Benannt nach den grellgelben (giallo) Einbänden italienischer Kriminalliteratur-Taschenbücher – viele davon Übersetzungen der Werke von Edgar Wallace, Edgar Allan Poe und Ed McBain – dem Italiener Gelb Subgenre der Horror-Riffs auf dem traditionellen Schwarz detektivische Erzählstrukturen, aber diese Filme werden von Anfällen explosiver, oft bizarrer Gewalt unterbrochen. Eine Reaktion auf den amerikanischen Slasher-Zyklus der 1970er Jahre, Gelb Filme wurden als eine Art Horrorvorstellung ins Arthouse angesehen. Mit häufig pompöser Kameraführung, weitläufigem und kompliziertem Gore und einer nur als avantgardistischer Vertonung zu bezeichnenden Detektivgeschichten wurden größtenteils ohne Ton am Set gedreht, wobei die Schauspieler Zeilen in jeder Sprache rezitierten, die eine multinationale Besetzung sprach. In der Postproduktion wurden die Dialoge über den fertigen Film in der Sprache des jeweiligen Marktes, auf dem der Film veröffentlicht wurde, synchronisiert.
Das Ergebnis von all dem: atemberaubende Versatzstücke, zusammenhanglose Erzählungen, manchmal unpassende Darbietungen und Dialoge, schrille Musik, grelle Farben und opernhafte Sätze. Diese Filme sorgen für ein unverwechselbares, unbeschreibliches Seherlebnis. Detektivgeschichten sind besessen von Wahnsinn, Identität und wie Sex und Fragen der Sexualität beide beeinflussen. Ihnen wird das unerlaubte Summen der Gräueltaten und Obszönitäten vorgeworfen und als solche wegen Frauenfeindlichkeit kritisiert. Nicht all diese Kritik ist unfair und Auslösewarnungen sollten abgeleitet werden. Aber für den Devotee macht es süchtig: die Gelb . Zum Glück für den Süchtigen gibt es Hunderte von Beispielen – von denen Dutzende spektakulär sind – zum Schwelgen, darunter sogar ein paar moderne Klassiker wie Die seltsame Farbe der Tränen deines Körpers , Berberisches Tonstudio und Mandy .
Also hier sind zehn Detektivgeschichten , einschließlich ein paar unkonventionellen Tipps, um den Eintopf zu würzen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, wobei die einzige Grundregel ist, dass ich es vermeide, Regisseure zu wiederholen. Sie könnten ganze Listen allein für die Filmografien von Dario Argento, Mario Bava und Lucio Fulci erstellen. Wenn das gesagt ist, lass uns GEHEN.
10„Der Tod geht um Mitternacht“
(1972, Regie Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection
die Trennung der Beatles
Wird oft mit Ercoli verglichen und als mangelhaft empfunden Der Tod geht auf High Heels , ich habe dieses hier schon immer wegen seiner starken weiblichen Protagonistin Valentina (Nieves Navarro) bevorzugt. Sie ist ein High-Fashion-Model, das während eines besonders schlimmen Acid-Trips einen Mord psychisch bezeugt. Das glaubt ihr natürlich niemand, denn das Öffnen der Türen zur Wahrnehmung ist vielleicht nicht das Tor für die zuverlässigsten kriminellen Zeugenaussagen, aber was, wenn der Mörder durch das gleiche Portal wie sie sehen kann?
Gianni Ferrio liefert eine bissige Jazzmusik für das, was Kritiker als langsames, verwirrendes Stück ansehen, das vielleicht noch ein paar Morde braucht – aber für mein Geld, Death Walks um Mitternacht beherrscht eine gewisse alptraumhafte Traumlogik, die als perfekter Kontrapunkt zu ihrem Subtext fungiert, wie bestimmte Industrien versuchen, die weibliche Sexualität durch Verkleinerung, Gasbeleuchtung und Missbrauch zu kontrollieren. Außerdem hat es nicht umsonst eine der besten letzten 15 Minuten eines Films (und die beste Mordwaffe) in einem Genre voller außergewöhnlicher Höhepunkte.
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9
„Dein Laster ist ein verschlossener Raum und nur ich habe den Schlüssel“
(1972, Regie Sergio Martino)
Foto: Everett Collection
Martinos Bild, die lockerste Adaption von Edgar Allan Poes The Black Cat, zentriert einen brutalen, missbräuchlichen Schriftsteller Oliviero (Ernesto Gastaldi), der auf hässliche Bänke geht und dabei seine Frau Irina (Anita Strindberg) schlägt. Sein Hobby, so scheint es, ist es, Partys für das örtliche Gesindel zu veranstalten, um ein Publikum für ihre Demütigungen zu sammeln. Irina scheint in Olivieros Nichte Floriana (eine von gelbes Hohepriesterinnen, Edwige Fenech) – selbstbewusst, wo Irina sanftmütig ist, promiskuitiv, wo Irina fast geschlechtslos gemacht wurde. Die beiden planen, als Irina erwacht, während sich die Leichen von Olivieros Geliebten zu stapeln beginnen, und durch all das ist Olivieros Katze Satan, der sich als richtig herausstellt. Eine kurvige Handlung, mehrere Varianten von Sex, mindestens je ein Vorfall von Inzest und Vergewaltigung, und wenn die Erzählung nach der achten oder neunten schockierenden Runde etwas schwer zu verfolgen ist, scheint die emotionale Wahrheit des schrecklichen Schadens durch, der durch häusliche Gewalt angerichtet wurde .
