Der französische Filmstar Jean Renoir reiste 1951 nach Indien Der Fluss , die erste Farbproduktion des Landes und seine letzte unter der Schirmherrschaft von Hollywood. Die Studiovertreter von United Artists wollten eine exotische Extravaganz, die in den auffälligen Farben des imaginären Ostens des Westens überflutet wurde, aber mit der Anleitung von Regieassistent Satyajit Ray und einer Handvoll Laiendarstellern, die in der Gegend angestellt waren, brachte Renoir seinen Wohltätern etwas Erdigeres und geerdeter. An den Ufern des Ganges gewöhnt sich eine englische Familie, die eine Jutemühle betreibt, allmählich auf spiritueller Ebene an ihre Umgebung und lernt die Zirkularität des Hinduismus zu schätzen, während sie zusieht, wie Leben verloren gehen und geschaffen werden. Schreiben über Der Fluss für die Gastkolumne der Top-10-Liste von Criterion, Martin Scorsese beschrieben Renoirs Meisterwerk des kulturellen Austauschs als „ein Film ohne wirkliche Geschichte, in dem es um den Rhythmus der Existenz, die Zyklen von Geburt und Tod und Regeneration und die vergängliche Schönheit der Welt geht“.
In seinem fortwährenden Streben, einen von jeder Art von Film wie Noah, der seine Arche bestückt, zu machen, nahm Scorsese auch Kurs auf den Subkontinent, um seine eigene ehrfürchtige Hommage an den asiatischen Glauben zu machen. Er wollte schießen Bündeln – ein Biopic, das die jüngeren Jahre des vierzehnten Dalai Lama aufzeichnet, der diesen Monat vor fünfundzwanzig Jahren freigelassen wurde – in Indien in dem Wissen, dass es unmöglich wäre, vor Ort in einem von China besetzten Tibet zu arbeiten, aber die Beamten gaben ihm fünf Monate zuvor die Flucht Antwort, indem er offiziell ablehnt, zu antworten. Die Produktion wurde in die Stadt Ouarzazate in Marokko verlegt, wo das Grundstück der Atlas Film Studios die gleiche Wüstenpracht verleihen würde, die zuvor gezeigt wurde Lawrence von Arabien , obwohl Scorsese durch eine Besetzung, die mit den Nachkommen von im Exil lebenden tibetischen Mönchen gefüllt war, eine Verbindung zu seiner Umgebung aufrechterhielt.
Die bedeutendste Verbindung wäre jedoch eine tiefere religiöse Einstimmung auf den Begriff der Vergänglichkeit, den Renoir während seiner Zeit in der Region so bewunderte. Als Amerikas herausragender christlicher Cineast konnte sich Scorsese mit der tiefen Überzeugung der Buddhisten und ihren Gefühlen der Unzulänglichkeit angesichts eines erhabenen Standards für Heiligkeit identifizieren. Und wenn auch aus persönlicher und geografischer Distanz, war er genauso verzückt von dem Aspekt, der dem Katholizismus am fremdartigsten ist: den zyklischen Mustern der Ewigkeit, unter denen alle Dinge zerstört und mit der gelassenen Geduld der Mönche, die zart Sandmandalas entwerfen und wegblasen, wiederhergestellt werden in den atemberaubenden Slow-Mo-Sequenzen, die den Film stützen. Die Lebensspanne jedes Dalai Lama auf der Ebene der Sterblichen, Tibets Unterdrückung unter einem kommunistischen Joch – all das ist vorübergehend, in Formen, die bis ins Unendliche wiedergeboren werden, bis hin zu einer segmentierten Permanenz. Diese Idee stammt von einem Mann, der sich mit Endgültigkeit beschäftigt und dessen Schlussfolgerungen die Form von getrübten Siegen oder edlen Niederlagen annehmen, und sticht als anomal, vielleicht sogar ehrgeizig hervor. Bündeln und Das Alter der Unschuld mögen die Gegenbeispiele sein, wenn Idioten Scorsese beschuldigen, nur Gangsterbilder gemacht zu haben, aber seine Charakterstudie im Ausland ist weniger ein Ausreißer in Bezug auf das Genre als auf sein beständiges Glaubenssystem.
In einem 1998 Interview mit Scorsese für Film wie , Kritiker Gavin Smith gekoppelt Bündeln (das tibetische Wort für „Anwesenheit“ und offizieller Titel des Dalai Lama) als Umkehrung von Die letzte Versuchung Christi , eine Ursprungsgeschichte für ein erdgebundenes Gefäß des göttlichen Willens, die einen erleuchteten jungen Mann sieht, der in Selbstzweifel altert, anstatt umgekehrt. In der beeinflussbaren Entwicklungsphase, in der ein Kind alles glaubt, was man ihm sagt, genießt der als Junge geborene Lhamo Thondup die größte Wertschätzung eines Abgesandten, wenn er eine Reihe von Gegenständen, die er in einem früheren Leben besessen hat, korrekt identifiziert hat. Als Reaktion auf die königliche Behandlung akzeptiert er seine eigene Bezeichnung als Auserwählter so bereitwillig wie ein Kind den blauen Himmel akzeptiert, seine Gewissheit wird auf die Probe gestellt, sobald er in die Pubertät kommt und sich seiner größten existenziellen Prüfung in Mao Zedongs Armee und Ideologie gegenübersieht. „Religion ist Gift“, sagt Mao mit einem Cheshire-Cat-Lächeln und kündigt sich als Bösewicht in seiner Opposition gegen die Religiosität selbst an, die einzige internationale Währung im Kino von Scorsese.
