Im November 2001 verließ meine Rockband Brooklyn für eine 5-wöchige US-Tournee. Der Terroranschlag, bei dem das World Trade Center niedergerissen wurde, beschäftigte uns immer noch, nachdem wir ihn zwei Monate zuvor aus erster Hand miterlebt hatten. Überall, wo wir hinkamen, hatten wir das gleiche Gespräch. „Hey, seid ihr aus New York? Darf ich Sie etwas fragen?“, würde es beginnen. Mit einiger Beklommenheit würden wir annehmen, dass sie über den 11. September sprechen und uns diesen schrecklichen Tag noch einmal erleben lassen wollten. Zu unserer Überraschung war die Frage immer dieselbe: „Was ist los mit dieser Band The Strokes?“
Sowohl die Band als auch der Angriff spielen eine große Rolle Triff mich im Badezimmer , die neue Musikdokumentation basierend auf Lizzy Goodmans gleichnamige Oral History die die New Yorker Rockszene der frühen 2000er Jahre aufzeichnete. Derzeit wird weiter gestreamt Show Time Regie führten die Filmemacher Will Lovelace und Dylan Murphy, die auch beim LCD Soundsystem-Konzertfilm Regie führten Halt die Klappe und spiele die Hits . Liebevoll und lustig, wenn auch vielleicht etwas zu lang, deckt es die Grundlagen der Ära und die großen Musiker ab, oder zumindest diejenigen, die tatsächlich eine beträchtliche Anzahl von Platten verkauft haben.
Die Geschichte beginnt vor 23 Jahren, zu Beginn des neuen Jahrtausends. In der Rockzeit sind 23 Jahre Bands, Szenen und Stile von mindestens vier Generationen. Die fortwährende apokalyptische Denkweise des 21. Jahrhunderts stand in den Startlöchern, als die Angstmaschine der aufständischen Medien vor einer globalen Computerabschaltung im Jahr 2000 warnte, die nie stattgefunden hat. Innerhalb von zwei Jahren würden andere unvorhergesehene Ereignisse die Stadt und die Welt für immer verändern.
Eine Montage der Rock-Vergangenheit des Big Apple blitzt vorbei – Drag Queens und Skinheads, Blondie and the Beasties, Wu-Tang und Lou Reed. Während das Buch einen umfassenderen Überblick über die Ära gibt, konzentriert sich der Film auf The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol und LCD Soundsystem. Die meisten gingen den ausgetretenen Pfad von Ausgestoßenen und Künstlern, die in die Stadt kamen, um sich neu zu erfinden. Ihre Musik blickte oft in die Vergangenheit, wobei der Post-Punk der späten 70er ein besonderer Fetisch war, machte aber etwas Neues daraus.
Die Charaktere, denen wir begegnen, besetzen eine Reihe erzählerischer Klischees; der tragische Held (Julian Casablancas von The Strokes), die ikonoklastische Pionierin (Karen O von The Yeah Yeah Yeahs), das missverstandene Genie (James Murphy von LCD), zusammen mit verschiedenen Schurken (hauptsächlich Courtney Love) und Mitreisenden (The Mouldy Peaches, Fernsehen im Radio, Die Entrückung). Dies ist keine Abwertung, es macht die gesamte Geschichte tatsächlich ansprechender.
Wer den Lebenszyklus von Musikszenen kennt, weiß, dass sie alle einem ähnlichen Muster folgen. Hippe junge Musiker kommen mit einem einzigartigen Aussehen oder Sound, ihre Unschuld und ihr Enthusiasmus sind bereits mit dem Stolz und Ehrgeiz infiziert, der sie eines Tages verzehren wird. Lokale Sensationen werden auf der Main Street zu Berühmtheiten, während der verderbliche Einfluss von Drogen, Geld und Sex ihren Lauf nimmt. Der Tod geht an die Gewinner. Die Verlierer gehen auf Reunion-Tournee.
Laut dem Dokumentarfilm spielte eine kleine Clique von Außenseitern zusammen Shows in Downtown Manhattan, bevor sie von den Anschlägen vom 11. September über die Williamsbridge Bridge getrieben wurden, wo sie „Potenzial und Freiheit“ fanden, wie Brian Chase, Drummer von Yeah Yeah Yeah, sagte. Wie Jimi Hendrix, Punkrock und Grunge vor ihnen, fanden die ersten im trendbewussten Großbritannien Ruhm, den sie dann in lukrative Plattenverträge umwandeln konnten, als die beste neue Sache seit der letzten Neuheit gefeiert. Und dann ging alles schief, was im Film durch die Verwendung von Frank Sinatras verlorenem Klassiker „It Was A Very Good Year“ wunderbar angedeutet wurde.
Probleme mit der kreativen Kontrolle und den Erwartungen der Branche forderten ihren Tribut von The Strokes, da der Alt-Country-Troubadour und abgesagte Groomer Ryan Adams beschuldigt wurde, sie zum Heroin verleitet zu haben. Karen O erbleichte vor dem „räuberischen Blick“ der Presse und die Körperlichkeit ihrer Auftritte führte zu Verletzungen und Erschöpfung. Interpol beschwert sich darüber, dass ihr Album auf Napster durchgesickert ist, was ein seltsamer Hügel zum Sterben im Jahr 2022 zu sein scheint, zeigt aber auch, wie die Plattenverkäufe für Künstler aller Hintergründe bald zurückgehen würden. Wie die Schildkröte den Hasen schlägt, scheint nur James Murphy voranzukommen und das Aufnahmestudio zu verlassen, um als Bandleader ins Rampenlicht zu treten.
Gentrifizierung wäre der letzte Nagel im Sarg. Genauso wie die steigenden Mieten in Manhattan coole Rockbands in die Eingeweide von Brooklyn schickten, würden sie auch dort bald wieder verdrängt werden. Einige, wie Karen O, flohen aus der Stadt. Andere weniger glückliche Seelen waren gezwungen, nach Queens zu ziehen. Es ist eine schöne Buchstütze, auch wenn es den falschen Eindruck erweckt, dass die Szene tot ist. Tatsächlich wimmelt es in der Stadt immer noch von aufregenden neuen Musikern, während die profilierten Bands in die fruchtbare „Legacy Act“-Phase ihrer Karriere eingetreten sind.
Als gebürtiger New Yorker und Einheimischer ... entschuldigen Sie den Ausdruck ... Szene, es fällt mir schwer, völlig objektiv zu sein Triff mich im Badezimmer und nicht anfangen, seine verschiedenen Auslassungen und Ungenauigkeiten zu kritisieren. Das heißt, es ist gut und unterhaltsam und bietet einen guten Überblick über einen bestimmten Teil der Musikszene der Stadt zu einem bestimmten Zeitpunkt. Unter Verwendung von Archivmaterial, Audiointerviews und erweitertem Filmmaterial von Aufführungen schaffen die Filmemacher eine Traumlandschaft der Erinnerung, die süßlich und sentimental, aber auch ernst und bewegend ist.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folge ihm auf Twitter: @BHSmithNYC .