Achtung: Dieses Interview enthält Liebe und Monster Spoiler. Speichern Sie es, bis Sie den Film gesehen haben.
Liebe und Monster— ein neuer postapokalyptischer Abenteuerfilm mit Dylan O’Brien in der Hauptrolle, der heute auf Abruf veröffentlicht wurde – wird unweigerlich mit 2009 verglichen 2009 Zombieland . Das ist kaum schlimm, wenn man bedenkt Zombieland war ein großer Hit bei Kritikern und Publikum. Aber Liebe und Monster Regisseur Michael Matthews würde sich eher vom Vergleich abwenden.
Zombieland ist ein bisschen druckvoller, sagte er in einem virtuellen Interview. [ Liebe und Monster ] hat Humor, aber es hat ein bisschen mehr Herz. Stattdessen zitiert er Der Letzte von uns als große Inspiration. (Diejenigen, die das Videospiel gespielt haben, werden vielleicht bemerken, dass O’Briens Charakter, Joel Dawson, einen Vornamen mit hat T. er Letzte von uns von Joel Miller.)
Im Liebe und Monster – das von Brian Duffield und Matthew Robinson geschrieben und von Shawn Levy und Dan Cohen produziert wurde – ist Joel ein Mittzwanziger, der in einem unterirdischen Bunker gefangen ist. Die Apokalypse kam mit 16 Jahren in Form von riesigen, mutierten Insekten und Fröschen. Aber Joel macht sich mehr Sorgen, dass er seit sieben Jahren von seiner Freundin (Jessica Henwick) getrennt ist. Als er erfährt, dass sie sich in einem 80 Meilen entfernten Bunker befindet, beschließt er, die Oberfläche zu riskieren, um bei ihr zu sein. Unterwegs trifft er Monster, Freunde (gespielt von Ariana Greenblatt und Michael Rooker) und den größten Hund der Welt. sprach mit Matthews über die Schaffung des Endes der Welt, den Versuch, den Hund nicht zu streicheln, und die Möglichkeit eines Liebe und Monster Folge.
Entscheider: Erzähl mir von der Arbeit mit Dylan O’Brien als Joel. Er ist wirklich in jeder Szene dieses Films.
Michael Matthäus: Dylan trägt den ganzen Film. Als ich Dylan zum ersten Mal traf, sprachen wir als erstes über den Versuch, eine Ehrlichkeit gegenüber der Performance zu finden und unsere Zusammenarbeit nicht einzuschränken. Es war uns wirklich wichtig, einfach ein bisschen Platz zu lassen, damit man im Moment Dinge finden kann, die sich ehrlich und lustig anfühlen. Joel Dawson fühlte sich im Moment der Szene als eines der wichtigsten Dinge an. Und wir haben diese Idee diskutiert, dass er seit seinen späten Teenagerjahren sieben Jahre im Bunker festsitzt. Er hat viel von deiner entscheidenden Phase des Erwachsenwerdens verloren. Sozial ist er verkümmert. Das wollten wir rüberbringen. Er ist jetzt 24, aber irgendwie ist er immer noch 16. Er hat vieles nicht erlebt. Da ist eine Unschuld und eine Unbeholfenheit. Eine etwas unterentwickelte Sache, die ziemlich charmant war.
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Erzähl mir von der Arbeit mit Boy the dog. Ich stelle mir das ein bisschen anders vor, als mit menschlichen Schauspielern zu arbeiten.
Die Arbeit mit Hunden ist wirklich schwierig. Entweder bekommst du Dinge an diesem Tag oder du wirst sie nicht bekommen. Aber der Zeitplan ist eng, und einen Film zu machen ist schwer. Sie können sich nicht darauf verlassen, dass nur dieser Hund etwas ist, das Sie kommunizieren können, um genau das zu bekommen, was Sie brauchen. Es war wirklich schwierig. Gleichzeitig bekamen wir einen der besten Trainer und die besten Hunde, die wir uns vorstellen konnten.
Wie viele Hunde spielten Boy?
Eigentlich waren es nur zwei. Da war Hero und Dodge. Dodge war ein bisschen fügsamer und ein bisschen entspannter. Wenn wir Szenen hatten, in denen er einfach nur leise sein musste oder nicht übermäßig aufgeregt sein musste, war es im Allgemeinen Dodge. Außerdem ging Dodge lieber ins Wasser. Hero war, glaube ich, in 80 Prozent des Films zu sehen. Er war super schlau und super aufgeregt über alles. Er und Dylan waren während des gesamten Prozesses beste Freunde. Es war wirklich toll. Wir hatten oft Schwierigkeiten, Takes zu bekommen oder Dinge zu tun, weil Dylan einfach nur mit Hero spielen wollte. Ich habe das auch so gemacht! Ich erinnere mich, dass der Trainer als Regisseur sagte: Wenn Sie anfangen, eine zu starke Verbindung mit dem Hund zu bekommen, wird er Sie ansehen, während er Szenen dreht. Er wird danach zu dir rennen und herumspielen wollen. Du musst dich entscheiden: Willst du mit dem Hund befreundet sein oder soll der Hund im Film spielen? Ich dachte: Oh, Scheiße. Okay, ich kann nicht die Person sein, die Spaß mit Boy hat.
