Langlebigkeit ist ein Segen für so wenige Künstler in der Musikindustrie, und diejenigen, die im öffentlichen Bewusstsein bleiben können, tun dies möglicherweise nicht immer nur durch den Gesang. Über Generationen hinweg fanden unsere Lieblingsdarsteller ihren Weg auf einen Bildschirm – Silber, Plasma, LED oder gehärtetes Glas – sei es als voll eingetauchte Schauspieler oder sogar als sie selbst in Cameo-Auftritten. Aber manchmal könnte es Sie aus der Fassung bringen, jemanden zu sehen, den Sie als Musiker genossen haben, der Soundchecks im Studio gegen mehrere Takes auf einer Bühne eintauscht.
Als wir also erfahren haben, dass eine der größten Legenden der R&B-Geschichte für den neuen Tubi-Film wieder vor der Kamera steht, Howard hoch , es war eine angenehme Überraschung. Nun, zumindest für diesen Schreiber, der keine Ahnung hatte, dass ein Interview mit einem der glattesten Hitmacher aller Zeiten, Keith Sweat, auf seiner Wunschliste stehen würde.
Selbst wenn Sie viel zu jung waren, um zu verstehen, worüber Sweat sang, haben Sie definitiv die Stimmung gespürt, als Sie erwachsen wurden. Von „I’ll Give All My Love To You“ bis „Twisted“ und vielem mehr war Sweat eine überragende Figur in der neuen Jack-Swing-Ära des R&B, und seine Arbeit – eine Sammlung von Sexualität, Romantik, Herzschmerz und Stil – beeinflusst auch heute noch Geräusche. Und genau wie frühere Generationen von Musikern, die ihre Zehen in andere Arenen tauchten, weckt der Anblick von Sweat im Fernsehen oder Film immer diese Gefühle für diejenigen, die seine Hits als Teil ihres persönlichen Soundtracks behalten.
Howard Hoch , unter der Regie von Christopher B. Stokes, sollte nicht anders sein. Basierend auf der gleichnamigen Miniserie aus dem Jahr 2020 handelt der Film von einer leistungsschwachen Schule, die Gefahr läuft, ihre Türen zu schließen. Dank ihres talentierten Programms für darstellende Künste hat die Schule jedoch die Chance, um ihr Überleben zu kämpfen.
RFCB hatte das Vergnügen, mit Sweat über viel mehr als nur seine Rolle zu sprechen Howard hoch , obwohl die Diskussion über seine Beteiligung an dem Film an sich schon aufschlussreich war. Der langjährige Künstler sprach über das Verlassen der Wall Street, um Musik zu machen, seine Mentorschaft für jüngere Sänger, das Touren in der COVID-Ära und den Stand des Mainstream-R&B im Jahr 2022.
ENTSCHEIDER: Hast du all die Zeit später jemals herausgefunden, wie man jemanden richtig oder falsch liebt?
KEITH SWEAT: Ich versuche immer noch, das herauszufinden. [Lacht]
Wie kam es zu Ihrer Beteiligung an Howard hoch ? Was hat dich dazu gebracht, vor die Kamera zu gehen und nicht nur ans Mikrofon?
das Erscheinungsdatum von Deep Season 3 auf Netflix
Ich habe schon einiges vor dem Bildschirm gemacht. Ich habe diesen Film gemacht, der gerade herauskam, Aus Liebe zum Geld , mit Katt Williams und Keri Hilson. Ich habe einiges vor der Kamera gemacht – ich war vor der Kamera in Neue Jack City . Ich habe ein paar Shows gemacht Martin und Die Wayan-Brüder und diese Art von Sachen, also war das ein schauspielerischer, lustiger Tipp.
Ich bin involviert, weil ich schon lange mit Marques Houston und Chris Stokes zusammen bin. Ich habe Songs für Immature so produziert und geschrieben, dass wir uns bis dahin schon kannten. Da er das weiß, war ich in letzter Zeit ausführender Produzent von Filmen und solchen Sachen. Ich weiß, dass er es tat Howard hoch Also beschlossen wir, uns miteinander zu vernetzen.
Aus dem Musikgeschäft kenne ich ihn, um die Musiksituationen, die wir hatten, zu bewältigen; Wir beschlossen, zusammenzukommen und gemeinsam am Film zu arbeiten. So ist es im Grunde passiert. Er rief mich an und ich passte perfekt in die Rolle, da ich wusste, dass es sich um eine Mentorenschaft handelt. Was ich mit all den jungen Acts gemacht habe, die jetzt kommen. Sie sehen mich als OG an, also möchte ich, dass Sie zu meinem Video kommen. Ich möchte Ihnen diese Frage stellen. Ich möchte das wissen. Es ist also ziemlich dasselbe.
