Das Marvel Cinematic Universe braucht eine „Barbie“ – und „Fantastic Four“ kann sie liefern

Twitter stirbt vielleicht einen langsamen Tod durch tausend lachende Emojis, aber die Kinobeobachter der App sind scharfsinniger als je zuvor. Es wäre wild, wenn Barbenheimer als „Smells Like Teen Spirit“ in die Geschichte eingehen würde, der die Superhelden-Ära beendet, die sich schon seit einiger Zeit in ihrer Hair-Metal-Phase befindet, bemerkte der Autor Aaron Hammond in ein jetzt gesperrter Tweet schon im Juli. Kürzlich hieß es in einem Tweet, der inzwischen gelöscht und auf der weitgehend nazifreien Xitter-Alternative Bluesky erneut gepostet wurde: bemerkte die Autorin Jessica Ritchey frech Wenn ich darüber nachdenke, ist es immer noch irgendwie verrückt, dass Greta Gerwigs revolutionäre, paradigmenbrechende Ideen, die zu einem Erfolgsfilm führten, Dinge sind wie „Wir werden ein richtiges Set bauen.“ Wir werden es mit Requisiten füllen. Das Kostüm jedes Einzelnen wird physisch existieren und nicht bei der Post angezogen werden. Jede von Ritchey aufgeführte Technik ist ein einfaches Gegenmittel zum nahezu flächendeckenden Einsatz von CGI nach der Produktion durch das Kap-Kontingent.

Und diese Umhänge sehen von Tag zu Tag zerschlissener aus. Seit dem Ende der dritten Phase – dem Höhepunkt seines jahrzehntelangen Aufbaus – kommt es zu einem großen Kampf zwischen all seinen Helden, angeführt vom Kernteam der Avengers, und seinem großen Übel, dem verrückten Titanen Thanos, auch bekannt als das, was die Leser von Superhelden-Comics nennen ein Ausgangspunkt – das Marvel Cinematic Universe hat einen Rückgang der Einspielergebnisse, kritischen Hinweise und des Faninteresses erlebt. Filme wie Eternals, Thor: Liebe und Donner , Und Ant-Man und die Wespe: Quantumania schnitt unterdurchschnittlich ab, während das Angebot an Fernsehsendungen der Shingle auf Disney+ von der begeistert aufgenommenen, aber isolierten Serie abgerutscht ist Wandavision zu den weithin verabscheuten Geheime Invasion , gedacht als Startrampe für den nächsten MCU-Film, Die Wunder . Das verheißt nichts Gutes.

Mittlerweile ist das DC Extended Universe komplett in die Hose gegangen, ein Film nach dem anderen bombardiert. Einer nach dem anderen, Black Adam, Shazam! Fury of the Gods, The Flash , Und Blauer Käfer haben alle schreckliche Ergebnisse an der Abendkasse geliefert. Fairerweise muss man sagen, dass es hier möglicherweise weniger um den Tod von Superhelden geht, sondern eher um ein DCEU-spezifisches Phänomen. Vielleicht tun DC-Fans einfach, was ihnen eigentlich gesagt wurde, und warten auf den Neustart der Reihe durch den neuen Schulleiter James Gunn, bevor sie wieder einchecken. Aber es ist schwer, diese Art finanzieller und kritischer Krater als gut für das Geschäft zu bezeichnen, weder kurz noch kurz langfristig.

Spielt es aber eine Rolle? Ich hasse es zu sagen, dass das Superhelden-Genre tot ist, es lebe das Superhelden-Genre, vor allem, weil ich denke, dass dieses Genre einen unheilvollen Einfluss auf Blockbuster, B-Movies, Science-Fiction und Fantasy, Action und alle Filme im Allgemeinen ausgeübt hat. Sie werden jedoch überrascht sein, wie schnell sich dieses Genre erholen kann.

