Am Anfang war Dunkelheit. Frühe Höhlenmenschen hatten einfache, grobe, handlungsorientierte Gedanken: jagen, töten, essen, überleben. Jetzt in der zweiten Staffel, der Animationsserie Adult Swim Ursprünglich spielt in einer prähistorischen Welt, die gelegentlich wilde Fantasien zulässt, wie Hexen mit leuchtenden Augen oder ein schnell wirkender Zombifizierungsvirus. Trotzdem wird die gefährliche Landschaft, die der Neandertaler Spear und der Tyrannosaurus Fang durchqueren – zwei trauernde Einzelgänger, die in einer tiefen, aber unbeständigen Partnerschaft gegen ihre grausame, hungrige Umgebung verbunden sind – von demselben Hund-Hund-Hund-Denken regiert, unter dem Selbsterhaltung steht das höchste Gebot. Es gibt keinen Dialog; Es gibt nur instinktive Motivation, auf die schnell und mit heißem Blutdurst reagiert wird. Nach und nach werden die beiden jedoch Zeuge und Teilhabe an den ersten Schimmer von Höflichkeit, während sie sich ihren Weg durch eine Menagerie von Megafauna-Feinden reißen, beißen und aufschlitzen. Die Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen, verlangen, dass sie hart wachsen, aber der wahre Sieg liegt darin, eine bessere Lebensweise zu entwickeln – eine, die nicht so böse, brutal oder kurz ist.
Schöpfer und Animationslegende Genndy Tartakovsky sieht Ursprünglich als Ursprungsgeschichte für die Spezies, trotz all ihrer weißknöcheligen Kampfsequenzen und schrecklichen Bestien. Die neuen Folgen spielen die Klarheit der Hauptfiguren aus und bewegen sich weg von der meist episodischen Struktur der Hölle der Woche der ersten Staffel und hin zu einem komplizierteren, langwierigen Geschichtenerzählen, das von reifenden Psychologien abhängt. Während Spear und Fang nach einer entführten Neandertalerin suchen und sich Abgesandten der schnell herannahenden Zukunft stellen, wachsen sie zusammen mit der Erde und nähern sich der Moderne. Tartakovskys Arbeit hat ihre Raffinesse immer unter kinderfreundlichen Oberflächen versteckt, sei es auf verankerten Kanon-Cartoons wie Dexters Labor und Samurai-Jack , oder die schlauer als sie aussehen Hotel Transilvanien Bilder. Mit Ursprünglich , seine Ideen über Gewalt und Konflikte wagen sich in berauschenderes Terrain als je zuvor, auch wenn er seinen Stil auf das Wesentliche reduziert.
Wenige Tage vorher Ursprünglich In der zweiten Staffel von „Adult Swim“ und Streams auf HBO Max trifft sich Tartakovsky zu einem Zoom mit „“, um die Philosophie und Technik seines neuen Meisterwerks zu besprechen (ein geliebtes Kind von Bugs Bunny und Schwermetall mag, wie er es ausdrückt), seine Hoffnungen auf den kommenden Off-Color-Film Fest , und wie er mit den Frieden geschlossen hat Popeye Projekt, das nie zustande kam.
RFCB: Das Konzept von Ursprünglich War es schwierig, sich in der neuen Staffel weiterzuentwickeln und erzählerisch voranzukommen, obwohl es so einfach und minimal ist, wie es ist? Welche neuen Wege mussten Sie gehen?
GENNDY TARTAKOVSKY: Ich musste überdenken, wohin ich mit dieser Show gehen wollte. Ich bin ein Fan von Genres und solchen Dingen, aber das bringt dich zu einer Art Oberherrn-Pharao 10.000 v. Chr. , Sternentor Ort eingeben. Sobald wir dorthin gingen, fühlte es sich alles falsch an, als würden wir eine andere Show machen und es wäre nicht richtig. Also fingen wir noch einmal von vorne an und fragten uns, was auf der emotionalen Reise, auf die wir diese Charaktere schicken wollten, spannend wäre. Aufgrund des Erfolgs von so etwas wie „Coven of the Damned“, der Episode, in der die Hexe ihre Tochter verlor, erkannten wir, dass komplexe Konzepte immer noch klar und für alle verständlich sind. Ich dachte, wir sollten die Komplexität weiter vorantreiben, obwohl die Show an der Oberfläche so einfach ist. Wir graben tief und bringen viel mehr Gedanken hervor, einige fast existenzielle Ideen. Als Geschichtenerzähler ist das das Aufregendste, was ich tun kann, abgesehen davon, die lächerlichsten Actionszenen zu haben, die möglich sind. Wir wollten alles aufpeppen und das Publikum abschrecken.
