Danny DeVito ist brillant und anständig: ein Typ, der hart an sich gearbeitet hat, der in die richtigen Projekte investiert hat, der ein bemerkenswert starkes Vermächtnis vorweisen kann. Wie viele meiner Generation lernte ich ihn zuerst als den abscheulichen Louie De Palma kennen, den Fahrdienstleiter in James L. Brooks wegweisender Fernsehserie Taxi . In jüngerer Zeit war er an der Reihe als eine weitere Kröte, obwohl zugegebenermaßen aus einer anderen Gattung, Frank Reynolds in der bissigen, urkomischen, am längsten laufenden Live-Action-Comedy-Serie aller Zeiten Es ist immer sonnig in Philadelphia . Zwischendurch gab es große Furore als der Zwillingsbruder von Arnold Schwarzenegger Zwillinge und die Fliege in der Suppe der Den Stein romantisieren Filme. Aber in den 80er Jahren begann sich für DeVito parallel zu seiner unverwechselbaren, häufigen Präsenz vor der Kamera eine andere Erzählung zu entwickeln: mit Wirf Mama aus dem Zug (1987) hat sich DeVito als beeindruckendes Regietalent in mein Gedächtnis eingebrannt. Zusammen mit dem Kameramann Barry Sonnenfeld (der neben DeVitos Film von 1987 Phil Joanous unterschätztem Film seinen unverwechselbaren, fließenden Stil verlieh Drei Uhr hoch und die Coen-Brüder Arizona aufziehen ) DeVito entdeckte bei seinem Pay-Cable-Debüt vor drei Jahren einen visuellen Elan, der sonst fehlte, Das Bewertungsspiel (1984). Was jedoch von Anfang an auffiel, war DeVitos Interesse an der Darstellung von Charakteren, die, getrieben von unverhohlener Habgier, ihre Moral im Streben nach Reichtum und/oder Macht verpfänden. Er ähnelt Billy Wilder darin, dass beide die Welt als einen dunklen Ort sehen, an dem Außenseiter und Träumer ihr Bestes geben, um die Schlüssel zum Waschraum der Chefetage zu bekommen, nur um festzustellen, dass ihr Opportunismus ihr eigenes Leben in eine warnende Geschichte verwandelt hat.
Wirf Mama aus dem Zug ist ein Remake von Hitchcock Fremde in einem Zug (oder vielleicht genauer gesagt eine alternative Adaption von Patricia Highsmiths Roman), eine dunklere als dunkle Komödie über den kämpfenden Schriftsteller Larry (Billy Crystal) und einen gestörten Schüler in der von ihm unterrichteten Schreibklasse, Owen (DeVito). Eines Tages, nachdem er beobachtet hat, wie Larry einen öffentlichen Zusammenbruch hatte, heckt er einen Plan aus, um Larrys Ex-Frau Margaret (Kate Mulgrew) zu erledigen, und im Gegenzug wird Larry Owens monströse Mutter (Anne Ramsey) töten. DeVito hat ein außerordentliches Einfühlungsvermögen für seine Außenseiter und sozialen Parias – genug, dass es verlockend ist, eine Parallele zu DeVitos Kindheit zu ziehen, die an der Fairbank-Krankheit (der Ursache seiner geringen Statur) litt, und einem alkoholkranken Vater, der Teil des Kalküls war, als DeVito sein Zuhause verließ vierzehn. Was auch immer die Quelle ist, als Künstler hat er eine ungewöhnliche Fähigkeit zu artikulieren, wie es sich anfühlt, frustriert und geächtet zu sein.
Colts-Spiel live online kostenlos ansehen
Nehmen Sie zum Beispiel eine Szene in Wirf Mama aus dem Zug wo DeVitos Owen Larry seine Münzsammlung zeigt. Nach einer sorgfältigen Katalogisierung stellt Larry fest, dass sie nichts Besonderes sind. Es ist ein wunderbarer Gag, der sich auszahlt, als Owen enthüllt, dass jede der Münzen eine Zeit darstellt, in der Owens toter Vater ihm erlaubt hat, das Wechselgeld von besonderen Dingen zu behalten, die die beiden zusammen getan haben. Es ist ein schöner Moment in einem Film, der ansonsten breit angelegt ist, von Mack Sennett inspirierter Slapstick. Charaktere werden mit Bratpfannen geschlagen und eine Höhepunktsequenz in der Kombüse eines Zuges macht nur auf eine Art Looney Tunes Sinn, aber alles basiert auf einem Grundgestein menschlicher Momente.
