In den frühen 90er Jahren wurde das, was als kleiner Anbieter von Kabel-Edutainment in Ohio begann, in Nickelodeon umbenannt und heimlich als First TV Network for Kids in Rechnung gestellt, ein anarchischer Spielplatz im Äther, in dem die einzige Regel war dass es keine Regeln gibt. Sie hatten durch Nachahmung und Opposition in der Branche Fuß gefasst und den Kern ihrer Programmierung kommuniziert, indem sie sie relativ zu etwas bereits Bekanntem positionierten, entweder als Veräppelung erwachsener Coolness oder als Aufschub von der Lahmheit. Die Kernmission des jungen Senders, U-Bahn-Beobachtern im Schulalter einen Zufluchtsort zu bieten, der sich nicht vor ihrer Intelligenz herablässt oder sie in sentimentalem Sirup ertränkt, wurde abwechselnd als MTV für Kinder zusammengefasst (das allgegenwärtige Splat-Logo wurde von demselben Typ entworfen der den Spaceman für MTV gemacht hat) oder das Anti-Disney-Team wegen seiner Betonung einer kantigen Respektlosigkeit gegenüber dem Verhalten des Hackermodells, das Erwachsene versuchen würden, ihre Nachkommen zu füttern, während sie sich vermehren.
Der kanadische Import Das geht im Fernsehen nicht gab dem jungen Nick einen ihrer ersten Hits, indem er die Hüft-Rippen-Ellbogen von . neu verpackte Rowan und Martins Lachen für Millennials vor der Pubertät und schmiert alles mit dem grünen Schleim, der zum Markenzeichen der Marke werden sollte. Spielshows wie Doppelte Pflicht lud die Zuschauer ein, durch verrückte Hindernisparcours zu klettern, die den Wohnzimmerklammern, die sie von Mama und Papa gesehen hatten, eine antike, physische Dimension verliehen. Skizzieren Sie bald die zukünftige Institution Das alles würde mitkommen und eine Generation von Sternen prägen, während er Nick seine Samstagabend Live oder, vielleicht genauer basierend auf der unterschiedlichen ethnischen Zusammensetzung der Darsteller und Darsteller, In lebendiger Farbe . Diese Shows füllten eine überraschend große Nische, indem sie Kindern das Gefühl gaben, dass jede Unterhaltung für sie sein könnte, die am weitesten von Babysachen entfernt ist.
Aber die visionäre Netzwerkpräsidentin Geraldine Laybourne glaubte, dass der Schlüssel zum Aufbau einer eigenen Identität von Nickelodeon in der originellen Animation liegen würde. Wie alle Eltern bestätigen können, ist der einfachste Weg, ein Kind dazu zu bringen, auf etwas aufmerksam zu machen, es in einen Cartoon zu setzen. Sie schickte die Entwicklungsleiterin Vanessa Coffey mit einer einfachen Mission nach Los Angeles, um Dinge zu finden, die Ihnen gefallen. Die Dokumentation Die orangenen Jahre präsentiert eine informative, wenn auch etwas lobende Erzählung dieser Ära, und darin erinnert Coffey an ihr Bestreben, in einer kommerziellen Landschaft, die von Merchandising-Belangen dominiert wird, etwas Kunst um der Kunst willen zu fördern. Im Grunde war es so, wenn man ein Spielzeug hätte, dann könnte man eine Show bekommen, sagt sie. Transformatoren, G.I. Joe, My Little Pony – Werbung im Grunde für Spielzeug. Und nach einer Weile wollte ich das einfach nicht mehr… Ich wollte, dass es schöpferorientierte, originelle Stücke sind. Nach zwei Wochen beauftragte sie acht Piloten, und Laybourne gab grünes Licht für einen Serienauftrag für drei.
