das Erntedankfest war noch nie ein Feiertag, den ich mit meiner Familie mit viel Begeisterung gefeiert habe. Wie bei anderen westlichen Feiertagen haben sich meine Eltern, taiwanesische Einwanderer, nie ganz mit deren Atmosphäre anfreunden können, also war die meiste Zeit zum Wohle der Kinder und zunehmend halbherzig. Meistens betrachtete ich es als einen seltenen freien Tag für meine selbstständigen Eltern und ein Wochenende, an dem meine Freunde nicht verfügbar waren und mich in meinem Zimmer sitzen und Paraden ansehen mussten Ich liebe Lucy Marathons im Fernsehen. Wir haben uns jedoch während der Thanksgiving-Pause Star Trek-Filme angesehen. Die Nummern 6-10 wurden zu dieser festlichen Jahreszeit veröffentlicht, nachdem sie damit Erfolg hatten Star Trek IV: Die Heimreise . Wie die Thanksgiving-Traditionen gehen, war es nicht das Schlimmste.
Auf mich allein gestellt, machte ich es zu einem Ritual, es zu beobachten Flugzeuge, Züge und Autos aus meiner wachsenden Sammlung von raubkopierten VHS-Bändern, schließlich hinzufügen Werte der Addams Family und dann Jodie Fosters Zuhause für die Feiertage zu meinem Post-Dinner, Post-Football, Post-Nap-Marathon. Sie wurden zu meinem Portal zu den Feiertagen und trugen ohne Frage ein gewisses Gefühl mit sich, aber eine Ladung Zynismus, Autokritik und die ersten Regungen meines aufkeimenden sozialen Bewusstseins in Bezug auf politische Spaltungen, Klassenungerechtigkeit und die Schönfärberei historischer Gräueltaten . Diese Filme sind nicht nur konventionell unterhaltsam, sondern repräsentieren in vielerlei Hinsicht die Oppositionsplattform zu unserer kulturell vorgeschriebenen Wohlfühl-Manifest-Schicksal-Selbstmythologie.
Beginnen Sie mit John Hughes‘ Meisterwerk über Einsamkeit, Vorurteile, Toleranz und Anmut, Flugzeuge, Züge und Autos . Die mit Spannung erwartete und viel gepriesene Zusammenarbeit zwischen Steve Martin und John Candy beginnt mit Martins Ad-Exec Neal, der zu spät zum Heimflug in die Ferien kommt und einen anderen Pendler für sein Taxi besticht, bevor ihm das Taxi weggejagt wird vom Duschvorhangring-Verkäufer Del (Candy). Es ist die erste einer Reihe von Lektionen, die Neal über die relative Nutzlosigkeit von Geld lernen wird, um ihn dorthin zurückzubringen, wo er sein möchte, im Gegensatz zu Del, der im Wesentlichen mittellos ist und sich mit der Empathie seines Jedermanns und dem Einfallsreichtum eines armen Mannes seinen Weg durch die Welt ebnet . Der Film stellt einen Kontrast zwischen Neals Herangehensweise an Probleme und Dels Herangehensweise dar, indem er eine wirklich beeindruckende Reihe von Vorsätzen über Dankbarkeit und die Bedeutung des Lebens im Moment in einer temporären Welt aufstellt. Jedes Mal, wenn ich es sehe, empfinde ich es anders. Ich habe mich von Dels Dummheit, seinem Mangel an körperlicher Anmut und sozialem Scharfsinn, zu Neals Verachtung für andere und seinem privilegierten Solipsismus verabscheut. Del ist in der Welt präsent und in der Lage, Unannehmlichkeiten mit Anmut zu verhandeln, weil er weder die soziale Macht noch die finanziellen Ressourcen hat, um sie auf andere Weise zu lösen. Geld und Macht haben Neal von der Notwendigkeit befreit, seine Probleme auf andere Weise zu lösen, als Geld darauf zu werfen. Insbesondere Del schmilzt Neals Kreditkarten. Es ist natürlich ein Unfall, das unglückliche Ergebnis einer Reihe unglücklicher Ereignisse, aber als Angriff auf die Habgierkultur der „Ich-Generation“ ist es eine ebenso scharfsinnige Metapher wie der Visitenkartenfetischismus von amerikanischer Psycho . Es dauert ein paar Tage voller Frustration und Wut, bis Neal erkennt, dass er alles hat, was er sich jemals gewünscht hat. Es braucht tatsächlich jemanden wie Del, um Neal daran zu erinnern, wie kurz das Leben ist; zu kurz, um sie in ständiger Aufregung zu verbringen.
