Gibt es noch etwas über die Beatles zu sagen, was noch nicht gesagt wurde? Von enzyklopädischen Büchern, in denen jede Aufnahmesitzung detailliert beschrieben wird, bis hin zu Clickbait-Artikeln darüber, warum sie scheiße sind, haben die Leute über die Gruppe gesprochen, nachgedacht und geschrieben, seit sie vor 60 Jahren zum ersten Mal auf die Bühne kamen. Jetzt mit einem weiteren Beatles-Film an Deck – Peter Jacksons 3-Teil Die Beatles: Zurück , das am 24. November auf Disney+ Premiere hat – vielleicht ist es an der Zeit, ganz an den Anfang zu gehen, 1964 Die Nacht eines harten Tages , die derzeit zum Streamen auf HBO Max verfügbar ist.
Als die Beatles mit den Dreharbeiten begannen Die Nacht eines harten Tages im März 1964 hatten sie bereits eine Reihe von Hit-Singles, zwei Alben und ihren historischen US-Auftritt veröffentlicht Die Ed-Sullivan-Show . Der anfängliche Impuls war kommerzieller Natur – eine schnelle Einnahme einer heißen neuen Band mit Soundtrack- und Album-Anbindungen – aber wie bei allem im Beatles-Milieu bedeutete dies nicht, dass es billig war oder die Qualität der Musik war lag unter ihren üblichen hohen Standards. Der Film wurde für das niedrige Budget von etwa einer halben Million Dollar gedreht und wurde von Richard Lester inszeniert, einem in Großbritannien lebenden Amerikaner, der seine Karriere im Fernsehen und in Musikkomödien begann und in den 1965er Jahren Regie führte Hilfe!
Vom eröffnenden Gitarrenakkord von A Hard Day’s Night – einem der berühmtesten Akkorde der Popmusikgeschichte – ist es sofort Chaos. Die Beatles werden von einem Mob junger Mädchen die Straße entlang gejagt, eine wiederkehrende Gefahr im gesamten Film. Die gesichtslose schreiende weibliche Horde ähnelt den Zombieherden von DIe laufenden Toten , eine allgegenwärtige Gefahr, die hinter jeder Ecke lauert. Mit dabei ist Pauls Großvater, gespielt von dem erfahrenen irischen Schauspieler Wilfrid Brambell, der als Joker des Films dient, Konflikte sät und wohin er auch geht.
Die Handlung des Films ist einfach; die Beatles reisen nach London, um im Fernsehen vor einem begeisterten Publikum von Mädchen im Teenageralter aufzutreten. Was könnte schiefgehen? Alles anscheinend. Zwischen komödiantischen Segmenten, in denen die Jungs im Kreis herumlaufen oder die Ansprüche der britischen Gesellschaft in die Höhe treiben, synchronisieren sich die Beatles lippensynchron zu Songs ihres neuen Albums und der letzten Singles. Die Qualität des Materials der Band sticht heraus, von den offensichtlichen Hits bis hin zu Ringos Version von I Want To Be Your Man, einem Song, den Lennon und McCartney von den Rolling Stones verpfändet haben, oder George Harrisons Don't Bother Me, einer seiner kleineren Kompositionen aber gleich der besten Zahl vieler anderer Gruppen.
Der freche Humor der Band kommt voll zur Geltung. Alun Owens Drehbuch, das ihm eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch einbrachte, enthielt die eigenen Worte der Beatles, die aus Interviews gezogen oder belauscht wurden, während er mit der Gruppe herumlief. Schon in dieser frühen Phase ihrer Karriere hatten die vier Liverpudlianer der Arbeiterklasse im Alter von 20 bis 24 Jahren wenig Zeit für den Pomp des britischen Establishments. Sie sprechen mit Veteranen des Zweiten Weltkriegs, ahnungslosen Modedesignern und Fernsehproduzenten, deren Arroganz leicht auf den Kopf gestellt wird. Es ist bemerkenswert, wie sehr die vier Beatles-Persönlichkeiten bereits in den Archetypen verankert waren, für die sie für immer bekannt sein würden, der fröhliche McCartney, der bissige Lennon, der abstruse Harrison und Ringo, der komische traurige Sack.
Die Nacht eines harten Tages findet eine junge Band, die kurz davor steht, die bestehende Welt auf den Kopf zu stellen. Das Terrain, auf dem wir sie navigieren sehen, unglaublich förmlich und stickig, existiert nicht mehr. Die Beatles zerstörten es, indem sie Popmusik in Kunst verwandelten und eine neue Generation verkörperten, die sich gegen die vorherrschende Ordnung von Alter, Herkunft und Klasse sträubte. Ähnlich revolutionär ist Lesters Regie in der Kameraführung und der Perspektive. Sie sehen zu, wie jemand das moderne Musikvideo (und das Videoalbum) in Echtzeit erstellt. Beim Höhepunkt des Films, wenn die Beatles vor einem Theater voller schreiender, ekstatischer Teenagerinnen auftreten, fährt die Kamera von der Vorderseite der Bühne in die Menge und dann hinter die Band, damit wir sehen, was sie sind Sehen. Es ist schwer vorstellbar, dass ein Teenager, der den Film sah, nicht sofort eine Rock'n'Roll-Band gründen wollte. Tatsächlich haben es viele getan.
Die Nacht eines harten Tages findet eine junge Band, die kurz davor steht, die bestehende Welt auf den Kopf zu stellen. Das Terrain, auf dem wir sie navigieren sehen, unglaublich förmlich und stickig, existiert nicht mehr. Die Beatles zerstörten es, indem sie Popmusik in Kunst verwandelten und eine neue Generation verkörperten, die sich gegen die vorherrschende Ordnung von Alter, Herkunft und Klasse sträubte.
Der Film endet damit, dass die Band für eine Mitternachtsmatinee in Wolverhampton in einen Helikopter rennt. Das letzte, was wir sehen, ist der Helikopter, der in die Luft fliegt. Es ist mir immer aufgefallen, dass es genau so ist wie im Film der Rolling Stones von 1970 gib mir Obdach endet. Die beiden Filme sind solarisierte Bilder voneinander. Eine davon ist eine idealisierte Fiktion über das glamouröse Leben junger Popstars. Die andere, eine düstere Dokumentation über eine verwitterte Rockband, die den Tod der 1960er Jahre überwindet. Stones Anwalt Melvin Lawyer könnte fast ein Ersatz für Pauls Großvater sein. Die Nacht eines harten Tages endet damit, dass die Beatles in eine Welt der Möglichkeiten fliegen. gib mir Obdach endet damit, dass die Rolling Stones von einem tatsächlichen Tatort fliehen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Welt bereits verändert.
Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folgen Sie ihm auf Twitter: @BHSmithNYC .
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