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Foto: Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman und Robin , die kampflustige Zusammenarbeit zwischen Joel Schumacher und George Clooney, der weithin die Tötung des Superhelden als Dauerbrenner im Theater zugeschrieben wird, kam 1998 in die Kinos – im selben Jahr, in dem der vergleichsweise bodenständige und düstere Film erschien Klinge diente als Konzeptbeweis dafür, dass mit dem richtigen Drehbuch, der richtigen Ästhetik und dem richtigen Hauptdarsteller selbst die obskureste Comicfigur (Blade ist ein Marvel-Superheld und wird bald als solche im kommenden Reboot mit Mahershala Ali neu gestartet) Geld verdienen kann die Abendkasse. Es gibt eine direkte Verbindung zwischen dem Vampirjäger von Regisseur Stephen Norrington und dem knallharten schwarzen Lederfilm von Bryan Singer X-Men – der Film, der im Jahr 2000 den ersten Funken für den Superhelden-Boom lieferte – und der von Jon Favreau Ironman – worauf man sich verlassen konnte Klinge ist ein Beweis dafür, dass das Publikum einen relativ unbekannten Helden sehen würde, wenn dieser auf eine ausreichend zickige Weise präsentiert würde, und eröffnete damit das MCU acht Jahre später.

Trotz der Tatsache, dass das Superhelden-Genre, wie wir es kennen, mittlerweile dem Tod entgegenzuhumpeln scheint, ist es noch nicht zu früh, über eine Wiedergeburt nachzudenken. Und es ist einfach so, dass die perfekte Hebamme schon seit einem Jahrhundert in den Startlöchern steht.

Jack Kirby ist der visionäre Künstler und Autor, der dem Marvel-Universum sein Aussehen, seine Schärfe, seine Energie und (obwohl dies von Anhängern des Unternehmens und seines Herausgebers und Maskottchens Stan Lee weitgehend bestritten wird) viele seiner Hauptcharaktere und -figuren verlieh wegweisende Geschichten. Kirby wurde 1917 in einer jüdischen Familie in der Lower East Side von Manhattan geboren und war ein echter Antifaschist – er war für seine Bereitschaft bekannt, auf den Straßen von New York gegen amerikanische Nazi-Sympathisanten zu kämpfen, bevor er während des Zweiten Weltkriegs zur Befreiung eines Konzentrationslagers aufbrach II. Er hatte ein Gespür für Melodramen und erfand in den 1950er-Jahren sozusagen den Romantik-Comic, und er hatte ein Gespür für Kunst, die mit dem Ziel größtmöglicher Wirkung gezeichnet wurde, sei es in Bezug auf wilde Kämpfe oder noch wildere Science-Fiction-/Fantasy-Konzepte. Füge die beiden zusammen und du hast Marvel.

Werfen Sie einen Blick auf Kirbys wildes Treiben Fantastischen Vier , der erste der echten Marvel-Universum-Comics. Der sturm und drang der widersprüchlichen, widersprüchlichen Heldenfamilie. Die unmenschliche Verrücktheit ihrer Kräfte. (Kein elegantes Fliegen im Superman-Stil für sie – der Körper des fliegenden Kerls steht in Flammen, um Himmels willen). Die mit Trümmern übersäte Kraft ihres Anti-Monster-Kampfes. Stellen Sie es neben die elegante und biedere Kunst, die in den Titeln des Distinguished Competition mit Flash, Batman und anderen in den Hauptrollen zu finden ist, und Sie werden sehen, warum Grundschüler und Studenten gleichermaßen auf das Zeug so verrückt reagierten.

Darüber hinaus sind Kirbys kosmische Ausblicke – zu finden in Marvel-Titeln wie FF Und Der mächtige Thor sowie seine spätere Soloarbeit für DC, die heute zusammenfassend als „Fourth World Saga“ bekannt ist, spiegelten den Aufstieg der Psychedelik wider, obwohl er ein Familienvater aus Long Island war, der keinerlei Drogen in seinem Körper hatte. Von seinem surreale Collagen zu seinem kosmische Wesenheiten zu seinem Markenzeichen Energieblasen bekannt als Kirby Krackle In seinem Werk pulsiert die Energie einer vergangenen Zeit gigantischer wissenschaftlicher, politischer und kultureller Kräfte, die mit der Kraft der Atome aufeinander prallen, was zu einer fusionsähnlichen Explosion farbenfrohen Wahnsinns führt.