Als nächstes traf er sich wieder mit seinem Den Stein romantisieren Co-Stars Michael Douglas und Kathleen Turner in Der Rosenkrieg (1989), ein schillerndes, pechschwarzes Porträt einer Ehe auf den Felsen. Es ist einer der pointiertesten und nihilistischsten Filme eines Jahrzehnts, in dem Filme wie Rot und Wall Street zielten auf den schrecklichen Tribut des Kapitalismus und des Neokonservatismus während der Reagan-Administration – ein Bild, das besagte, dass unsere Erwerbskultur die geduldige Null gegenüber der Erosion der individuellen Moral ist. Zusammen mit dem Kameramann Stephen H. Burum, einem häufigen Mitarbeiter von Brian De Palma, formuliert DeVito einen Albtraum aus künstlich konstruierten Außenbereichen und sorgfältig kuratierten Innenräumen: genau wie die Antihelden des Films.
Als zum Beispiel Douglas’ Oliver Rose zum ersten Mal Turners Barbara bettet, setzt DeVito die Szenerie mit einem Blick durch Olivers Schlafsaalfenster in einen „draußen“ hinein, der beleuchtet und gekleidet ist, genau wie eine Außenkulisse aus einem Douglas-Sirk-Film. Es schreit „ROMANCE“, aber die Geschichte ist alles andere als. Das Framing-Gerät hat den Scheidungsanwalt Gavin D’Amato (DeVito), der einen potenziellen Mandanten davor warnt, Herzensangelegenheiten vor Gericht zu bringen, indem er die traurige Geschichte seiner Freunde, der Roses, erzählt. Die Ereignisse um das Werben, die Vereinigung und den schnellen Aufstieg von Oliver und Barbara in die oberen Schichten des sozialen und finanziellen Wohlstands werden als die dunkelste Art der märchenhaften Wunscherfüllung dargestellt. Die Roses sind glücklich und verliebt und dann gibt Oliver sein Leben der Arbeit hin. Er wertet Barbaras Rolle als Mutter und Hausfrau ab, wie es unsere Kultur des schmutzigen Konsums gelehrt hat. Autobesitz, Beförderungen, Immobilien: All die Dinge, auf deren Wert wir konditioniert sind, sind keine der Dinge, die wirklich wertvoll sind. Oliver ist ein Cad, keine Frage, aber Barbara belügt im Wesentlichen einen trauernden Fremden, um einen süßen Deal für ihr Traumhaus zu bekommen. Unmittelbar danach fragt sie sich laut, ob sie wirklich so sind. Es ist ihre letzte Gelegenheit, sich dafür zu entscheiden, ein besserer Mensch zu sein, und sie entscheidet sich stattdessen für den Besitz einer Sache.
Der Rosenkrieg ist absolut kompromisslos. Oliver und Barbara sind so abscheulich, dass sie ohne DeVitos Gabe, in Menschen Wert zu finden, unauffällig wären. Wir verstehen Barbaras Wunsch, wie fehlgeleitet ihre Taktik auch sein mag, sich eine Identität unabhängig von ihrem kontrollierenden und emotional distanzierten Ehemann zu schaffen – und wir verstehen Olivers Überzeugung, so fehlgeleitet sie auch sein mag, dass je erfolgreicher er in seiner Arbeit ist, desto besser a Ehemann wird er sein. Es ist kein neues Konzept für ein häusliches Melodram, aber DeVitos Hinrichtung ist so perfekt getimt wie erbarmungslos schlecht. Wie seltsam, dass diese schwärzeste aller schwarzen Komödien im Wesentlichen ein Plädoyer dafür ist, im Moment zu leben und die Dinge, die in Ihrem Leben von Bedeutung sind, nicht als selbstverständlich zu betrachten, bevor es zu spät ist. DeVito ist ein Schatz, aber es braucht ein wenig Graben, um dorthin zu gelangen, denn er präsentiert sich selbst als Regisseur als koboldhaftes Arschloch, Trickstergott – liebenswert, aber gefährlich. Stellen Sie sich eine Szene vor, in der Oliver Barbara eine Sterbebettnotiz vorliest, ein emotionaler Moment für ihn, und wie DeVito Turner anzündet und erschießt, als wäre sie eine alte Hollywood-Genie: wie Grace Kelly Einen Dieb fangen oder Ingrid Bergmann in Casablanca. Barbara verachtet Oliver in diesem Moment und plant eine Scheidung und DeVito, der sie auf diese Weise erschießt, ist ein verdrehter, urkomischer Witz. Nicht der Bratpfannen-ins-Gesicht-Gag, sondern eher die Art von stillem Witz, den ein Jazzmusiker in ein ausgedehntes Riff werfen könnte. Du bekommst es, wenn du es bekommst, aber es ist nicht jedermanns Sache.
