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Ein Haus ist eine Familie, die Sie wählen können. So sagt Blanca zu einer jungen Straßentänzerin, als sie versucht, ihn für ihre brandneue Drag-Familie zu rekrutieren. Es ist ein Gefühl, das dem amerikanischen Publikum vertraut sein sollte. Wir machen unsere eigene Familie, aus Freunden und Verbündeten und Mitreisenden; Diese Botschaft haben wir in unzähligen Filmen und TV-Shows gesehen. Aber es hat sich nie so grundlegend und dringend wahr angefühlt wie in Pose , das neue FX-Drama der Produzenten Ryan Murphy und Brad Falchuk in Zusammenarbeit mit dem Autor / Produzenten Steven Canals, der Murphy, der in seiner Eigenschaft als Lord High die Idee für eine TV-Serie über die Drag-Ball-Kultur der 1980er Jahre brachte Der Produzent des gesamten Fernsehens gab dem Projekt seinen Segen.
Das ist natürlich nicht alles. Mit Murphys Gewicht hinter dem Projekt Pose war in der Lage, eine Rekordzahl von Trans-Performern in Hauptrollen zu besetzen, und diese Art von Spatenstich ist am stärksten in den ersten vier Folgen der Serie zu spüren, die am Sonntagabend auf FX Premiere hat. Wenn Sie nicht wissen, was Drag Balls sind, suchen Sie zunächst nach Paris brennt und lebe dein Leben einmal richtig. Andernfalls verfolgt der Pilot einen immersiven Ansatz bei der Einführung. Die Drag-Ball-Szene der 80er Jahre hat einen folkloristischen Status, wenn es um schwule Geschichte geht, insbesondere in den 1980er Jahren. Während die Wall Street hoch hinausfuhr und weiße Menschen in ihren Anzügen und Pelzen durch Manhattan streiften, ertrug die Schwulengemeinschaft Ausgrenzung, AIDS und Gewalt, alles Dinge, die Nicht-Weiße und Transgender-Mitglieder der Gemeinschaft am härtesten trafen. Die Drag Houses fungierten als selbstgemachte Clans, um den Sturm zu überstehen, und die Drag Balls waren mehr als nur ein Ort zum Sammeln. Sie waren Orte zum Feiern, um sich in die Ausstattung mit Macht und Privilegien zu kleiden, die ihnen verweigert wurden, um ihre eigenen Regeln und Bräuche und ihr eigenes Lexikon zu erstellen und vor allem um sich zu messen. Wenn es in Lower Manhattan vor Bankern und Yuppies wimmelte, die darum kämpften, das größte Stück des Kuchens zu bekommen, war der Wettbewerb um das fabelhafteste genauso hart.
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Und während diese seltsamen Gemeinschaften im Kloster blieben, wurde ihre Kultur herausgefiltert. Madonna importierte den Modetanz, der sie so faszinierte und inspirierte. RuPaul war ein Clubkind aus der Innenstadt, brachte aber immer noch viel von der Sprache und Haltung der Bälle mit, als sie in den 1990er Jahren in den Mainstream eintrat, und hat sicherlich dazu beigetragen, das Erbe der Bälle zu feiern Drag Race . Immer wenn Sie legendäre Kinder oder Zehner auf der ganzen Linie auf einem hören Drag Race Promo, das ist Ballkultur.
Als wir Blanca (die fesselnde Mj Rodriguez) zum ersten Mal treffen, ist sie ein unzufriedenes Kind des House of Abundance, eines der legendären Häuser in der Drag-Ball-Szene von New York im Jahr 1987. Bei Blanca wurde gerade HIV diagnostiziert, und zwischen diesem und dem autoritären Blanca ist motiviert, abzubrechen und ihr eigenes Haus zu gründen, das zukunftsweisende Haus von Evangelista. Ihr erster neuer Rekrut ist der junge Straßentänzer Damon (Ryan Jamaal Swain), der von seinen Eltern gewaltsam aus seinem Haus geworfen wurde, weil er schwul war.
Die Szenen, in denen Blanca ihre neue Familie gründet, gehören zu den stärksten in der Serie, und Rodriguez trägt eine Menge von diesem. Sie ist eine charismatische und einfühlsame Performerin, die all den Ehrgeiz und die Traurigkeit von Blanca zum Ausdruck bringt. In den schäbigen Mauern des Hauses Evangelista herrscht ein echtes Gefühl der Ruhe. ein Treffpunkt für eigensinnige und künstlerische. Sie können sehen, warum sich diese Charaktere dort zu Hause fühlen. Es ist dieses familiäre Gefühl, das die Show davon abhält, sich zu problematisch zu fühlen, selbst wenn es von Obdachlosigkeit über AIDS bis hin zu Diskriminierung innerhalb der Gemeinschaft reicht.