Es war faszinierend, sich vorzustellen, dass Sie ein Typ an der Wall Street waren, bevor Sie eine lange musikalische Karriere begannen und Ende der 70er Jahre diesen Vertrauensvorschuss wagten. Was hat Sie dazu gebracht zu sagen, dass ich an der Wall Street Geld verdienen kann, aber es reicht einfach nicht aus, und ich möchte mich auf eine andere Art und Weise da draußen durchsetzen?
Ich könnte nicht sagen, dass es nicht genug war. Mein Wunsch, meine Leidenschaft war es, Musik zu machen. Wir alle haben unsere eigenen Wünsche und Träume davon, was wir im Leben wollen und wie wir uns im Leben hervortun wollen. Das macht uns wirklich glücklich. Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. Ich bin mit den O’Jays, Norman Connors, wie Sie es nennen, aufgewachsen und ich bin damit aufgewachsen. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Als ich die Gelegenheit dazu bekam, wollte ich natürlich darauf springen. Ich wollte mich nicht zu 100% darauf einlassen, weil Sie immer etwas haben, auf das Sie zurückgreifen können, falls die Dinge nicht funktionieren. Ich habe gemerkt, dass ich davon sehr gut leben kann.
Ich tat es mehr, weil ich Musik genoss und aus Leidenschaft, nicht weil ich an die Geldseite dachte. Es ging mehr darum, dass ich das kann und die Leute die Songs mögen werden, wie das, was ich mache. Das hat mich dazu bewogen, mit ganzem Herzen weiterzumachen.
Wenn man bedenkt, wo sich die Musikindustrie heute befindet, mit mehr Nischen und mehr zu hörenden (oder zu ignorierenden) Verkaufsstellen, glauben Sie, Sie hätten diesen Sprung jetzt machen können?
Ich glaube, ich hätte es schaffen können. Warum? Denn in der Lage zu sein, durchzuhalten, ist wie in der Lage zu sein, am Anfang herauszukommen. Es gibt eine Menge Leute, die herausgekommen sind und nicht in der Lage waren, durchzuhalten. Meine Arbeitsmoral ist so verrückt, dass ich immer versuche, einen Weg zu finden, es in dem Spiel zu schaffen, das ich liebe.
Es gibt Menschen, die sich immer wieder neu erfinden. Sie erfinden sich neu, um sich relevant zu machen. Für mich scheint es sehr einfach zu sein, weil sich alle mit mir anlegen, auf der jungen Seite und der älteren Seite. Sie müssen nur wissen, wann Sie halten und wann Sie aussteigen müssen. [Lacht] Nicht alles ist für jeden etwas. Jeder ist nicht für alles. Du musst wissen, wann es für dich ist und wann es nicht für dich ist.
R&B hat sich im Laufe der Jahre ziemlich verändert. Was denkst du darüber, wo sich das Genre derzeit im Jahr 2022 befindet und warum Künstler nicht den gleichen Beifall bekommen wie du? Wo sehen Sie die Branche derzeit?
Künstler kommen nicht auf mein Niveau, weil sich das Videoformat geändert hat. Wenn ich damals eine Platte fallen ließ, wurde sie nicht nur als eine Platte für Erwachsene angesehen. Jetzt haben sie die Musik so viel mehr klassifiziert als damals, als ich herauskam. Als ich „Make It Last Forever“ fallen ließ, schaffte ich es bei Warner in die Top Ten, auf Platz eins der Pop-Liste. Die Musik wurde nicht so eingestuft wie: Das ist ein schwarzer Künstler. Er ist R&B. Musik war einfach Musik. Jetzt hat alles seinen eigenen Platz. Sie lieben R&B und mit Hip-Hop waren sie damals getrennt. Du hattest deine Hip-Hop-Charts, du hattest deine R&B-Charts. Sie haben alles mit Hip-Hop und R&B in einen Topf geworfen, sie sind in denselben Charts. Deshalb ist es für Künstler schwieriger, es zu schaffen. Wie für mich war es einfach, weil sie sie nicht alle so in einen Topf geworfen haben.
Nach wem suchen Sie heutzutage? Wer sind diejenigen, die wirklich Ihre Aufmerksamkeit erregen?
Ich höre ziemlich vielen Leuten zu. Ich kenne nicht alle Namen. Natürlich kennst du die Chris Browns, die wichtigsten. Es sind ziemlich viele Leute. Ich meine, ich höre jedem zu. Das macht nichts, denn man muss sich verschiedene Musikrichtungen anhören, um zu wissen, womit man es musikalisch zu tun hat.
