Sie nannten sie damals The Movie Brats. Später, nach einem Bestseller, der sie sowohl feierte als auch auftischte, waren sie die Easy Riders, Raging Bulls Generation amerikanischer Filmemacher. Filmverrückte machen gute, weiße männliche Tyros mit enzyklopädischem Wissen über das Kino und einer unvernünftigen Leidenschaft, die Kunstform neu zu erfinden.
Peter Bogdanovich, der ist heute im Alter von 82 Jahren gestorben , obwohl er in seiner Art nicht weniger ehrgeizig war als Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese und Steven Spielberg, stand zunächst abseits und deutlich von diesen vorgeblichen Kollegen. Nicht nur, weil er nie zu ihrem sozialen Kreis gehörte, sondern weil Bogdanovich eine Zeit lang – ob Sie es glauben oder nicht – stabiler, weniger sprunghaft und leichter selbstsicher zu sein schien als die anderen Burschen. Wie sich herausstellte – und wie eine spätere Karriere und ein Leben, das absurde Hybris, echte Tragödien und ein bemerkenswertes Werk (nicht nur als Regisseur, sondern als Autor und Schauspieler) umfasste, bezeugen – stellte sich heraus, dass dies ein Fall von uns war kenne ihn noch nicht gut genug.
In Bezug auf Premieren hatte Coppola Bogdanovich in der Regieabteilung leicht geschlagen. Es kann jedoch argumentiert werden, dass Bogdanovich der erste Filmwissenschaftler seiner Generation war, der ein bedeutender Filmemacher wurde. Der filmsüchtige und theaterbesessene New Yorker Bogdanovich wurde 1939 in eine künstlerische Einwandererfamilie hineingeboren und war ein Highschool-Schauspieler, der genug Ansehen erhielt, um in ein Sommertheater in Grand Rapids, Michigan, geschickt zu werden. So begann die Phase des Kennens aller in der Welt seines Lebens, eine Phase, die nie wirklich endete. Der Highschool-Neuling arbeitete unter anderem mit Edward Everett Horton, Veronica Lake und Sylvia Sidney zusammen. Obwohl er kein Filmkritiker im journalistischen Sinne war, programmierte und schrieb er nach seiner Rückkehr nach New York Programmnotizen für das Museum of Modern Art. Er schloss wichtige Freundschaften mit Kritikern wie Andrew Sarris und Eugene Archer. Eine Monografie, die er über Orson Welles schrieb, erregte die Aufmerksamkeit des großen Mannes selbst. Als er Ende der 60er Jahre nach Kalifornien zog, führte er ein buchlanges Interview mit dem Hollywood-Pionier Allan Dwan. (Ich stelle mir ein Gespräch mit einem Millennial vor: Ja, ich liebte Bogdanovich in Die Soprane . Ich: Klar, aber hast du gelesen sein Allan-Dwan-Buch ?)
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Und er freundete sich wirklich mit Orson Welles an, eine Beziehung, die Auswirkungen und Komplikationen hatte, die weit über Welles 'Tod im Jahr 1985 hinausreichten. Er versuchte, Blut aus dem Stein des Interviewers zu bekommen, der John Ford war. Und er kam mit dem genügsamen Produzenten Roger Corman in Kontakt, der ihn unter anderem aus russischen Sci-Fi-Bildern, die Corman gekauft hatte und nicht wusste, was er tun sollte, US-orientierte B-Kost der unteren Preisklasse zusammenschustern ließ machen mit. Bald finanzierte Corman einen echten Film für Bogdanovich und überließ ihm die Leinwandlegende Boris Karloff für die wenigen Tage, die noch für einen Vertrag für einen anderen Film übrig waren. Der geniale und dennoch verstörende Thriller Ziele , über Waffengewalt, Geisteskrankheiten und falsch gelaufene Anbetung von Prominenten war das Ergebnis.