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In der zweiten Folge der neuen Staffel treffen wir auf einen neuen Charakter, der die Beziehung zwischen Spear und Fang verkompliziert. Wie erkundest du nuanciertere Emotionen und komplexe Dynamiken – Bedauern, Eifersucht, reife Gefühle – mit nur Blicken und Gebrüll?
Darauf habe ich mich am meisten gefreut. Sobald wir diese Idee hatten, dachte ich: „Das ist es. Wenn wir das können, können wir so ziemlich alles machen.“ Um Ihre Frage zu beantworten, diese Gefühle sind alle vollständig zugänglich. Sie sind komplex, sicher, aber wir kennen sie alle. Alles, was ich tun musste, war, diesen Impuls zur Beziehung auszulösen, bei dem Sie genau wissen, was sie fühlen. Der größte Schritt, den ich machen musste, war, dem Publikum zu vertrauen. Ich hinterfrage das die ganze Zeit, weil ich irgendwann von der Arbeit getrennt bin. Ich sehe eine Zeichnung eines Dinosauriers und frage mich: „Fühle ich bei diesem Blick irgendetwas?“ Nachdem Sie es so oft gesehen haben, geraten Sie ins Unkraut und es wird abstrakt. Sie müssen also daran glauben, dass das Publikum Sie dort abholt, wo Sie sind.
Liegt es in der Natur der Animation, dass man die Arbeit erst in der Postproduktion als Ganzes wahrnimmt?
Etwas früher, als ich sehe, wie die ersten Animationen eintreffen. Wir machen alles nichtlinear, also sobald wir mit der Bearbeitung beginnen, denke ich: ‚Oh mein Gott, ich kann es fühlen! ' Sobald wir dann mit Farbe und Musik arbeiten, verstärkt es dieses Gefühl, und Sie bekommen ein viel besseres Bild davon, ob das, was Sie tun, funktioniert oder nicht.
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Es muss schwierig sein, eine klare Vorstellung davon zu behalten, was Sie wollen, wenn Sie in einem so fragmentierten Stil arbeiten.
Ich denke, es ist wahrscheinlich das Wichtigste, was ich gelernt habe. Sie werden gut darin, den Überblick zu behalten. Ich bin wirklich kein großer Detailmensch, aber ich bin ein sehr breiter Blickwinkelmensch. Ich habe herausgefunden, wie ich beurteilen kann, was wichtig ist, was entscheidend ist, weil Sie sonst an etwas hängen bleiben, das sich als ziemlich bedeutungslos herausstellt. Wenn ich das Storyboard dazu bringen kann, zusammenzuhalten, weiß ich, dass ich etwas habe, das ausgearbeitet werden kann.
Wie sehen die Drehbücher für diese Episoden aus? Welche Form nimmt es außerhalb der Kunst an?
Wir fangen an – ich und Co-Autor Darrick Bachman und wer auch immer das Storyboard macht, wenn nicht ich – und wir brechen die Geschichte auf, wobei Darrick eine zwei- oder dreiseitige Gliederung schreibt. Es ist nicht granular, eher wie eine Richtlinie, die Sie durch jeden der wichtigen Story-Beats führt. Alles andere wird durch die Visuals gemacht, es ist visuelles Storytelling. Aber man bekommt den Kern dort.
Die Show spielt in einer alten Welt und hält an einer alten Moral fest, die uns manchmal fremd erscheinen kann. Wir sehen Teile der Menschlichkeit – Barmherzigkeit, Mitgefühl, Allianzen statt blindes individuelles Überleben – sich einschleichen. Ist die Weiterentwicklung dieses Konzepts ein großer Teil der zweiten Staffel?