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8'Was hast du mit Solange gemacht?'
(1972, Regie: Massimo Dallamano)
Foto: Everett Collection
Dallamanos zutiefst beunruhigtes Bild über explizit Freudsche Spielereien spielt sich in einer katholischen Schule ab, in der es einen geheimen Orgieclub gibt (aber NATÜRLICH!). Camille Keaton, Cousine zweiten oder dritten Grades von Buster, gibt hier ihr Filmdebüt als die titelgebende Solange, traumatisiert in stummes Delirium durch etwas Schreckliches, das ihr Vater, ein Professor, der manchmal vorgibt, ein Priester zu sein, versucht, durch … würde erzählen.
Es genügt zu sagen, dass der Film beunruhigend und beunruhigend ist und die Gewalt gegen Frauen ungewöhnlich abscheulich und intim ist. Die zugrunde liegenden Themen des anhaltenden Traumas durch illegale Abtreibungen, durch religiöse Erziehung, sogar durch die manchmal isolierten Machenschaften von Internaten markieren Was hast du mit Solange gemacht? als (vielleicht?) eine Methode zu seinem Wahnsinn zu haben. Angespannt, traumhaft und verankert durch eine kleine, aber unauslöschliche Performance von Keaton, die an Edith Scobs In erinnert Augen ohne Gesicht .
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7'Kurze Nacht der Glaspuppen'
(1971, Regie Aldo Lado)
Foto: Schauder
paula faris über die aussicht
Alfred Hitchcock führte nur bei 17 seiner 261 Folgen Regie Alfred Hitchcock präsentiert . Der zweite von ihnen war Breakdown, in dem Joseph Cotten einen bei einem Verkehrsunfall gelähmten Mann spielte, der für alle tot erscheint, sich aber schrecklich bewusst ist, was um ihn herum passiert. Aldo Lado nimmt den Splitter dieser Prämisse für die Superlative Kurze Nacht der Glaspuppen und konstruiert so etwas wie ein Giallo Augen weit geschlossen /lange Teestunde der Seele für Gregory (Jean Sorel), der ins Leichenschauhaus gebracht wurde, aber in seinem Körper gefangen ist und verzweifelt versucht, die Umstände seiner aktuellen misslichen Lage zu lösen, bevor seine (sehr öffentliche) Autopsie beginnt.
Wir erfahren, dass Gregorys Freundin Mira (Barbara Bach) in einer unruhigen Tschechoslowakei vermisst, wahrscheinlich entführt wurde und ihre Rettung ganz ihm überlässt. Was er vorfindet, sind alle kulturellen Normen einer ausgehöhlten Gesellschaft, die in Korruption und Perversität verrottet ist und von einer korrupten Gruppe degenerierter Oligarchen beherrscht wird. Hier ist viel los: Empörung, Resignation und schließlich a Parallaxe-Ansicht ein Gefühl dafür, dass es keinen Kampf gegen die Maschine gibt, weil die Maschine immer gewinnt.
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6„Das Parfüm der Dame in Schwarz“
(1974, Regie: Francesco Barilli)
Foto: Everett Collection
Ein Blick auf Lewis Carrolls Genauer betrachtet In Francesco Barillis spiegelglänzendem Film, der den Tribut sexueller Gewalt an Generationen von Frauen in derselben Familie untersucht, spielt die Amerikanerin Mimsy Farmer die heimgesuchte Sylvia. Eine undankbare Rolle, Farmer findet Eisen in Sylvia, eine gewisse eigenwillige Unabhängigkeit über sie, da sie Versuche, sie zu diagnostizieren und zu unterdrücken, ablehnt. Wenn sie von ihrem Freund verlassen wird, wird sie stärker, nicht schwächer – und als ihre geistige Gesundheit unter den Belastungen des jahrelangen Lebens mit unbehandelten Traumata bricht, wird sie weniger wie Catherine Deneuves Figur in Abstoßung und eher wie ein Gast bei der Teeparty des Mad Hatter, wo der Wahnsinn eine Supermacht und kein Hindernis ist.
