Der Hunger ist herrlich. Es ebnet den Weg für Dutzende von zutiefst romantischen Genrefilmen, die folgen werden, für den Trend der Erotik der 80er Jahre, der von einer Gruppe kommerzieller Regisseure vorangetrieben wird, die alle ungefähr zur gleichen Zeit ihren Übergang zum Spielfilm machen, und für ihren Sinn für Stil und Attitüde, die während der Reagan-Administration in die Gen X „Waver“-Clique von Goth-Teenagern einfloss, die erwachsen wurden. Vor allem wegen dieses Films haben meine Freunde und ich unser Bauhaus-Vinyl und unsere silbernen Ankh-Halsketten volle sieben Jahre verschlissen, bevor Neil Gaiman seinen Robert-Smith-Look vorstellte Der Sandmann mit seiner Ankh-tragenden Schwester Tod. Darüber hinaus, Der Hunger ist eine Einstiegsdroge in die Filme des französischen Regisseurs Jean Rollin, der vor allem für eine Reihe erotischer, lesbischer Vampirfilme in den 70er Jahren bekannt ist, die alle auf hauchzarte, manchmal halluzinogene Weise gedreht wurden und von einem sehr kleinen Publikum gebilligt wurden von Anhängern.
Tony Scott galt nie als der Künstler, für den sein älterer Bruder Ridley gehalten wurde. Es hatte wahrscheinlich mit seiner Auswahl an Projekten zu tun – wie Top Gun , Beverly-Hills-Cop 2 , und Tage des Donners – während Bruder Ridley Lob und schließlich Oscars mit berauschenderen (wenn auch immer noch allgemein ansprechenden) Speisen einbrachte Alien, Die Duellanten, Thelma & Louise und Gladiator. Tony hatte jedoch seine eigene, erkennbare Ästhetik, und ich denke Der Hunger, sein erster film , ist nicht nur sein bester Film, sondern auch ein Meisterwerk des modernen Existenzkinos.
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Der Hunger Tipps, dass es sich von Anfang an um einen Vampirfilm handelt, mit einer knallharten Montage, in der der Bauhaus-Sänger Peter Murphy auf dem Bildschirm die vierte Wand durchbricht und hinter einem Metallgitter die bahnbrechende Single der Band „Bela Lugosi’s Dead“ singt. Scott schneidet Aufnahmen von zwei Laboraffen und dann unseren Helden Miriam (Catherine Deneuve) und John Blaylock (David Bowie) ein, die unglaublich schön aussehen, sich durch die schwarz gekleidete Menge schneiden und ein schwingendes junges Paar (Ann Magnuson und John Stephen Hill) entdecken Sie werden zu einer kleinen privaten Afterparty in ihr höhlenartiges Zuhause einladen. Doppelte Verführungen finden statt. Beide sind in einem noblen, stilisierten, hungrig Weg, den Landsmann Adrian Lyne später mit seinem in den Mainstream bringen würde 9 ½ Wochen und Verhängnisvolle Anziehungskraft – beide unglaublich sexy, beide enden mit Blutvergießen, als sich die Blaylocks als eine Art Vampir entpuppen und im Blut ihrer Opfer Elizabeth Bathory baden (es ist nicht klar, dass sie trinken, es sei denn, sie „verwandeln“ ihre Beute). Unsterblichkeit zu erlangen. Es wird während des gesamten Films von Miriam und John an verschiedenen Stellen in der fernen Vergangenheit Rückblenden geben; Vorschläge, die sie schon lange haben, und während sie ihre nächtlichen Taten abschütten, versprechen sie sich „für immer, für immer und ewig“.
