Außerhalb von Live-Auftritten wurde jede Musiknote, die Sie jemals in Ihrem Leben gehört haben, elektronisch verarbeitet, bevor Sie Ihr Ohr erreichen. Das Aufnehmen, Mischen und Mastern fängt vorübergehende Momente der Inspiration ein, maximiert ihr klangliches Potenzial und bewahrt sie für immer auf. Die Technologie dafür hat sich seit der Geburt der Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ständig weiterentwickelt. Mikrofone und tragbare Bandgeräte ermöglichten in den 1920er Jahren die Aufnahme von Volksmusik auf offenem Feld und in Hotelzimmern. Später wurden Deluxe-Aufnahmestudios nach audio-freundlichen Spezifikationen entworfen. Schließlich wurden luxuriöse Wohneinrichtungen gebaut, in denen Künstler monatelang die Welt ausschließen, um in die kreative Erfahrung einzutauchen. Heutzutage nehmen die Leute zu Hause Musik auf ihren Laptops auf, laden sie ins Internet hoch und werden zu Superstars.
Der Dokumentarfilm von 2018 Aufnahme läuft setzt sich für das professionelle Aufnahmestudio ein und untersucht, wie sich die digitale Technologie sowohl auf die guten als auch auf die schlechten auswirkt. Regie führte Justin L. Fisher, ein Musiker und Audioingenieur, der ein Veteran von St. Louis 'SmithLee Productions ist, einem kommerziellen Full-Service-Aufnahmestudio, das viele der Stürme überstanden hat, die derzeit die Musik- und Aufnahmeindustrie heimsuchen. Es ist derzeit für das Streaming auf Amazon Prime verfügbar.
Foto: Gravitas Ventures
Aufnahme läuft beschreibt das Tonstudio in mythischen Begriffen, den heiligen Berg, in dem musikalische Ideen auf magische Weise in künstlerische Meisterwerke verwandelt werden. Der Produzent Matt Ross-Spang vergleicht sie mit den Templar Knight-Kirchen, der Audiotechnologie-Professor Mark Rubel nennt sie Tempel des Klangs, und der Studioingenieur Jason McEntire beschreibt sie als den sicheren Ort für einen Künstler. Theoretisch sollte das perfekte Studio eine Umgebung bieten, in der sich der Musiker ausschließlich auf seine Leistung konzentrieren und unbegrenzte klangliche Möglichkeiten bieten kann, um seine Fantasie zu beflügeln und seine Kompositionen zum Leben zu erwecken.
In ihrer Blütezeit wurden Aufnahmestudios von Grund auf mit klinischer Präzision gebaut, um ihre Audioqualität und ihren Komfort zu maximieren. Sie benötigten viel Platz und teures Holz für Wohnzimmer, Isolationskabinen und Kontrollzentren. Aufnahmegeräte kosten viel und viele Studios waren mit erstklassigen Instrumenten ausgestattet, die sich die Musiker selbst nicht leisten konnten. Wie Ingenieur Gary Gottlieb uns sagt, könnten wir alles haben, was wir wollten. Wir hatten die besten Studios, wir hatten die beste Ausrüstung, die besten Musiker, die besten Ingenieure, die besten Produzenten, die besten Schriftsteller. Das Aufnehmen war nicht billig und Künstler waren oft ihren Labels ausgeliefert, um Aufnahmesitzungen zu finanzieren.
Narcos Mexiko Folge 8
Ab den 1980er Jahren machten Fortschritte in der digitalen Technologie das Aufnehmen sowohl erschwinglicher als auch tragbarer. Ein Jahrzehnt später würde die digitale Dateifreigabe die Einnahmequellen für Musik zerstören, indem im Wesentlichen alle aufgenommenen Musikstücke frei gemacht würden. Während das Streamen von Audio als aktualisiertes Verteilungsmittel angesehen wurde, kommen die aktuellen Lizenzgebühren nur den größten Künstlern zugute. Die Aufnahmestudios spürten die Krise von beiden Seiten, als Plattenlabels ihre Aufnahmebudgets kürzten, um Verluste auszugleichen, und Künstler zunehmend in der Lage waren, Heimaufnahmen zu liefern, die für die Veröffentlichung gut genug waren.
Der Produzent Eric Mixerman Sarafin sagt, das Musikgeschäft sei nur ein kleiner Mikrokosmos der Scheiße des gesamten Ficksystems im Moment. Wie in vielen Branchen stagnierten die Löhne seit Mitte der achtziger Jahre, während die Kosten gestiegen sind. Der Schlüssel zum Überleben der heutigen Aufnahmestudios war die Anpassung. Während einige Studios jetzt ein breiteres Spektrum an Dienstleistungen anbieten, von der Fernsehbewertung bis zur Schallplattenherstellung, haben andere verkleinert. Ist es eine perfekte Lösung? Ist etwas verloren gegangen? Ja. Wie Gary Gottlieb bemerkt, weiß eine Generation von Zuhörern und Musikern, die bisher nur Musik über Ohrhörer oder die Lautsprecher ihres Laptops gehört haben, nicht, wie gute Musik klingen kann. Tragischerweise haben viele legendäre Aufnahmestudios geschlossen.
Während Aufnahme läuft Es mangelt nicht an Männern mittleren Alters, die sich über den Stand der Musik beklagen. Es ist auch realistisch, wohin die Branche geht, und erkennt die Vorteile der neuen Technologie an. Die demokratisierende Wirkung von Laptop-Aufnahme und Internet-Marketing hat eine neue Generation von Künstlern ermöglicht, die nach den Worten des Guns N'Roses-Gitarristen Richard Fortus von Labels, Produzenten und Leuten, die ihnen sagen, wie es sein soll, nicht betroffen sind. Musikalität und Aufnahmequalität leiden manchmal, aber nicht jeder möchte in einer hochmodernen Einrichtung aufnehmen oder makellose Aufnahmen erstellen. Laut Andy White, einem Musiker aus St. Louis, können Musiker bei der Heimaufnahme von der Stange sein. Sie kann billig und beschissen sein und trotzdem eine Persönlichkeit haben.
Während Aufnahme läuft Es mangelt nicht an Männern mittleren Alters, die sich über den Stand der Musik beklagen. Es ist auch realistisch, wohin die Branche geht, und erkennt die Vorteile der neuen Technologie an.
Während Aufnahme läuft 'Absichten sind vorwurfslos, die Ausführung könnte besser sein.' Wunderschön aufgenommen, hat es eine Überfülle von unglaublich klugen Leuten, die sehr intelligente Dinge sagen, so sehr, dass es eher an eine Highlight-Rolle als an eine narrative Dokumentation erinnert. Nach ungefähr einer Stunde fühlt es sich gehetzt an und Fisher hätte es gut gemacht, sich länger auf weniger zu konzentrieren. Seine Zuneigung zum Thema und sein Optimismus überwinden jedoch alle Mängel. Anstatt sich mit einer idealisierten Vergangenheit zu befassen, akzeptiert der Film eine komplizierte Zukunft, in der sich das Aufnahmestudio von einem schicken Ort mit schönen Holzwänden und -böden, wie Gary Gottlieb sagt, zu einem Ort gewandelt hat, an dem talentierte Menschen zusammenkommen und kreieren.
Benjamin H. Smith ist ein in New York ansässiger Schriftsteller, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHSmithNYC.