Bei Guillermo del Toro Pinocchio , die mit dem Streaming begann Netflix Heute ist Gepetto kein freundlicher alter Italiener, der von Hollywoods Lieblingsschauspieler des freundlichen alten Mannes gespielt wird (wie Tom Hanks in dem jüngsten Disney-Live-Action-Remake von Robert Zemeckis). Er ist ein mürrischer alter Säufer, der um den niederschmetternden Verlust seines Kindes trauert. Und obwohl es viel Magie gibt, gibt es kein „Happy“-End, in dem Pinocchio auf magische Weise in einen Menschenjungen verwandelt wird.
„Geppetto wird zu einem echten Vater, im Gegensatz zu Pinocchio, der zu einem echten Jungen wird, “, erklärte del Toro kürzlich in einem Zoom-Interview gegenüber h-townhome.
Der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur, der für seine dunklen, seltsamen und schönen Monstrositäten in Filmen wie bekannt ist Pans Labyrinth und Die Form des Wassers, verwandelte eine seiner Lieblingsgeschichten als Kind in ein sorgfältig ausgearbeitetes Stop-Motion-Meisterwerk. Mit Hunderten von Puppen mit bewegliche Silikonhaut , del Toro und seine kleine Armee von Animatoren und Puppenspielern drehten gleichzeitig auf 60 Bühnen, 60 Kameras und 60 Sets. Das Design von Pinocchio selbst trägt nichts von dem leuchtenden, primärfarbenen Hut-und-Hosenträger-Shorts-Look, den der Disney-Film von 1940 allgegenwärtig machte. Stattdessen ließ sich del Toro von einer 2002 erschienenen Ausgabe von Carlo Collodis Originalroman von 1883 inspirieren. Die Abenteuer von Pinocchio , die Illustrationen des preisgekrönten Künstlers Gris Grimly enthielt, die die Puppe als dürr und kantig mit unbemalten, natürlichen Holzmaserungen darstellten.
Top-Shows auf Netflix
„Mit wenigen Gesten hat Gris die elementare Natur der Figur eingefangen, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte“, sagte del Toro in einem Interview für die Pressenotizen des Films. Von dort aus hat del Toro (zusammen mit seinem Co-Regisseur Mark Gustafson und Co-Autor Patrick McHale) eine magische, aber eindeutig un-Disney-ähnliche Geschichte über Elternschaft, Trauer, Leben, Tod und Krieg gesponnen. Der Filmemacher sprach mit h-townhome über die Darstellung der Elternschaft im Film, seine Hoffnungen auf eine Nominierung für den besten Film und warum er kein Interesse an dem neuen Trend der KI-Kunst hat.
h-Stadthaus: Disneys Pinocchio Filme haben Geppetto immer als den nettesten alten Italiener der Welt gezeigt. Aber dein Geppetto hat einen Vorteil – seine Trauer ist hässlich und er trinkt. Erzählen Sie mir von dieser Wahl.
Guillermo Del Toro: Es gibt einen Moment, in dem die Grille sagt: „Ich habe an unvollkommene Väter und unvollkommene Söhne gedacht.“ Ich denke, der Film denkt darüber nach. Kein Mensch ist perfekt, noch sollte ein Mensch perfekt sein. Und die Unvollkommenheit zu lieben ist ein Weg zu fast Anmut. Geppetto lernt Pinocchio mit allem lieben, was er für Unvollkommenheit hält. Geppetto verwandelt sich in einen richtigen Vater, im Gegensatz zu Pinocchio, der sich in einen richtigen Jungen verwandelt. Diese Reise muss für ihn an einem sehr, sehr dunklen Ort beginnen, nämlich seinem Trinken. Er hat Selbsthass, er hat Schuldgefühle, er ist jähzornig. Er kann kein Kind ertragen, das alle zwei Sekunden Fragen stellt, weißt du? Er betet für ein Wunder. Und als er dann das Wunder bekommt, erkennt er es nicht als Wunder, weil er sich in dem Kind, das er verloren hat, einen perfekten Sohn vorgestellt hat. Aber ich denke, es war notwendig, damit diese Reise gültig war. Um an einem Ort zu beginnen, an dem Geppetto kein heiliger Charakter ist.
ist ein Kinderspiel nach einer wahren Geschichte
Sie haben gesagt, Sie hätten immer gewusst, dass Pinocchio sich am Ende des Films nicht in einen Menschenjungen verwandeln würde. Warum war dir das wichtig, dieses Ende zu haben?
Ich erinnere mich, eine Zeichnung von gesehen zu haben Gris Grimly e Anfangs haben wir ungefähr 2003 angefangen, darüber zu sprechen, in dem Pinocchio sich selbst im Spiegel betrachtet und das Spiegelbild ein echter Junge ist, aber er hat sich nicht verändert. Und ich dachte: „Das ist das Ende.“ Warum sollten Sie wechseln? Wenn dir jemand sagt, dass er dich liebt, und dieselbe Person dir sagt, dass er will, dass du dich änderst, liebt er dich nicht. Und das ist das Ende der Diskussion: Liebt sie oder lasst sie in Ruhe. Wenn Sie Vater und Sohn sind, kann diese Beziehung sehr, sehr angespannt werden, weil Eltern oft denken, dass sie hier sind, um die Kinder zu erziehen und zu unterrichten. In Wirklichkeit sind Kinder hier, um ihre Eltern zu retten und ihnen ein wenig Anmut beizubringen. Ein Kind wird perfekt geboren. Und es sind das Tintenfass und die Flecken, die du hineintust, die du dann später vergrößerst und die in Form von Fragen und Ungehorsam auf dich zurückgeworfen werden, was notwendig ist. Das war die Sache, nicht nur auf familiärer Ebene, sondern auch auf sozialer Ebene – Ungehorsam im Film ist eine Tugend.
