soul und R&B von der anspruchsvollen Perfektion der Hitmacher der 1980er Jahre zurückzuerobern. Am prominentesten unter ihnen war Macy Gray, deren kratziger Gesang und ihr ikonischer persönlicher Stil dazu beigetragen haben, ihr Album von 1999 zu machen Wie das Leben ist ein Multi-Platin-Debüt. Gray merkt an, dass sie ursprünglich von Atlantic Records unter Vertrag genommen wurde, aber nach ihrer Schwangerschaft fallen gelassen wurde und sagte: „Das ist nicht das, wonach A & R-Jungs suchen.“
Dies führt zu einer Diskussion über Mutterschaft, eine Situation mit einzigartigen Herausforderungen für Künstlerinnen. Als Musiker erfolgreich zu sein, bedeutete schon immer eine Auszeit von der Familie aufgrund der Anforderungen persönlicher Auftritte. Für Mütter, die buchstäblichen Lebensmacher, die den größten Teil des Jahres damit verbringen, ihre Kinder in sich zu tragen, ist diese Abwesenheit besonders herzzerreißend und erzeugt ein Feld widersprüchlicher Emotionen. Wie viele der in der Serie behandelten Themen verdient es eine tiefere Untersuchung und würde für sich genommen eine überzeugende Dokumentation abgeben.
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Als das neue Jahrhundert anbrach, würden das Internet und tragbare Aufnahmesoftware den Menschen die Mittel sowohl für die Produktion als auch für die Werbung zur Verfügung stellen. Durch die Angleichung der Wettbewerbsbedingungen bot die neue Technologie Möglichkeiten, die frühere Generationen von Musikern einfach nicht hatten, insbesondere marginalisierte Gruppen wie Frauen und Farbige. Syd, auch bekannt als Syd tha Kyd, verkörpert diese neue Generation. Als Sängerin, Songwriterin und Produzentin lernte sie das Aufnehmen auf GarageBand und lud ihre Tracks auf MySpace hoch, um ihre Karriere zu starten.
In den letzten zehn Jahren sind weibliche Superstars wie Beyoncé und Taylor Swift aufgestiegen, deren Talent und Scharfsinn es ihnen ermöglicht haben, sowohl den musikalischen als auch den industriellen Wandel zu beeinflussen. Gleichzeitig sind die einzigen Grenzen für junge Künstler wie Billie Eilish ihre Vorstellungskraft. Wie Pat Benatar über Eilish sagt: „Der Fortschritt, den ich sehe, ist, dass ihr wahrscheinlich nie in den Sinn gekommen ist, dass sie es nicht schaffen könnte. Das hier ist alles.“
Gründlich, aufschlussreich und überzeugend, Frauen, die rocken wird jeden ansprechen, der Musik liebt. Wenn ich irgendwelche Spitzfindigkeiten habe, geht es darum, wer aufgenommen wurde und wer nicht, obwohl das eine Frage des persönlichen Geschmacks und keine historischen Auslassungen ist. Hoffentlich ist die Serie die erste von vielen, die die musikalischen Geschichten von Frauen eingehend untersucht.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folge ihm auf Twitter: @BHSmithNYC.