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Aber es war mit den 1971er Jahren Die letzte Bildershow dass Bogdanovich einen echten Eindruck hinterließ, eine Art, die keiner seiner nachfolgenden Filme erreichen konnte. Tatsächlich verglichen einige Kritiker es mit Welles’ Citizen Kane , eine Behauptung, die bei beiden zu unterschiedlichen Zeiten sowohl Stolz als auch Ärger hervorrief, wie es schien. Die Geschichte eines eher bitteren als süßen Erwachsenwerdens in einer sterbenden Stadt in Texas, die nach einem Roman von Larry McMurtry adaptiert wurde, ehrte beide ihre filmischen Vorläufer (Bogdanovich besetzte John Fords Stammgast Ben Johnson, von dem niemand, am wenigsten Johnson selbst, viel hielt ein Schauspieler in der zentralen Rolle von Sam the Lion; Johnson erhielt für seine Bemühungen einen Oscar als bester Nebendarsteller) und riet implizit von Nostalgie ab, indem er einen spitzen Blick auf die sogenannte gute alte Zeit warf.
Der Film war auch das Leinwanddebüt der betörenden Cybill Shepherd. Bogdanovich verließ seine Frau Polly Platt für den Schauspieler. Platt war sein enger Mitarbeiter gewesen. und blieben für kurze Zeit nach der Auflösung ihrer Ehe bestehen. Und in Interviews, die vor ihrem Tod geführt wurden, erläuterte sie detailliert ihre Beiträge zur Arbeit ihres ehemaligen Mannes. In seinen eigenen Interviews konterte Bogdanovich, indem er Platt rundheraus einen Lügner nannte. (Der Bindestrich Gelehrter-Autor-Regisseur-Schauspieler reicht nicht aus, um alle Errungenschaften von Bogdanovich abzudecken; atemberaubendes Interviewthema und Impressionist müssen auch dabei sein.)
Während die anderen Movie Brats bewusst ikonoklastische, unsaubere Bilder machten, folgte Bogdanovich Bildershow mit Filmen, die dem, was seine alten Hollywood-Lieblingsregisseure getan hatten, einen neuen Anstrich verpassten. (Obwohl er Welles nie direkt huldigte; ungeachtet seiner häufigen Verwendung von Schwarzweiß hielt Bogdanovich seine Filmgrammatik auf einem inspirierten und eloquenten Fleisch-und-Kartoffel-Niveau, ohne sich wirklich für ausgefeilte Kamerabewegungen oder ungewöhnliche Winkel einzusetzen. ) Was ist los Doc war eine aufwändige, von Streisand angetriebene Screwball-Komödie, während Papiermond gekreuzt Früchte des Zorns mit Der Stachel und zeigte Tatum O'Neal (damals die sehr junge Tochter des Hauptdarstellers Ryan) als ein zu weises Kind, das, abgesehen von ihrem Fluchen, direkt aus einem Hal Roach oder W.C. Feldbild.
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Zurück zu Shepherd, jetzt seine Partnerin und Muse, besetzte er sie in der Hauptrolle seiner Adaption von Henry James von 1974. Gänseblümchen Miller . Der gekrönte Golden Boy von Hollywood, jetzt eine echte Berühmtheit – er und Cybill zierte ein Cover von Menschen Zeitschrift zusammen – war reif für einen Sturz, und er nahm einen. Der Film wurde kritisch geschlachtet und an den Kinokassen bombardiert. Der Film ist eigentlich nicht schlecht. Aber, wie sein Freund Welles ihm gesagt hatte, es war an der Zeit.
Und doch war Kinoknast nichts für ihn, zumindest noch nicht. Er besetzte Shepherd erneut mit Burt Reynolds, einem bekannten Nicht-Sänger, in der ehrgeizigen Rolle Endlich Liebe , ein Musical mit Melodien von Cole Porter. (Rockkritiker Robert Christgau über Shepherds damaliges Album, betitelt Cybill macht es ... Cole Porter : Ihre Stimme ist überraschend angenehm, aber Sie würden nie wissen, wie diese Songs funkeln. Da Cole das nicht mochte. . . mache es sehr oft mit (oder „an“) Frauen, vielleicht ist das „tun“ so feindselig, wie es klingt.) Seine Beziehung zu Shepherd endete Ende der 70er Jahre. Ich war dumm. Ich habe viele Fehler gemacht, sagte er später zu Gene Siskel.