Ich habe angefangen, im Sommer Vollzeit in den Läden meiner Eltern zu arbeiten, als ich 12 war, für eine Viertelstunde. Ich bin aufgewachsen, wie so viele meiner Generation in der Wahrheit aufgewachsen sind, dass der Schlüssel zum Erfolg ein Job mit einem Titel und einem Abschluss einer akkreditierten Universität war – das eine geht vermutlich aus dem anderen hervor. Wohneigentum, ein Sparkonto, ein Büro mit Schlüssel. All das ist eine Lüge. Ich hatte diese Dinge und keines davon hat mich glücklicher gemacht, nur verschuldet und in einem Zustand, der wie ein ständiger Selbsthass erscheint. Ich glaube nicht, dass Sie am Ende Ihres Lebens wünschen, Sie hätten mehr gearbeitet, Ihre Räume mit mehr Müll gespickt. Ich habe am Ende immer geweint Flugzeuge, Züge und Autos als Neal aufhört, so ein Idiot zu sein, und Del einlädt, Thanksgiving mit ihm und seiner schönen Familie zu feiern, aber ich habe nicht immer gewusst, warum. Weit entfernt von billigen Gefühlen, ist es eine wesentliche Wahrheit: Die Welt ist eine grausame Prüfung, die von Gnadenstrahlen unterbrochen wird. Fügen Sie der Anmut hinzu, weil es einfach so wenig davon gibt.
Barry Sonnenfelds Werte der Addams Family erzählt die gleiche Lektion auf etwas absurdere Weise und stellt seine Familie von sozial inakzeptablen, aber hingebungsvollen und liebevollen Außenseitern in den Mittelpunkt, während sie mit einem Agenten des kalten, opportunistischen Materialismus kämpfen. Debbie, gespielt von der unvergleichlichen Joan Cusack, ist eine Serienmörderin – eine „schwarze Witwe“, die wohlhabende Männer heiratet und sie dann für das Erbe ermordet. Sie nimmt Onkel Fester (Christopher Lloyd) ins Visier und trennt die Addams, indem sie ihre Ängste um ihre Kinder Wednesday und Pugsley (Christina Ricci und Jimmy Workman) und das Kleinkind Pubert (Kaitlyn und Kristen Hooper) ausnutzt, was zu einem Moment führt, in dem Sie versucht, sie durch einen Stromschlag zu töten, nur um sich selbst als diejenige wiederzufinden, die zu einem Haufen Asche wird, wobei die tödliche Spannung nur ihre teuren Pumpen und ihre Kreditkarten verschont. Die Addams haben alles. Geld und Besitz bedeuten ihnen nichts. Debbie glaubt, dass Geld sie glücklich machen wird, aber es macht sie nur einsam und tot. Das Herzstück des Bildes spielt sich in einem Lager ab, in das Wednesday und Pugsley geschickt wurden und wo sie sofort von den Treuhandfondskindern, die den Ort leiten, gemobbt werden. Bei einem Thanksgiving-Festzug, bei dem der Mittwoch als „Pocahantas“ gecastet wurde, in einem schönen Beispiel dafür, wie wohlhabende Liberale schrecklichen Schaden anrichten, wenn sie sich selbst für ihre Fortschrittlichkeit beglückwünschen, inszeniert sie einen Aufstand, der mit der Zerstörung des gesamten Gelenks endet. Sie brennt buchstäblich alles nieder. Es ist ein brillanter, subversiver Film, in dem es wieder um den Nullsummengewinn von „Zeug“ im Vergleich zur Pflege der Beziehungen zu den Menschen geht, die man liebt. Ausgerechnet ein Film darüber, Dinge nicht für selbstverständlich zu halten, und es ist wieder einmal ein zentrales Thanksgiving-Bild.