Im Moment ihres Angriffs, scheinbar aufeinander abgestimmt und mit dem sexuellen Höhepunkt ihres Partners/ihrer Beute, zeigt Scott einen Laboraffen, der seinen Partner angreift und ihn in Stücke reißt. Es ist natürlich abwegig und zieht die Aufmerksamkeit von Dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon) auf sich, die den möglichen Zusammenhang zwischen Schlaf und Alterung untersucht. Die Affen sind Themen in ihrer Studie und Scott, indem er eine Grenze zwischen den Handlungen von Miriam und John und denen von Sarahs Affen zieht, macht deutlich, dass die Vampire die Themen von sind seine Untersuchung des Verhaltens von Primaten. Die Tage zwischen den Mahlzeiten verbringen die Blaylocks damit, miteinander Kammermusik zu spielen und mit einem kleinen Mädchen, das Miriam Geigenunterricht gibt, Alice (Beth Ehlers), aber John hat in letzter Zeit Schlafstörungen und bemerkt Krähenfüße im Spiegel. Er wird mürrisch und versteckt sich in ihrem Schlafzimmer, um sich Zeichentrickfilme von Tom & Jerry anzusehen. Er liegt im Sterben. Scott fotografiert ihn in langen Einstellungen, die sich fast im üppigen Produktionsdesign verlieren, um seine Isolation zu maximieren. In seinem schnellen Altern und der Gleichsetzung mit einer Krankheit, Der Hunger sagt David Cronenberg voraus Die Fliege Remake, wie poetisch eine Wendung eines Horrorfilms zu einer Metapher für die Arbeit der Liebe werden kann. Jede Liebesgeschichte ist eine Tragödie, weil jede Liebesgeschichte, mit sehr wenigen Ausnahmen, damit endet, dass ein Partner zusieht, wie der andere dahinschwindet und stirbt.
Optisch, kompositorisch, Der Hunger ist ein Wunder. Es ist mit Sicherheit einer der am schönsten aussehenden amerikanischen Filme der 1980er Jahre. Eine Szene, in der John versucht, von Sarah Antworten auf seinen sich rapide auflösenden Zustand zu bekommen, erinnert in seinem Aussehen stark an Federico Fellinis Toby Verdammt , überflutet von Krankenschwestern und religiösen Symbolen, tiefe Noir-Beleuchtung in einer institutionellen Umgebung, ikonografische Sterne, die wie Götter durch diese Beton- und Glashallen ziehen. Als John nach Hause geht, werden die Straßen von mehr Krankenschwestern bevölkert – ähnlich wie Jane Campion schließlich schießen würde Im Schnitt – eine Stadt als Krankenhauswort, heimgesucht von Phantomen, heimgesucht von Ghulen.
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Es würde faszinierende Früchte tragen, sie zu beobachten Der Hunger mit Bruder Ridley Bladerunner aus demselben Jahr: beides unübertroffene Werke der bildenden Kunst; beide wurden damals von Kritikern als undurchdringlich und anmaßend verspottet; beide waren in ein Gespräch über Gründungsdaten verwickelt und wüteten gegen das Sterben des Lichts. Johns Besuch bei Sarah ist wie Roy Battys Besuch bei Tyrell mit einem jungen Mann, der an der gleichen Alterskrankheit leidet wie John. Sie alle wollen mehr Leben, aber Zeit, wenn es eine Krankheit ist, ist ausnahmslos eine tödliche. In seiner Verzweiflung erntet John, der dank der hervorragenden Make-up-Effekte des großen Dick Smith jetzt in einem fortgeschrittenen Alter ist, die junge Alice, entweder um sein Ende hinauszuzögern, oder nur als Akt der Perversität, bevor er zu schwach ist, es weiter zu tun. Es ist eine Gräueltat, umso mehr, als es nichts bewirkt. Er bittet Miriam, ihn zu küssen, wie sie es früher getan hat (nur am Tag zuvor), und sie kann nicht. Er ist ihr gegenüber jetzt abstoßend und es liegt eine außergewöhnliche Traurigkeit darin, wie unsere Körper uns im Stich lassen. Miriam mag es jedoch nicht, allein zu sein, also verführt sie Sarah in einer Sequenz, die zwischen wehenden Vorhängen gedreht wurde, wie eine Szene aus einem Jean Cocteau-Bild. Miriam spielt Delibes auf dem Klavier und beschreibt es als Liebeslied zwischen zwei Frauen. „Wollen Sie mich anmachen, Mrs. Blaylock?“ fragt Sarah. „Miriam“, sagt Miriam, und dann wechselt der Soundtrack von Miriams diegetischem Spiel zu Sopranistinnen, die die Melodie fortsetzen wie ein engelhafter Chor, der sie ins Schlafzimmer begleitet. Wie der Sex in dieser Szene gedreht wird, könnte man einem ganzen Band widmen: seltsam, selbstbewusst, nicht unähnlich den Rhythmen von Peter Weir Picknick am Hanging Rock in der Schulmädchen an der Schwelle ihrer Pubertät von der Natur verschlungen werden. Miriam will Gesellschaft und es wird in der letzten Hälfte des Films die Frage sein, ob Sarah einem Halbleben der Sucht zustimmen wird, um an Miriams Seite zu sein, oder ob sie ein solches Dasein als nicht wirklich lebend ablehnt.