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Sogar Orson Welles mischte sich in die Schadenfreude ein und röstete Bogdanovich ein bisschen, auf a Heute Abend-Show Auftritt mit Reynolds. Während kein Regisseur es je leicht hatte, hatte es Bogdanovich nie wieder so leicht. Und doch gibt es faszinierende Arbeiten zu sehen: 1979er Jahre Heiliger Jack, sozusagen eine Adaption des Romans über einen guten Zuhälter von Paul Theroux. Es war Bogdanovichs erste Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Ben Gazzara. Das zweite war 1981 Sie lachten alle , eine romantische Komödie von großer Energie und Witz – wenn Sie es ertragen können, es zu sehen, denn in gewissem Sinne deutet es (ohne eigenes Verschulden) auf etwas Schreckliches hin. Am Set dieses Films verliebten sich Gazzara und Audrey Hepburn ineinander. Und wo Bogdanovich auf die Nebendarstellerin Dorothy Stratten hereinfiel, die vor der Veröffentlichung des Films von ihrem entfremdeten Ehemann Paul Snider bei einem Selbstmordmord brutal getötet wurde.
Ihr Tod erschütterte Bogdanovich. Er schrieb ein Buch, Die Tötung des Einhorns , der eine Reihe von Menschen in Strattens Leben verärgerte, darunter Hugh Hefner, von dem Bogdanovich behauptete, er habe den Playboy Playmate Stratten sexuell angegriffen. Er kam Strattens Familie nahe – so nahe, dass er 1988 Strattens jüngere Schwester Louise heiratete; Zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit war Louise 20 zu Bogdanovichs 49. In den letzten Jahren führte Bogdanovich sowohl mit Louise als auch mit ihrer Mutter den Haushalt, obwohl Louise und Bogdanovich sich 2001 scheiden ließen.
Die verschiedenen Zusammenbrüche in Bogdanovichs Karriere und Leben machten ihn zu einem Nomaden, nicht nur im Arbeitssinn. In einem Interview spricht er davon, von Regisseur Brett Ratner, einem der zweiten oder dritten Generation der Movie Brats, verkuppelt worden zu sein. Seine Filmemacherbemühungen verpufften in Animositäten verschiedener Art (er verachtete bekanntlich Cher, den Star seines Films von 1985 Maske , und verklagte das Studio dieses Films wegen Musikersatz). Er kehrte zum Filmstipendium zurück und vollendete zwei absolut notwendige Bücher: Wer zum Teufel hat es gemacht , Zusammenstellung seiner Interviews mit alten Hollywood-Regisseuren und Das ist Orson Welles , ein nahezu endgültiges Porträt des Künstlers in all seiner zerlumpten Pracht. ( Wer zum Teufel ist drin , eine Umfrage unter Schauspielern, ist ebenfalls einen Besitz wert.) Er kehrte zur Schauspielerei zurück, in, ja, Die Soprane . Und auch bei seinem Freund Noah Baumbach Herr Eifersucht , eine Episode Law & Order: Kriminelle Absicht , und mehr. Er war offen darüber: Er musste seinen Lebensunterhalt verdienen. Also drehte er einen Dokumentarfilm über Tom Petty und die Heartbreakers, obwohl er nie als Rock’n’Roll-Kenner bekannt war – und dieser erschöpfende Film ist auch ziemlich gut. Dabei machte er sich auch über sich selbst lustig Auftritte an Die Simpsons und Dokumentarfilm jetzt!
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Und er tat seinem alten Freund Orson Welles den unschätzbaren Gefallen, Welles’ letzten, unvollendeten Film zu bringen, Die andere Seite des Windes, Zuhause. Bogdanovich überwachte eine Bearbeitung des Films, der auf Netflix gezeigt werden sollte, und bewies sowohl persönliche Hingabe als auch künstlerische Ernsthaftigkeit in großem Maße. Seine Schauspielarbeit in diesem Film als New Hollywood-Hustler Brooks Otterlake (der auch der Erzähler des Films ist) ist Bogdanovichs ergreifendste und wissendste Leistung.
Der erfahrene Kritiker Glenn Kenny rezensiert neue Veröffentlichungen auf RogerEbert.com, der New York Times und, wie es sich für jemanden in seinem fortgeschrittenen Alter gehört, dem AARP-Magazin. Er bloggt sehr gelegentlich unter Einige kamen angerannt und Tweets, meist im Scherz, an @glenn__kenny . Er ist der Autor des gefeierten Buches 2020 Made Men: Die Geschichte von Goodfellas , herausgegeben von Hanover Square Press.