Ja genau. Wir treffen den Stamm der Pikten, ein frühes Volk, das im heutigen Schottland lebte. Während Sie die Episoden durchgehen, werden Sie die Menschheit von ihrer besten und schlimmsten Seite sehen. Ich wollte nicht wirklich, dass Spear und Fang gegen die ersten organisierten menschlichen Zivilisationen kämpfen; Ich dachte, es wäre interessanter für die Pikten, Sympathie für ihn zu empfinden, einen riesigen Stollen zu sehen und ihm zu helfen. Wir wollten das und Spears Bewusstsein dafür weiter vertiefen. Er hat animalische Gedanken, aber er greift auf, was die Pikten meinen, dass sie lieber Freunde als Feinde sind. Er übernimmt diese Denkweise und erkennt, dass mehr an ihm dran ist, als er dachte.
Ich bin neugierig, weil es auch diese brutale Mentalität der alten Welt teilt – hast du gesehen? Der Nordmann früher in diesem Jahr?
Ich nicht! Ich wollte es sehen, es steht auf meiner Liste. Die ganze Sache mit Wikingern, germanischen Stämmen, dieser Kultur, das alles ist so fest mit der DNA dieser Show verbunden. Der Typ, der ursprünglich geschrieben hat Conan der Barbar , Robert E. Howard, er drehte sich alles um die Geschichte. Er war so ein Fan davon, und in den 30er Jahren war es nicht so einfach zu recherchieren wie heute. Conan, die Figur, war ein Nachkomme all dieser echten Zivilisationen. Ich wurde durch seine Bücher inspiriert, mich näher mit der Geschichte zu befassen. Ich wollte früher in meiner Karriere ein Wikinger-Projekt machen, viel lesen. Die Vorstellung, dass sich verschiedene Bereiche der Menschheit unterschiedlich schnell entwickeln, fasziniert mich, besonders wenn sie sich überschneiden.
Es gibt eine schnelle Aufnahme im Trailer einer königlich aussehenden Figur auf einem riesigen Thron. Sehen Sie zwischen dem und dem Bogen von Mira, der verloren geht, während Spear nach ihr sucht, dass die neue Staffel stärker auf Bogen basiert als das, was zuvor gekommen ist?
Oh ja. Es ist eine Geschichte. Es gibt kleine Geschichten innerhalb der großen, aber es ist eine größere Reise, auf der sich Spear und Fang befinden.
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Die Formatierung erinnert mich stark an die erzählerische Strukturierung von Comics, Themen innerhalb einer mehrteiligen Handlung.
Mit Sicherheit. Es sind Comics, es ist Zellstoff, es ist Anime. Und heute, innerhalb der Binge-Watching-Zeit, die wir haben, ist es der richtige Zeitpunkt für eine wöchentliche Geschichte wie diese. Wenn die Leute es nachträglich entdecken, wird es auch eine verdammt gute Uhr sein.
Der Animationsstil ist ungewöhnlich, da er gleichzeitig grob und raffiniert ist. Wie fädeln Sie diese Nadel ein, um einen Look zu kreieren, der so rau und schmutzig ist wie das Motiv, aber dennoch irgendwie elegant?
Wir wollten, dass es vor allem roh aussieht. Ich selbst und der Produktionsdesigner Scott Wills sind beide Kinder der 70er, also mögen wir es etwas schmutziger: Schwermetall Magazin, Frank Frazetta im großen Stil. Es gibt eine Enge und eine Lockerheit. Es gibt eine Energie, ein Wort, das wir oft verwenden. Erfolg bedeutet für uns, dass die Leute, wenn sie sich das ansehen, etwas fühlen, das sie nicht benennen können. Du sperrst dich in eine Energie ein. Bewegte Bilder, nur eine Abfolge von Zeichnungen, können Ihren Puls in die Höhe treiben, Sie schneller atmen lassen. Wie auch immer, Sie wollen es nicht zu perfekt oder zu sauber. Es soll ein handwerkliches Gefühl vermitteln. Schauen Sie sich alte Bugs-Bunny-Cartoons an – Sie können wirklich sehen, dass sie von jemandem gezeichnet wurden, also ist das etwas, worauf Sie sich einlassen.
Als wir für die erste Staffel Testvorführungen machten, schwiegen alle die ganze Zeit und ich dachte, ich würde versagen. Aber es war einfach so, dass die Leute hineingezogen wurden. Meine Lieblingsgeschichte: Ich ging nach Atlanta, um die zweite Folge den Leuten von Adult Swim zu zeigen, ungefähr fünfzig oder sechzig von ihnen. Mein Chef schnappte sich ein Stück Pizza, bevor er sich hinsetzte, und als die Episode vorbei war, hatte er keinen einzigen Bissen genommen. Das ist die beste Antwort, auf die ich hoffen konnte. Er sagte: „Oh, ja, ich hatte etwas zu essen!“ Das ist der Traum.