Niemand ist so, wie er erscheint Das Parfüm der Dame in Schwarz , die Handlung über etwas, was eine konzertierte Anstrengung zu sein scheint, um Sylvia in den Wahnsinn zu treiben – eine Art hyper-stilisiert, adrenalingeladen Rosmarins Baby , und eine Auflösung, die so düster wie jede andere im Film ist, legt nahe, dass die Stoßrichtung dieses Films darin besteht, wie Frauen in dieser Gesellschaft brutalisiert werden. Sylvias Missbrauch ist konstant, ihr Widerstand dagegen ist ebenso gewalttätig wie seltsam gerecht, und die Art und Weise, wie sie die Teile ihres Zerfalls wieder zusammenfügt, nachdem die Welt sie auseinandergebrochen hat, ist ... herzzerreißend. Buchstäblich von der Kinderversion ihrer selbst geleitet, die sie nicht schützen konnte, ist der gesamte Film eine Metapher für PTSD und andere Dinge. Brillant.
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5'Lampenfieber'
(1987, Regie: Michele Soavi)
Foto: Everett Collection
Besetzung von Yellowstone Staffel 1 Folge 1
Ein zweiter Regisseur zu Dario Argentos außergewöhnlichem Dunkelheit und einzigartig eigenartig (und auch ausgezeichnet) Phänomene und das brutale Oper , Michele Soavi hat selbst einige Meisterwerke geschaffen, bevor er sich, wie es einige Gerüchte besagen, für eine Weile in den Ruhestand verabschiedete, um sich um einen todkranken Sohn zu kümmern. Friedhofsmann Insbesondere wird er in manchen Kreisen als einer der besten Zombiefilme aller Zeiten gefeiert. Es ist sein Debütfilm Lampenfieber , aber das fällt in die Gelb (obwohl viele argumentieren würden, dass es einen Raum in der Mitte zwischen Gelb und das traditionellere Slasher-Subgenre). Angesichts des neuartigen Mörders (er trägt einen Eulenanzug) und des Erfindungsreichtums seiner Tötungen, schiebe ich diesen hauptsächlich wegen der Stärke seines Filmemachens in diese Liste.
Soavi hat unglaubliche Fähigkeiten und sie sind alle hier zu sehen, als eine Truppe von Schauspielern eine wirklich lange Nacht im Theater verbringt und von einem entflohenen Geisteskranken und ehemaligen Schauspieler, der ein wirklich dramatisches Flair an sich hat, abgeholt wird. Weniger subtextlastig als einige der anderen hier, nimm Lampenfieber - auch bekannt als Wassermann , oder manchmal sogar Lampenfieber: Wassermann — als Palettenreiniger vor den letzten vier Filmen: ein Paradebeispiel für Ausführung und Stil von einem Künstler, der jeder kennt ... kennt.
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4'Raserei'
Foto: Ronald Grant-Archiv
Hitchcocks letztes Meisterwerk ist dieses unglaublich fiese Geschäft, das seine alten visuellen Prüfsteine des Essens als Analogon für Begierde und den falschen Mann wieder aufgreift, während er eine späte Karriere beendet, die mit seinem eigenen unheilsamen Hunger und deren unangemessenen Ausdrücken rechnet. Einige werden die Idee zurückdrängen, dass Raserei ist ein Gelb , aber die Handlung dreht sich um einen Ex-RAF-Helden Richard (Jon Finch) und seine Versuche, sich von einer Reihe von Krawattenmorden freizusprechen, unterbrochen von den leicht übelsten Sexualmorden in Hitchcocks langer und geschichtsträchtiger Karriere solcher Dinge, Mark es für mich als stolzes Mitglied eines abgewerteten Subgenres.
Ich liebe es, dass die Identität des Mörders nie in Frage gestellt wird, was bedeutet, dass die größeren Fragen des Stücks über Kontrolle und Sexualität Vorrang haben. Achten Sie auf eine leere Kamerabewegung während eines besonders traurigen Mordes, der Bände über männliches sexuelles Bedauern spricht – und, wenn Sie können, eine Vergewaltigungssequenz, die mich seit Jahrzehnten wegen ihres absoluten Schreckens verfolgt, der damit verbundene Mangel an Kitzel, und die Würde, die Hitchcock auch in ihren letzten Momenten für das Opfer findet. Es ist atemberaubend. Mit Vorsicht behandeln.
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3„Schau jetzt nicht hin“
(1973, dir. Nic Roeg)
Foto: CASEY PRODUCTIONS
Venedig sah noch nie so düster aus wie in Nicolas Roegs unvergesslicher Auseinandersetzung mit Trauer, Liebe und der Art, die Welt zu sehen und zu kennen. Es ist so schön wie verwirrend.