FX
Die Ballszenen sind wahre Höhepunkte, in denen die erhöhte Atmosphäre der Häuser wirklich zum Leuchten kommt. Wie bei jeder großen Subkultur sind die Regeln und die Sprache ihre eigenen. Hausmatriarchen werden als Mutter angesprochen. Die Kostüme sind opulent. Der mit Tony ausgezeichnete Bühnenveteran Billy Porter als Pray Tell, der Zeremonienmeister am Ball, ist eine wahre Freude, dessen ununterbrochener Kommentar im Handumdrehen von Lob zu Schatten wechseln kann (Der Champagner! Der Champagner… ist verbrannt , Liebling!). Ich war bereits versucht, Porter allein aufgrund dieser Szenen als MVP der Show zu bezeichnen, aber umso mehr, als wir in späteren Folgen beginnen, Pray Tells Privatleben zu verfolgen.
Die anderen Hauptfiguren der Serie fühlen sich an den Rändern etwas rauer an. Elektra Abundance ist eine übertriebene Hausmutter, die ihre Fantasie von Marie Antoinette und Leona Helmsley voll und ganz spürt und über ihre Kinder schreibt. Diese Szenen können sich so anfühlen, als würden sie ein wenig auf die Hebel drücken, und Elektra präsentiert zunächst nichts in der Nähe der Innerlichkeit, die wir von Blanca erhalten (obwohl sich dies im Laufe der Serie verbessert). Und dann ist da noch etwasder relativ zurückhaltende Engel (Indya Moore), ein Gründungsmitglied des Hauses Evangelista, der eine Geliebte mit einem jungen, verheirateten Bankier unterhält, gespielt von Evan Peters.
Peters ist das erkennbare Gesicht und Bindeglied zum Ryan Murphy-Universum für diese Show. Seine Frau wird von Kate Mara gespielt, und sein Chef an der Wall Street wird von James Van Der Beek gespielt, der Murphy als Quentin Tarantino der Scheiße etabliert, der Schwule und Mädchen in den 1990er Jahren ansprach. Alle drei Darsteller sind Hauptdarsteller, und sie werden sogar zuerst gutgeschrieben, was angesichts der Namen in der Show sinnvoll ist. Aber wenn man bedenkt, wie viel Empowerment die Serie aus der Besetzung von Trans-Schauspielern in Trans-Rollen gewinnt (ganz zu schweigen von der starken Hand, die Janet Mock und Our Lady J, beide Autoren der Serie, hinter den Kulissen genommen haben), ist es mehr als ein wenig nervig zu sehen, wie sich die weißen Darsteller auf diese Weise aufblasen.
Trotzdem dominieren die weißen Charaktere die Show nicht so, wie Sie befürchten würden. Diese Show konzentriert sich vollständig und korrekt auf ihre Farbcharaktere, die sich an und für sich revolutionär anfühlen. In den letzten Jahrzehnten der schwulen Unterhaltung standen weiße Cisgender-Charaktere im Mittelpunkt, selbst in Geschichten - wie in den Jahren 2015 Steinwand Film - der die Beiträge von POC- und Trans-Charakteren aktiv löscht. In den frühen Folgen gibt es eine Handlung, in der Blanca - braunhäutig und als weiblich präsentierend - selbst in den weiß dominierten Schwulenbars in NYC aggressiv unerwünscht ist. Dass diese Szenen in Julius, dem langjährigen schwulen Treffpunkt in Greenwich Village, gleich die Straße runter von Stonewall, stattfinden, wird (und sollte) sich für das weiße schwule Publikum der Show wie ein scharfer Stich der Anerkennung anfühlen. Unsere sicheren Räume waren nicht immer unsere sichere Räume.
FX
Während Peters, Mara und Van Der Beek möglicherweise der Löffel (weißer, pulverisierter) Zucker waren, der dazu beigetragen hat, dass die Medizin auf Netzwerkebene unterging, stehen sie nicht im Mittelpunkt dieser Geschichte. Was gut ist, denn wenn es eine Sache gibt Pose muss herausfinden und bald ist, wie man die weißen Zeichen in irgendeiner Weise interessant macht. Angels Beziehung zur Peters-Figur berührt einige interessante Dinge über Geschlecht und Anziehung, aber insgesamt Pose beweist, dass es keinen besseren Weg gibt, strebende weiße Banker uninteressant erscheinen zu lassen, als sie in die gleiche Show wie ein Haufen Drag Queens zu bringen. Die Tatsache, dass die erste Staffel 1987 um die Ecke geht, deutet darauf hin, dass der Crash am Schwarzen Montag die Straße hinunter auf diese Jungs wartet. Vielleicht reicht das also aus.
Lassen Sie sich jedoch wie immer nicht von diesen langweiligen Weißen unterkriegen. Es gibt viel zu lieben Pose Nicht zuletzt der phänomenale Soundtrack, der von Chaka Khan über Diana Ross bis hin zu Donna Summer alles trifft. Außerdem, Pose begrüßt uns in einer Welt, die die meisten von uns noch nie erlebt haben, und lädt den Betrachter ein, sich wirklich einzuleben. In den Umhängen und Glitzern des Balls gibt es ein Spektakel, aber es gibt auch eine Verwandtschaft mit den Charakteren und seiner Umgebung die Kombination von beiden wo Pose wirklich erfolgreich.
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