Es wäre interessant zu sehen, wie Ihre Mentorschaft funktioniert, wenn Sie heute versuchen, im Spiel durchzubrechen. Du bist die OG, du hast mit so vielen verschiedenen Musikern gearbeitet, du hast so viele Leute entdeckt, die wir in den 90ern und 2000ern lieben. Wie betreut man einen Künstler?
Ich kann für jeden schreiben. Ich kann in jeder Form von Musik schreiben, weil ich von der Straße komme. Ich kann alles schreiben. Musik hat sich verändert. Ich kann das verstehen, weil alle Musik jetzt direkter ist. Früher konnte man bestimmte Dinge nicht sagen, obwohl man bestimmte Dinge meinte. Man musste es so platzieren, dass das Radio es spielen konnte. Jetzt ist alles so direkt und so unverblümt. Es unterscheidet sich nicht wirklich von der Art, wie wir wahrscheinlich sprechen. [Lacht] Wenn ich wütend auf jemanden werde, wirst du all diese Worte hören. Heutzutage könnte ich all diese Dinge jetzt in der Platte sagen. Es hat sich erst jetzt geändert, dass die Leute direkter sein können.
Glaubst du, dass etwas verloren geht, etwas gewonnen wird durch die Art und Weise, wie sich die Texte verändert haben? Wie hat sich der Klang verändert?
Ich bin cool mit bestimmten Wörtern, aber (nicht in) jedem Satz. Das ist das Problem, das ich bei jedem Satz habe.
Als Sie sich entschieden haben, an diesem Film mitzuwirken, hat die Handlung bei Ihnen Anklang gefunden, wie viele Schulen im ganzen Land haben oder kämpfen, um ihre Musik- oder Kunstprogramme aufrechtzuerhalten?
Ich denke, der Film ist deshalb so gut, weil er einfach auf das verweist, was gerade in den meisten Schulen passiert. Sie haben nicht das Geld für das Kunstprogramm oder die Dinge, die es den Kindern ermöglichen, mehr aus der Schule herauszuholen. Deshalb macht die Geschichte des Films so viel Sinn.
Das Gute daran ist, dass die Leute das sehen und sie vielleicht ermutigen. Es könnte den Menschen das Gefühl geben, dass wir etwas dagegen tun müssen. Der Grund, warum sich die meisten dieser kleinen Kinder verrückt verhalten, ist, dass sie nichts haben, an das sie sich wenden können. Sie brauchen eine Freilassung, sie werden den Laden nicht ausrauben. Sie brauchen eine Steckdose, aber sie haben keine. Wenn du keine Steckdose hast, was wirst du tun, außer verrückt zu werden. Du weißt, wie das Leben ist, sie brauchen etwas, um konzentriert zu bleiben. Sie haben einfach zu viel Zeit. Wenn Sie zu viel Zeit zur Verfügung haben, geraten Sie in Schwierigkeiten.
Wie hat es sich angefühlt, in diese Rolle zu schlüpfen?
Da ich das schon einmal gemacht habe, ist es für mich wie meine zweite Natur. Die Schauspielerei fühlt sich für mich nicht anders an, als auf der Bühne zu stehen und ein Lied zu singen. Wenn ich es jetzt sage, spiele ich, rede. Wenn ich auf der Bühne stehe, bin ich immer noch auf der Bühne und ich muss immer noch eine bestimmte Rolle spielen, eine bestimmte Rolle. Wenn ich singe, muss ich die Leute immer noch dafür interessieren, was ich singe. Ich muss immer noch Leute einbeziehen, während ich auf der Bühne stehe. Wenn Sie schauspielern, müssen Sie die Person, die Sie beobachtet, einbeziehen und sie glauben machen, dass Sie diese Person sind, die diese Rolle spielt. Lassen Sie sie glauben, dass dies wirklich geschieht.
Es ist nicht anders, als wenn ich ein Lied singe, und wenn ich keine Emotionen hineinstecke, ist es nicht gut. Ich muss den Song wirklich mit Emotionen und Gefühlen beeinflussen.
Wie hat es all diese Arbeit – vor allem auf Tour – in der Pandemie gemacht?
Es war keine Herausforderung für mich. Als COVID zuschlug, brauchte ich die dringend benötigte Ruhe, weil ich immer unterwegs bin. Jetzt toure ich immer noch und es ist nicht so schlimm für mich, wie die Leute es machen, weil ich immer noch auf Tour bin. Wenn es schlimm wird, dann bleiben wir einfach zu Hause. Aber mir geht es so oder so gut. [Lacht]
Jason Clinkscales ist Gründer und Chefredakteur von Das ganze Spiel , und seine Arbeit wurde in Awful Announcing, The Week und Dime Magazine vorgestellt. Der gebürtige New Yorker war außerdem ehemaliger Analyst für Medienforschung in Fernsehsendern und Werbeagenturen.