Darin betrauern der Architekt John Baxter (Donald Sutherland) und seine Frau Laura (Julie Christie) das versehentliche Ertrinken ihrer Tochter und Kanäle der sinkenden Stadt. Heimat eines der berüchtigtsten Real Sexszenen in den amerikanischen 70ern, es ist auch meine erste Wahl, wenn ich über die Idee sprechen möchte, wie Wissen flüssig, flüssig und formbar ist, besonders wenn unsere Wahrnehmung von – wieder diesem Wort: Trauma gefärbt ist. John, der Pragmatiker, mag eine Form des zweiten Sehens haben, aber es stört seinen Ordnungssinn so sehr, dass er ihn unterdrückt und sich darüber lustig macht, dass Laura von zwei älteren Hellsehern getröstet wird. Vater weiß es vielleicht nicht immer am besten und seine Versuche, seine Tochter das zweite Mal zu retten, nachdem er sie beim ersten Mal nicht retten konnte, wird mit einem der unerschütterlichsten Enden in der Geschichte des Films bestraft. Tausende von Filmen später bleibt es eines der qualvollsten Bilder, die ich je gesehen habe.
Erdnüsse Charlie Brown Weihnachten
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2'Tiefrot'
(1975, Regie Dario Argento)
Foto: Everett Collection
Sie haben sich gefragt, wo einer der Väter von Gelb war und hier ist er. Eine ganze Liste kann und sollte dem Werk von Dario Argento gewidmet werden, und tatsächlich wurden Studien in Buchlänge unter Berücksichtigung seines Kanons erstellt. Vogel mit dem Kristallgefieder , abgesehen von der herausragenden Arbeit von Method-Legende Karl Malden und einer der besten Kill-Sequenzen im gesamten Subgenre, ist ein solides Stück Schwarz Rationalisierung, während er von dort den ganzen Weg durchläuft Das Stendhal-Syndrom stellt einen der am besten anhaltenden Läufe im Horror dar, nicht nur Gelb . Er ist der Meister nicht nur dieser Form, sondern auch des übernatürlichen Ablegers, zu dem Filme wie seine Drei Mütter-Trilogie ( Suspiria , Inferno , Mutter der Tränen ).
Er wurde The Italian Hitchcock genannt, und für eine Weile schien es, als würde er mit Brian De Palma einen Anruf / eine Antwort für den Erben der Hitchcock-Krone machen. Oh und Dunkelheit ist ein absoluter Klassiker. Aber für die Zwecke dieser Liste und um meine Leitplanke zu respektieren, eine Filmografie nicht zu wiederholen, hier Tiefrot mit David Hemmings als Jazzmusiker, der in Turin auftritt, als ein verrückter Mörder ihn als Zeugen für den Mord an einem Hellseher anvisiert. Der Score der Experimentalband Goblin ist klebrig und verstörend, die böse Marionette ist entsetzlich unheimlich und die (buchstäbliche) Ausgrabung von kindlichem Ärger, der aktuelle Abscheulichkeiten füttert, hat das Gefühl von Unvermeidlichkeit und Untergang. Gott, es ist gut.
Wo zu sehen Tiefrot
1'Blut und schwarze Spitze'
(1964, Regie Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS
Und hier ist der andere, Mario Bava. Wäre er mit den gleichen Budgets wie Sergio Leone gesegnet, würde man ihn wie einen absoluten Meister der Filmkunst bezeichnen. Seine Das Mädchen, das zuviel wusste gilt allgemein als der erste Gelb, während Filme wie Black Sabbath und Schwarzer Sonntag bahnte sich Pfade im Gothic-Horror. Er beschäftigte sich mit Science-Fiction mit Planet der Vampire , das Spionage-Genre mit Gefahr: Diabolik , im Western, Schößchen Filme, ein Wikingerfilm, ein Krimi… seine Filme sind wunderschön, malerisch. Mit einem Wort, meisterhaft.
In einer Bibliothek genialer Filme wie Die Peitsche und der Körper und Beil für die Flitterwochen , finden Blut und schwarze Spitze das in seiner Erforschung der Modeszene, auf die ein Mörder mit einem mittelalterlichen Mordhandschuh schwingt, ungewöhnlich viel darüber aussagt, wie weit Frauen gehen müssen, um in einer Welt zu überleben, die sie für ihre Schönheit objektiviert. Der Film investiert dann in die Zerstörung der Schönheit in einer Reihe von farbgesättigten Versatzstücken, die wie ein Dirigent die Takte eines perfekt perversen Orchesters abschreiten. Es ist nicht nur eines der besten Gelb Filme, es ist einer der besten Filme, Punkt. Jeder Aspekt seines Designs ist atemberaubend, witzig, exquisit ausbalanciert und am Ende sogar feministisch. Es ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Sie sollten es beobachten.
Walter Chaw ist Senior Film Critic für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill mit einer Einführung von James Ellroy erscheint 2022 Monographie zum Film MIRACLE MILE . von 1988 ist jetzt verfügbar.
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