Die Urheberschaft des Marvel-Universums bleibt möglicherweise eine heiß diskutierte Frage, obwohl Bücher von Autoren wie Tom Spurgeon, Sean Howe und Josie Riesman seit langem die Behauptung von Kirby und seinen Erben stützen, dass er eine weitaus größere Rolle bei der Erschaffung der gemeinsamen Welt gespielt hat und Fortsetzung, als sein ehemaliger Mitarbeiter Stan Lee – und die Unternehmenshagiographie, die kürzlich von Marvels derzeitigem Eigentümer Disney vorgetragen wurde – jemals zugeben würden. Doch selbst die Filme, die sich am direktesten mit Kirby-lastigen Konzepten befassen, Thor Und Schwarzer Panther und die Vierte-Welt-Elemente von DCs sogenanntem Snyderverse sehen und fühlen sich kaum wie die Comics des Königs an. Tatsächlich haben mich die Jahre, die ich in den Schützengräben des Superhelden-Comics verbracht habe, gelehrt, dass viele zeitgenössische Leser Kirbys Cartoons im Vergleich zu den derzeitigen Vertretern des Genres als veraltet und sogar ungeschickt ansehen.

Wissen Sie, was im Vergleich zu den Techniken aktueller Praktiker sonst noch als veraltet oder sogar ungeschickt angesehen wurde? Physische Sets. Echte Kostüme. Festlegung von Farbe und Beleuchtung am Set statt per Post. Eine mit früheren Zeiten verbundene Ästhetik wiederbeleben.

Barbie , mit anderen Worten. Alles das Barbie tat, musste es genügen, während es stromaufwärts gegen einen 15 Jahre alten Strom von CGI-Slop schwamm, der durch die Gründung des Marvel Cinematic Universe und die Ankunft seiner vielen Klone und Fälschungen ausgelöst wurde. Ich denke, das kann man mit Fug und Recht sagen das hat geklappt Barbie , NEIN?

Und es ist einfach so, dass die sechste Phase des Marvel Cinematic Universe stattfindet soll losgehen mit einem von Jack Kirby mitgegründeten Superhelden-Team – Die Jack Kirby war Mitbegründer des Superhelden-Teams „Fantastic Four“ mit einem Film unter der Regie von TV-Veteran Matt Shakman. Auch wenn ich wie Kirby klinge, muss ich Ihnen hier ein Bild zeichnen?

Bis dahin sind es noch fast zwei Jahre Fantastischen Vier soll debütieren – und wahrscheinlich länger, da die Weigerung der Filmstudios, Autoren und Schauspieler fair zu bezahlen und zu behandeln, zu einer Verzögerung nach der anderen in ihren Produktions- und Veröffentlichungsplänen führt – haben Marvel-Boss Kevin Feige und sein Unternehmen die perfekte Gelegenheit, ihre computergenerierten Werke neu zu kalibrieren Tauchen Sie ein in etwas, das dem kühnen, stilisierten und greifbaren Aussehen von ähnelt Barbie . Und sie können dies tun, indem sie sich die unnachahmlichen Sensibilitäten von Kirby selbst zunutze machen – den Kirby Krackle, die komplexe Science-Fiction-Maschinerie, die kühnen Retro-Kostüme, den Sinn für Bombast und Erhabenheit, der eine Million Meilen von Whedonesque entfernt existiert Das ist einfach Nonchalance passiert.

Dies wäre in der Superheldenwelt nicht ohne Beispiel. Die beliebten 1960er Jahre von William Dozier und Lorenzo J. Semple Batman Die Fernsehserie und der dazugehörige Spielfilm verwendeten Camp- und Pop-Art-Techniken, um etwas zu schaffen, das einem bewegenden Comic-Buch so nahe wie möglich kommt. Richard Donners Übermensch basiert auf der Stärke von Christopher Reeves brillanter, gespaltener Leistung als Mann aus Stahl und seinem Alter Ego Clark Kent, aber auch auf seinem Eifer, knackige und farbenfrohe Superhelden-Action zu schaffen, die eine bewusste Rückkehr zu einer vergangenen Ära des Abenteuer- und Liebesgeschichtenerzählens darstellt. Tim Burton und Anton Furst schufen in den 1989er Jahren eine bewohnte gotische Stadtlandschaft Batman das schien den Seiten einer Graphic Novel von Frank Miller entnommen zu sein; Dieser Ansatz führte zu späteren künstlerischen Triumphen, die von Burton noch stilisierter wurden Batman kehrt zurück zu Warren Beattys Comic-Strop-Farbexperiment Dick Tracy an Bruce Timm und Paul Dini neu-schwarz Karikatur Batman: Die Zeichentrickserie .