Fotos: Nickelodeon
Als die Neuling-Klasse der Nicktoons heute vor dreißig Jahren, am 11. August 1991, ihr großes Debüt gab, war die Art und Weise, wie sie eine demografische Familieneinheit bildeten, eine erfreuliche beiläufige Logik. Wenn die ersten drei Serien Geschwister waren, macht das das Baby Rugrats , die die fantasievollen Abenteuer aufzeichnete, die eine Schar Kleinkinder erlebte, wenn die 'Erwachsenen' nicht hinsahen. Das mittlere Kind war Doug , auf Tweens aufgeschlagen wie sein sanftmütiger Protagonist und Alter Ego des in Unterwäsche gekleideten Superhelden Quailman, der sich auch mit universellen Themen wie Mobbing, Stimmungsschwankungen und Verknalltheit beschäftigte. Und als ausgebrannter ältester Bruder irgendwo zwischen dem knappen Abitur und dem Abbruch des Colleges war da das schwindelerregende Ekel Die Ren and Stimpy Show , ein wissender Versuch, sich das postpubertäre Set mit einem soziopathischen Chihuahua und einer idiotischen Katze zu sichern. Wie eine frühe Promo angepriesen wurde, werden Sie sie in Never Neverland nicht finden. Sie sind nicht matschig und süß, und sie bringen dich nicht zum Goo-Galoo. Das sind die Nicktoons!
Wo wohnt Andrew Garfield?
Diese Miniatur-Animations-Renaissance traf den Zeitgeist der Zeit in einem Ausmaß, das der höfliche alte Hut von Disney oder Hanna-Barbera nicht mehr konnte. Dies würde bei einigen Gelegenheiten als Text ausgedrückt werden, wie in der Rugrats Pilot, der mit einer Kettenreaktion von schlampigem, klebrigem Chaos im Haus gipfelt, ein häufiges Ereignis in der Umgebung der Pickles-Residenz. Ren und Stimpy bewegten sich durch ihr wahnsinniges Universum als reine Kräfte unzähmbarer Zerstörung, nichts als Ärger für das zweibeinige Pferd, amphibische Stand-up-Comic und karikierte Schotte in ihrer Nachbarschaft. Der Sloganeer von Chuck E. Cheese kommt mir in den Sinn, als ein Ort, an dem ein Kind ein Kind sein kann.
Aber dieser Geist der lampenbrechenden, schleimvergießenden Wildheit würde durch die ausgefallene Ästhetik ganzheitlicher artikuliert, da Laybourne jeden Showrunner ermutigte, einen eigenen Look zu pflegen, anstatt sich an einen einheitlichen Hausstil zu halten. Obwohl Doug Im Allgemeinen arbeitete er in einem gemütlichen minimalistischen Modus und ließ einige Hintergründe weiß und die Landschaft rudimentär. Schöpfer Jim Jinkins umarmte in seinen Charakterdesigns seltsamere Gesichter – grüne oder blaue Haut, Strichmännchenhaare, Nasen, die sich fast in die Stirn streckten. Rugrats ging noch einen Schritt weiter, im Einklang mit der Überzeugung des in Ungarn geborenen Animators Gábor Csupó, dass Säuglinge häufiger unregelmäßigen Mutanten als kleinen Engelchen ähnelten. Der De-facto-Anführer Tommy, der neurotische zweite Banane Chuckie, die Zwillinge Phil und Lil und die dreijährige Tyrann Angelica haben alle übergroße kartoffelförmige Köpfe und außermittige Münder, die Gesichtszüge der Erwachsenen sind durch den Blickwinkel der Kleinen doppelt verzerrt . Ren und Stimpy verwandelte diese leichte Tendenz zur Entfremdung in so etwas wie einen Wettkampfsport, der sich in Nahaufnahmen ausdehnte und verzerrte, die in schmutziges Detail auf dem Kaliber von Rotz, Pickeln und blutunterlaufenen Augäpfeln, die man außerhalb der Garbage Pail Kids selten sieht.