Um es leichter zu sagen, Sie haben in diesem Film einige lustige Ostereier für Guillermo del Toro-Fans, Verweise auf Ihre früheren Filme. Gibt es einen, auf den Sie besonders stolz sind oder auf den Sie hoffen, dass das Publikum es bemerkt?
Es sind nicht so sehr Ostereier, als dass ich das denke, wenn Sie zuschauen Pans Labyrinth, Teufels Rückgrat, und Pinocchio , werden Sie sehen, wie sie drei Geschwister der gleichen Art von Geschichte sind. Dort wurden Ostereier hineingelegt. In den Buntglasfenstern in der Kirche, da ist der Faun, da ist der blasser Mann , und da ist die Bombe von Rückgrat des Teufels . Eine Sequenz, die den Fall einer Bombe aufzeichnet, ist ein Zitat dazu Rückgrat des Teufels . Daran erinnert das Gespräch zwischen zwei Kindern in einem langen Korridor voller Betten Rückgrat des Teufels . Es gibt Gesten, die der faschistische Offizier [in Pinocchio ] hat, die mit dem Kapitän identisch sind Pans Labyrinth. Und so weiter und so fort. Es ist voll von diesen Dingen.
Animationsfilme werden bei Preisverleihungen wie den Oscars in der Regel in die Animationskategorie verbannt, aber Sie hoffen Pinocchio wird für den besten Film nominiert. Was würde das für Sie und die Animation insgesamt bedeuten? Und warum, glauben Sie, sträuben sich Ihre Akademiekollegen dagegen, Animationsfilme auf dasselbe Podest wie Live-Action zu stellen?
Sehen Sie, ich träume oder hoffe wirklich nicht, dass die Änderung dieses Jahr stattfinden muss. Es kann nächstes Jahr und in diesem Jahrzehnt passieren. Die Diskussion ist sehr einfach: Gehört dieser Film zu den 10 besten, die ich dieses Jahr gesehen habe? Wenn die Antwort ja ist, trage es dort ein. Und die Antwort ist nein, stell es nicht dort hin. Es ist sehr einfach. Das Handwerk ist unglaublich komplex. Stop-Motion-Animation ist sicherlich sehr analog zu Live-Action. Sie haben echte Kinematographie, echte Requisiten, echte Sets und echte Garderobe – aber alles ist miniaturisiert. Und alles passiert mit 24 Bildern pro Sekunde. Es erinnert mich an das, was Ginger Rogers über Fred Astaire gesagt hat: „Ich tue, was du tust, aber rückwärts in High Heels.“
Filme kommen weihnachten raus
Wir hatten jedes Jahr Filme, die großartig sind – ob es das ist Die Rote Schildkröte , Temperamentvolle Awa y, und sicherlich zu mir, Toy Story 3- Das sind unglaublich gut gemachte Filme, die weit über Babysitter-Filme hinausgehen, die Sie für Ihre Kinder machen, nur um sie ruhig zu halten. In dieser Arena, als wir pitchten Pinocchio , würden sie sagen 'Ist es für Kinder?' Und ich würde sagen: „Das ist nichts für Kinder. Aber Kinder können es sich ansehen, wenn ihre Eltern mit ihnen sprechen.“
Glaubst du, dass es bei den Oscars überhaupt eine Animationskategorie geben sollte?
Ich glaube schon. Schauen Sie, ich denke, dass wir verschiedene Arten von Animationen haben können. Es geht nicht darum, es zu einer Sache zu vereinheitlichen. Also, ja, es gibt ein gültiges Argument dafür, dass man auf die gleiche Weise konkurrieren könnte, wie man es mit Kinematographie oder Produktionsdesign haben kann: Dies ist der beste Animationsfilm und das ist eines der besten Bilder. Dies ist Teil derselben und zweier unterschiedlicher Gespräche.
Meine letzte Frage: Dieser Film ist eine akribische Kunstarbeit. Im Moment steht Kunst mit künstlicher Intelligenz im Rampenlicht, um Künstler aus dem Prozess auszuschließen, oft ohne ihre Erlaubnis. Hast du das überhaupt verfolgt und wie denkst du darüber?
Ich denke, dass Kunst ein Ausdruck der Seele ist. Im besten Fall umfasst es alles, was du bist. Deshalb konsumiere und liebe ich von Menschen gemachte Kunst. Ich bin davon völlig gerührt. Ich interessiere mich nicht für eine von Maschinen erstellte Illustration und die Extrapolation von Informationen. Ich habe mit Dave McKean gesprochen, der ein großartiger Künstler ist. Und er sagte mir, seine größte Hoffnung sei, dass KI nicht zeichnen kann. Es kann Informationen interpolieren, aber es kann nicht zeichnen. Es kann niemals ein Gefühl oder einen Gesichtsausdruck oder die Sanftheit eines menschlichen Gesichts einfangen, weißt du? Wenn dieses Gespräch über Film geführt würde, würde es sicherlich zutiefst wehtun. Ich würde es denken, als [Hayao] Miyazaki sagt , „eine Beleidigung des Lebens selbst.“