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Meine Altersgenossen, es scheint, je älter sie werden, desto weniger tun sie es. Ich gehe in die entgegengesetzte Richtung. Je älter ich werde, desto mehr möchte ich tun. Als ich anfing, hatte ich große Probleme mit dem Zeichnen, auch als Regisseur, ich wollte immer ein besserer Künstler werden. Jetzt habe ich endlich das Gefühl, dass ich mehr Kontrolle darüber habe, was ich zeichne, die Linie von meinem Kopf zu meiner Hand. Und ich genieße es einfach. Es gibt nichts Schlimmeres, als zu versuchen, Dexter zu zeichnen, und es sieht einfach nicht richtig aus. Mit Ursprünglich , das hätte mich umgebracht. Für einmal kommt es natürlich und organisch heraus.
Das vierte Hotel Transilvanien Film kam vor kurzem heraus und es ist der erste ohne Adam Sandler in der Hauptrolle. Was ist da passiert?
Ich denke, es war eine reine Planungssache. Vielleicht steckt noch mehr dahinter, aber soweit ich weiß, hatte er einfach andere Sachen am Laufen. Ich weiß, dass er den Netflix-Deal hat, der ihn beschäftigt, und sie arbeiten auch daran, ihre Animationen zu erweitern. Wer weiß, vielleicht konzentriert er sich darauf.
Ich freue mich auf deinen nächsten Film Fest , was sich anders anhört als viele deiner früheren Sachen. Das Konzept erinnerte mich an einen Film, den ich sehr liebe, Fritz die Katze. Irgendeine gemeinsame Abstammung dort?
Nun, es ist nicht X-bewertet. Aber es ist lustig, weil Fest ist schlüpfrig, R-bewertet, sicher. Aber es ist mehr von der Judd Apatow-Stimmung inspiriert.
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Wie Wurstparty ?
Nicht einmal, ich meine wie Sehr schlecht , Aufgeklopft , wo die Charaktere das Ganze sind. Wir alle haben Highschool-Freunde, von denen wir glauben, dass sie die lustigsten Menschen der Welt sind, und ich habe mich gefragt, wie ich diese Menschen für alle zum Lachen bringen könnte, anstatt nur für mich. Es begann damit, zu sehen, ob ich einen Film machen könnte, der ein reines Charakterstück ist. Mein erster Pitch waren vier Tiere, die Kumpel sind, und es hieß Budz , mit einem Z. Ich habe ungefähr 2009 mit Sony darüber gesprochen, und sie haben es verstanden! Sie mochten es und wollten es, aber sie dachten, es sollte ein definierteres Konzept haben. Und ich denke, die Animationsgötter müssen mich an diesem Tag gesegnet haben, denn genau dort im Raum platze ich einfach heraus: „Oh! Sie sind Hunde, also wird einer von ihnen kastriert, und es ist ihr letzter Tag davor.“ Das einzige Mal in meinem Leben, dass ich jemals einen einfachen Satz hatte, der etwas verkaufte. Es schwebte von oben zu mir herunter. Aber dann wurde die Führungskraft, die daran arbeitete, befördert, also wurde der Film auf Eis gelegt, und niemand sonst wollte ihn machen, und das bringt uns zum heutigen Tag. Es kam jedoch von dieser Idee, meine Freunde für alle lustig zu machen. Ich wollte ihre Persönlichkeiten mit einigen wirklich gut gemachten handgezeichneten Animationen übertreiben.
Das Letzte, was ich fragen wollte – was ist mit dem passiert? Popeye Besonderheit?
Im Grunde ist es tot. Wir waren so erfolgreich damit, unserem Test und der Geschichte, die wir zusammengetragen hatten. Aber am Ende des Tages wollten sie ein neues Popeye und ich war nicht bereit, dorthin zu gehen, wo sie es sich vorgestellt hatten. Damals war das Konzept Popeye, aber nicht Popeye. Wir waren damit einverstanden, seine Kleidung zu wechseln, aber es gab vieles, an dem wir festhalten wollten. Das war es also. Gott, das war vor acht Jahren, und manchmal werde ich immer noch danach gefragt. Es hätte gut sein können, aber hey.
Karl Bramesco ( @intothecrevassse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, dem Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.