Apropos Geld: Während einer Aussehen an Späte Nacht mit Conan O’Brien Ungefähr zu dieser Zeit fragte der Gastgeber Scorsese, was er mit a machen würde Titanic -großes Budget von 200 Millionen US-Dollar aufwärts, worauf er ohne Umschweife antwortet, dass er wahrscheinlich nur etwa 60 Millionen US-Dollar aufwenden müsste und den Rest dann einstecken könnte. Stumpfes Showbiz-Narrative-Building förderte das Image von Bündeln unter dem kolossalen Bug von James Camerons rekordbrechendem Katastrophenepos zerquetscht, das eine Woche zuvor veröffentlicht wurde, hinterließ einen Kassenklamotten mit einer fleckigen kritischen Bilanz (nicht von vielen unterstützt). weiße Rezensenten Sicht auf das Leben und die Zeit des Dalai Lama als Esoterik der kleinen Arbeit), die am besten von Christopher Moltisanti definiert wird schrie-aus der Ferne Trost von „Marty! Bündeln ! Ich mochte es!' an Die Soprane . Aber was haben wir vom Buddha gelernt, wenn nicht, dass Geld nicht alles oder gar nichts ist? In einer der spielerischen Widerlegungen des Big-Budget-Filmemachens, das Scorsese als Antichrist für eine Kaste von Comic-Enthusiasten darstellt, schlug er vor, dass das Spektakel gehandhabt werden kann, ohne Geld in einen Kohleofen zu schaufeln, obwohl er seinen Standpunkt bereits bewiesen hatte.
Die weitläufige Skala von Bündeln s metaphysischer Blickwinkel, der bis zum ersten Dalai Lama im 14. Jahrhundert zurückreicht, entspricht einer ästhetischen Verzierung, mit der nur wenige von Scorseses Filmen mithalten können. Die vier Oscar-Nominierungen dienen auch als praktischer Leitfaden für die wichtigsten Mitarbeiter, die zu der expansiven, grenzwertig psychedelischen Pracht einer einheitlichen Vision beitragen. Kameramann Roger Deakins arbeitet in atemberaubenden Weitwinkeleinstellungen, die Landschaften geometrisch wiedergeben, ihre Linien so kunstvoll wie die Designs in den Textilien und Tempelwänden des doppelten Kunden und Art Director Dante Ferretti. Über allem schwebt die wogende Partitur von Philip Glass, deren ursprüngliche Majestät durch den Klang des tibetischen Dungchen-Horns geprägt ist, das von frühen Entdeckern gesagt wurde, um den Zuhörer zurück in den Mutterleib zu versetzen. Die flüchtigen Blitze der Transzendenz kommen durch die Synthese all dieser kooperierenden Schönheiten in fesselnden maximalistischen Kompositionen, die sowohl in den ehrfürchtigen Nahaufnahmen einer maskierten Tanzroutine als auch in den schrecklichen Tessellationen eines von oben fotografierten Mönchsmassakers zum Ausdruck kommen.
Bündeln Das Vermächtnis von ist untrennbar mit der verwerflichen Behandlung durch das vorsitzende Studio Disney verbunden, das sich entschieden gegen sein eigenes Projekt wandte, als die Führungskräfte Pläne formulierten, einen Themenpark auf den aufkeimenden chinesischen Markt zu bringen. In der Hoffnung, gegenüber seinen potenziellen Geschäftspartnern das Gesicht zu wahren, hielt Disney-CEO Michael Eisner Scorseses Andachtshymne für einen „dummen Fehler“ und fügte hinzu: „Die schlechte Nachricht ist, dass der Film gedreht wurde; Die gute Nachricht ist, dass es niemand gesehen hat. Hier möchte ich mich entschuldigen, und in Zukunft sollten wir verhindern, dass so etwas passiert, das unsere Freunde beleidigt.“ Disneyland Shanghai würde 2016 eröffnet; Nach Jahrzehnten des Eintretens für die Sache der tibetischen Autonomie starb die Drehbuchautorin Melissa Mathison ein Jahr zuvor. Dies wäre das erste Anzeichen einer feigen Amoralität in der Maus, die sich in den Jahren seitdem nur verschlechtert hat und sich zuletzt in der Maus manifestiert hat Entscheidung um die Live-Action zu drehen Mulan in der chinesischen Provinz Xinjiang, die auch Internierungslager für Chinas verfolgte muslimische ethnische Minderheit der Uiguren beherbergt.
Für alle seine Verkabelung zu verschiedenen Hot-Buttons, Bündeln hat eine reinigende meditative Qualität, die ihn zu einem verstohlen perfekten Weihnachtsfilm macht, der sich um die Geburt eines Boten für eine höhere Macht orientiert. Die Grundprinzipien des Katholizismus, in den Scorsese hineingeboren wurde, und der Buddhismus, den er respektvoll bereiste, stehen nicht im Widerspruch, ihre gemeinsamen Schwerpunkte auf Disziplin, Großmut und Demut artikulieren sich in unterschiedlichen Praktiken. Die grundlegende Mission des Dalai Lama, die Seele zu leiten, bringt ihn in Einklang mit dem ungezogen-versus-nett-Geist von Yuletide, dem einsamen großen amerikanischen Feiertag mit einer Grundlage in ethischen Geboten. Unser ständiges Streben, auf der guten Liste des Weihnachtsmanns zu landen, ist nur eine eher transaktionale, geldgierige Herangehensweise an das endlose Streben des Buddhismus nach der Selbstverwirklichung, die im Nirvana enthalten ist. Zu dieser Jahreszeit fühlen wir uns alle ein bisschen wie die Protagonisten von Scorsese, die unsere Schuld katalogisieren und schwören, sie mit einem Neuanfang im neuen Jahr auszulöschen. Erlösung, ob in diesem oder im nächsten Leben erreicht, ist der Grund für die Saison.
Karl Bramesco ( @intothecrevassse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben h-townhome erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.