Beenden Sie die Nacht mit Jodie Fosters trotzig-humanistischem Zuhause für die Feiertage , eine Komödie des Unbehagens, in der die Junior-Museumskuratorin Claudia (Holly Hunter) entlassen wird, kurz bevor sie nach Hause fährt, um ein paar chaotische Tage mit ihrer seltsamen, aber nicht seltsameren Familie zu verbringen. Es ist einfach, einen solchen Film in etwas Unfreundliches und Schrilles zu verwandeln – in ein Bild wie Weihnachtsferien zum Beispiel, was ich mag, aber nicht, weil es sich nicht über seine Charaktere lustig macht. Dies tut das nicht. Zuhause für die Feiertage liebt Claudias Eltern Henry (Charles Durning) und Adele (Anne Bancroft). Schauen Sie sich die Zeit an, die es braucht, um nur zuzusehen, wie er sie in ihrem Wohnzimmer zu einem spontanen kleinen Tanz verwickelt – oder später, wenn Adele ihr Kleid im Zimmer ihrer Tochter auszieht, während sie sich fürs Bett fertig macht, und sich im Spiegel ansieht und all das Dinge, die das Alter vertieft und verbessert hat, anstatt sie irgendwie wegzunehmen oder zu ruinieren. Es liebt Claudias Bruder Tommy (Robert Downey, Jr.), der einen neuen Freund Leo (Dylan McDermott) nach Hause bringt, und sich widerlich benimmt, um seine Eltern (die er liebt und die ihn lieben) dazu zu bringen, vielleicht seine Homosexualität anzuerkennen . Es liebt die verspielte Tante Glady (Geraldine Chaplin), die während des Thanksgiving-Dinners die Geschichte eines Weihnachtsabends erzählt, an dem sie Henry küsste und sich jung und schön, begehrt und lebendig fühlte, und wie diese Erinnerung sie all die Jahrzehnte lang am Laufen gehalten hat ansonsten enttäuschendes Leben. Es liebt sogar die missbilligende Schwester Joanne (Cynthia Stevenson), die mit dem Nebbish Walter (Steve Guttenberg) verheiratet ist und entzückende kleine Kinder hat, die irgendwie unhöflich und verwöhnt sind. In einem anderen Film wäre sie leicht lächerlich zu machen, und wenn sie einen Truthahn auf den Schoß bekommt und sich schlecht benimmt, scheint es, als würde der Film den einfachen Weg gehen, aber dann hat sie eine leise Notiz gegeben, wo dies klar ist So geht sie mit der Verantwortung um, eines der Kinder zu sein, das nicht zu weit vom erwarteten Durchschnitt abgewichen ist. Jeder steht unter dem Druck, eine Rolle in einer Familie zu übernehmen. Die erzwungene Intimität von Feiertagstreffen ist der Ort, an dem sich die Risse zeigen.
Es fühlt sich nie gemein an, Zuhause für die Feiertage , es fühlt sich an wie echte Menschen, die ganz anders sind und an die Umstände ihrer Geburt gebunden sind. 'Bist du in Ordnung? Du siehst okay aus“, sagt Claudia zu ihrer Mutter. „Es ist alles relativ“, sagt Adele. In diesem Bild steckt so viel Wärme und nicht wertende Weisheit: ein Porträt von Unvollkommenheit und Traurigkeit, Enttäuschung und Bedauern, das am Ende davon handelt, wie Ihre Lieben sind, wo Sie Ihre Hoffnung speichern, egal wie untauglich sie sein mögen die Wächter davon. Es ist ein schöner Film. Foster hat ein exquisites Auge für Momente der Verbundenheit – die kleinen Dinge, die Sie immer an Ihr Herz drücken werden, wenn der Hurrikan vorbeigezogen ist. Ich bin dankbar dafür. Ich bin dankbar für W. D. Richters brillantes Drehbuch, das unbequeme Fragen auf genau die Art und Weise beantwortet, wie Menschen es tun werden, wenn sie versuchen, von Themen abzulenken, die zu emotional sind, um sie direkt anzusprechen. „Du wirst das Haus doch nicht wirklich verkaufen, Papa, oder?“ fragt Claudia. „Willst du Bier? Ein paar Flügel? Wie sieht es mit Geld aus?“ er sagt. „Klar, ich nehme ein Bier.“ Und sie stoßen vor dem Fußballspiel im Fernsehen an.
Auf diese Weise sprach ich meinen Vater bis zu seinem Tod an und nahm all die unausgesprochenen Dinge zwischen uns mit, die wir durch Diskussionen über Sport und Geschäft anzusprechen versuchten. Ein großer Teil der Familie sind Objekte, die sich mit der Vermeidung von Kollisionen befassen. Und dann sind sie weg und du wünschst dir, du wärst abgestürzt. Ich erinnere mich, wie ich spät in der Nacht Leute nach Hause fuhr, wie die in Zuhause für die Feiertage , ruhige und gestohlene Gespräche in warmen Umgebungen voller guter Gerüche und die Müdigkeit, die entsteht, wenn man isst und die Version von sich selbst vorführt, die man für ein Publikum von Menschen darstellen soll, die wissen, wer man eigentlich ist. Es ist eine besondere Art von Erschöpfung, von den Lügen befreit zu werden, die es dir ermöglichen, deine Stunden und Tage zu überstehen. Wenn Sie es nicht gesehen haben Zuhause für die Feiertage , Du solltest.
Walter Chaw ist der leitende Filmkritiker für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill, mit einer Einführung von James Ellroy, ist ab sofort vorbestellbar . Seine Monografie für den Film MIRACLE MILE von 1988 ist ab sofort verfügbar.