Foto: Jasin Boland
[Spoiler-Alarm: Überspringe diese Frage, wenn du den Film noch nicht gesehen hast!] Ich war sehr erleichtert und ich bin mir sicher, andere werden es auch sein, dass der Hund in diesem Film nicht stirbt. Gab es jemals eine Version, in der das passiert ist? Oder ist es Ihnen wichtig, den Hund am Leben zu lassen?
Nein, es gab keine [eine Version, in der er starb]. Ich denke, es ist wichtig, einen Moment zu haben, in dem man das wahre Risiko und das Potenzial davon spürt und wie wichtig diese Beziehung für beide geworden ist. Aber ja, es gab nie einen Punkt. Es ist einfach wie … warum tust du das? Wir kümmern uns zu sehr um sie. Es fühlte sich an, als wäre es nicht der richtige Schritt. Aber das heißt, du darfst das nicht für Leute verderben, die es noch nicht gesehen haben!
Ich liebe diese frühen Szenen im Bunker und das Gefühl, eine Familie gefunden zu haben, die es hervorrief. Wie hast du das Set entworfen?
Nun, als Ausgangspunkt habe ich mit jemandem zusammengearbeitet, von dem ich ein großer Fan bin und schon immer war: Dan Hennah, der mit Peter Jackson an vielen seiner Filme gearbeitet hat. Hat er auch gemacht Thor: Ragnarök. Ich war einfach ein ziemlich großer Fan von ihm, seit ich ihn vor Jahren auf DVDs hinter den Kulissen gesehen habe Herr der Ringe . Er hatte einen großartigen Einblick in die praktischen Aspekte des Bauens und Designideen, die es wirklich zum Leben erweckten. Es war wirklich diese Idee, dass Familie eine ziemlich wichtige Sache war. Sie haben dieses Missverhältnis von Menschen, die überlebt haben und sich dort unten wiedergefunden haben – die meisten von ihnen ohne ihre engen Freunde oder Familie. Jeder dieser Menschen ist ein Individuum, das sich voneinander unterscheidet, aber sie mussten den Raum zum Funktionieren bringen und eine Liebe füreinander finden. Das ist eine andere Sache, die ich an dem Film liebe – er ist klanglich nicht dystopisch. Es ist nicht zum Scheitern verurteilt. Wenn die meisten Leute ausgemerzt wurden und alle verzweifelt sind und die Welt untergegangen ist – die Leute versuchen nicht, sich gegenseitig zu nehmen. Sie schätzen die Gesellschaft fast mehr. Die Menschheit wird wichtiger, weil es einen echten Wert hat, zu wissen, dass nicht so viele Menschen da sind. Es ist einfach großartig, echte, andere Menschen zu haben, anstatt nur allein zu sein.
Und die postapokalyptische Welt jenseits des Bunkers – wie hast du das aufgebaut?
Es begann mit dem gesamten tonalen Ansatz, um sicherzustellen, dass sich der Film überwachsen und üppig anfühlte. Die Natur macht weiter, wenn wir verschwinden. Wir müssen in Höhlen und unter der Erde leben, wir haben keinen so großen Einfluss auf den ganzen Planeten, also wächst alles. Anstatt sich wie ein apokalyptischer Film zu fühlen, in dem es düster, trocken und staubig oder frostig und eisig wird, fand ich es einfach cool, dass die Welt weitermacht. Es ist lebendiger im Leben. Es war entscheidend, diese Orte in Australien zu finden, und wir hatten tolle Location-Scouts. Unser Linienproduzent John Starke half dabei, das Beste aus dem herauszuholen, was wir hatten. um sicherzustellen, dass wir nicht zu viel künstlich kauen mussten. Das war eines der großen Dinge für mich: Ich wollte nicht, dass es sich am Ende zu glänzend oder zu künstlich anfühlt. Ich wollte, dass es sich wie eine echte Reise und ein echtes Abenteuer anfühlt. Du hast das Gefühl, wenn er im Dreck ist, ist er im Dreck. Im Gegensatz dazu, wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich um einen Bluescreen und ein Studio handelt.