ich sah Der Hunger als eine Sache, als ich zum ersten Mal in der High School damit bekannt wurde. Scott war bereits ein depressives Kind, das Bands wie The Cure und Siouxsie and the Banshees liebte und dazu neigte, Doc Martens und schwarze Trenchcoats zu tragen, und so wurde Scotts Film zu einem Brennpunkt für das grandiose romantische Melodram von mir und meinen Freunden. Wir bewegten uns durch die Welt und stellten uns vor, wir wären unsterbliche Wesen, mysteriös und mächtig, und voller Sehnsucht danach, bekannt zu sein und nicht allein zu sein.
Sein Ende wurde als verwirrend diskutiert. Sarandon sagte, es sei vom Studio auferlegt und unglücklich, weil es Sarahs Entscheidung untergräbt, sich umzubringen, anstatt ein Vampir zu werden. Aber ich glaube nicht, dass es das tut. Ich glaube nicht, dass die wortlosen letzten Bilder überhaupt endgültig sind. Als Sarah Miriams Einladung in die Dunkelheit ablehnt, wird Miriam von einem Raum voller zerfallender, wiederbelebter Leichen verschluckt – Miriams frühere Liebhaber, die sie auf ihrem Dachboden begraben hat. Bei Freud wäre dies der Teil ihres Unterbewusstseins, in dem sie sich entschieden hat, ihre Verluste zu verdrängen. Sie wird zu einem Treppenhaus gejagt und in der Mitte zu ihrem mutmaßlichen Tod geschleudert. Ich glaube nicht, dass es wörtlich ist, irgendetwas davon. Ich denke, wie vieles im Rest des Films, es ist ein Traum oder eine Halluzination, die nicht die Verführung einer Byronic-Ewigkeit darstellt, sondern den Schmerz der Ablehnung und Aufgabe dieser Art von einsamer Existenz. In dem Moment, in dem Miriam sich selbst überlassen ist, bleibt sie mit den Schatten all ihrer vergangenen Enttäuschungen zurück. Bevor du diejenige findest, mit der du zusammen sein sollst, kann es sich jedes Mal anfühlen, als würdest du den letzten Zug einer sich schnell nähernden Nacht verpassen, wenn du mit der Person Schluss machst, die die Eine sein sollte. Ich glaube nicht, dass Sarah am Ende als etwas anderes als eine Projektion von Miriams Trauer oder Selbsthass am Leben ist. Als sie auftaucht, blühend und wunderschön, und ihre neue Freundin küsst, denke ich, dass es Miriams Fantasie von der Welt ist, die ohne sie weitergeht. Der Hunger handelt davon, wie sich die Zeit ausdehnt, wenn Ihre Emotionen gesteigert werden. Es geht darum, wie vergänglich Schönheit ist und wie lebenswichtig Liebe ist. Es geht darum, alt zu werden und wenn man nicht aufpasst, alles alleine zu machen. Es ist unglaublich.
Walter Chaw ist der leitende Filmkritiker für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill, mit einer Einführung von James Ellroy, ist Jetzt verfügbar .