Wir hatten kein riesiges Budget, um etwas zu tun: Was wollen wir? Lass uns alles tun. Es gab viele wirklich interessante Locations zu finden. Wir fügten die Vegetation hinzu und wuchsen, pflanzten Weinreben und Bäume und andere Dinge hinein, damit es sich mehr zugewachsen anfühlte. Vieles davon sind visuelle Effekte, für Dinge, die weiter im Hintergrund liegen. Der andere Teil für mich, den ich liebe, ist nur die Idee, dass es ein Lebensraum für diese kaltblütigen Kreaturen ist. Insekten und Dinge – das ist jetzt ihre Welt. Eier und Nester und die Art und Weise, wie sie die Umgebung verändert haben – es spiegelt eine größere Version von Insekten und Amphibien wider.
Foto: Jasin Boland
Ich habe welche Zombieland Vibes aus diesem Film, insbesondere mit den Charakteren von Minnow und Clyde. Wie sehr war das eine Inspiration für Sie?
Es war nicht wirklich, um ehrlich zu sein. Letzten von uns war eigentlich eine ziemliche Inspiration für mich – das Spiel. Die Welt und mehr von dieser Ehrlichkeit. Obwohl es durchaus Ähnlichkeiten zu gibt Zombieland, ich fühle mich wie Zombieland Es ist ein bisschen druckvoller und stärker in seiner Schlagkraft von Humor und Gags. Für uns war es immer der Versuch, ein klassischeres Abenteuer zu machen. Es hat Humor, aber es hat ein bisschen mehr Herz und ein bisschen mehr Ehrlichkeit. Es ist etwas langsamer. Wenn die Leute den Film sehen, denke ich, dass er etwas mehr Substanz und Herz hat, als sie vielleicht erwartet haben. Es gibt nicht viele Filme, in denen dieser unsichere, schlecht ausgerüstete Typ ein Mädchen in einen Genrefilm kriegt, also denke ich, das ist der Zombieland Überlappung. Aber ich habe mir ehrlich gesagt nicht allzu viele Gedanken gemacht. Wie ich sagte, Letzten von uns , optisch und klanglich, war für mich eher eine Inspiration. Es hat das Aussehen. Keine Story-Ideen oder Charakter-Ideen, sondern nur ein Teil der Welt. Eigentlich ein kleines Osterei: Joels T-Shirt war eine Hommage. Er hat nur eine Art Sonnenuntergangshemd und die Hauptfigur des jungen Mädchens in Letzten von uns hat etwas ähnliches auf ihrem Hemd.
ein Film mit einer wahren Geschichte
[Spoiler-Alarm: Überspringe diese Frage, wenn du den Film noch nicht gesehen hast!] Apropos Romanze: Es ist erfrischend, dass es nicht ganz so ausfällt, wie es Joel von Aimee erwartet. Aber dann küssen sie sich! Was bedeutet dieser Kuss?
Es ist wirklich nur das Erwachsenwerden der beiden. Joel fühlt sich wohl und selbstbewusst genug, um zu wissen, dass sie viel durchgemacht haben und dass sie sich umeinander kümmern. Er ist den ganzen Weg gekommen. Am Ende sieht man aus ihrer Sicht das Gefühl, dass sie einen Block von seiner ersten Ankunft entfernt ist. Ich möchte nicht zu viele Antworten geben, weil es wirklich so ist, wie das Publikum darüber denkt. Aber es war nur zu sagen: Es ist kein hartes Ende für ihre Beziehung. Es heißt auch nicht, jetzt sind sie wieder ineinander, und das wird weitergehen. Es ist nur ein bisschen mehr ein gemeinsames Erwachsenwerden. Joel hatte eine romantisch-idealistische Sichtweise. Er hat noch nicht einmal daran gedacht, dass sich in sieben Jahren jemand ändern kann. Sie ist viel älter als er. Es ist fast so, als wäre er noch ein Kind, und sie beschäftigt sich immer noch ein bisschen mehr mit der Realität. Verantwortung übernehmen. Das ist ein ziemlicher Weckruf. Und wir wollten nicht, dass es trickreich ist, wenn sie nur auf einen anderen Typen steht. Die Dinge sind nicht immer ein einfaches, glückliches Ende.
Es fühlt sich an, als wäre Platz für eine Fortsetzung. Haben Sie über Ideen nachgedacht für Liebe und Monster 2 ? Gab es eine ernsthafte Diskussion darüber?
Es gab einige Diskussionen darüber. Ich habe ein paar interessante Ideen. Aber wir haben uns darauf konzentriert, dass dies nur ein eigener Film ist. Es ist nicht der Ansatz: Wie gründen wir ein Franchise? Es war wirklich so, lass uns einen coolen Film machen! Und dann sehen wir uns an, was die Reaktion ist, wie sie sich verhält, und überlegen wir uns einen interessanten Weg, wohin diese Welt gehen kann. Für mich und für Dylan war das eine ziemlich wichtige Sache: Nicht zu versuchen, ihn als diesen Film zu visualisieren, der ein Franchise-Starter ist. Das liegt wirklich am Publikum.
Wo zu sehen Liebe und Monster