DeVito ließ diesen Film, sein Meisterwerk, mit einer stattlichen, traurigen Biografie des Teamsters-Führers Jimmy Hoffa mit dem Titel „einfach, Hoffa . Damals weitgehend abgetan, ist ihre Geschichte der Gewerkschaftsorganisation zur Bekämpfung massiver Einkommensungleichheiten und Missbräuche durch die Eigentümerklasse wieder aktuell geworden. DeVitos Herangehensweise, ruhig und ernst in einer scharfen Wendung vom technischen Delirium seiner ersten beiden Spielfilme, ist geschliffen und selbstbewusst: prestigeträchtig. Das bedeutet nicht, dass es nicht ein paar clevere Match-Schnitte gibt (wie einen von einem Bettrahmen zum Grill eines Lastwagens), aber dass DeVito beabsichtigt, dies klar zu sagen. Er spielt Hoffas rechte Hand Bobby Ciaro und beginnt den Film als bedrängter Fernfahrer, der Hoffa (Jack Nicholson) gegen die Anhalter-Politik seines Unternehmens am Straßenrand aufnimmt. Als Hoffa ihn am nächsten Tag wieder sieht, wie er seinen Arbeitsplatz streikt, outet er Bobby, weil er ihn in der Nacht zuvor mitgenommen hat, was Bobby seinen Job gekostet hat. Zur Wiedergutmachung stellt ihn Hoffa als Funktionär in die junge Gewerkschaft ein.
Es scheint wie ein Aufbruch, aber wirklich Hoffa ist eine weitere von DeVitos Chroniken darüber, wie die besten Absichten für gute Menschen oft zu den schlechtesten Ergebnissen führen. Während Jimmy mit immer zwielichtigeren Taktiken und Hinterzimmergeschäften mit dem Mob durch die Reihen der Teamsters aufsteigt, wird Bobby zu einem vertrauenswürdigen Leutnant, der sich hinter jede unappetitliche Wendung stellt. Begraben von Nicholson’s Sonstiges 1992 Prestigestück, Ein paar gute Männer , Hoffa verfügt über die bessere Nicholson-Performance. Mit einer falschen Nase und einem rauen Akzent ist er wunderbar gefährlich, wild und abgestimmt – ich sollte sagen, ausgeglichen, Schritt für Schritt von einem untypisch zurückhaltenden DeVito. Der Schlüssel zum Film ist DeVitos Entscheidung, im Wesentlichen die Rolle von Hoffas Robert Ford zu spielen: der kleine Kerl, der durch seinen Ehrgeiz, groß zu werden, alles ruiniert. Bobby geht in ein Diner, um ein Münztelefon zu benutzen, und schikaniert dabei einen mürrischen Union-Fahrer (Frank Whaley). Die Zeit vergeht und er beschließt, dem Fahrer seine Macht zu zeigen, indem er ihm sagt, er solle das Hauptquartier anrufen und ihm seinen Namen nennen, um die Entsendung eines Reparaturfahrzeugs zu beschleunigen. Dann bläht sich Bobby noch mehr auf, indem er enthüllt, dass der einzig wahre Jimmy Hoffa im Auto auf dem Parkplatz auf ihn wartet, und wenn der Junge ihn treffen möchte, nun, Bobby hat so gute Verbindungen, dass er es schaffen kann das passiert. Bobby, der Niemand, der alles bekommt, was er jemals wollte, stellt fest, dass die einzige Person auf der Welt, die von ihm beeindruckt sein könnte, der Attentäter ist, der angeheuert wurde, um seinen besten Freund zu töten. Macht erzeugt Korruption in DeVitos Welt, und niemand ist dagegen immun.
wie man heute das patriotenspiel sieht
Nicht einmal die winzige Matilda (Mara Wilson) in DeVitos Roald-Dahl-Adaption Mathilde . Sie wurde in die verabscheuungswürdige Wormwood-Familie hineingeboren, die aus Vater Harry (DeVito), Mutter Zinnia (DeVitos Frau Rhea Perlman) und dem älteren Bruder Michael (Brian Levinson) besteht. Sie sind auf die ekelhafteste Weise gewöhnlich. Matilda hingegen, bereits ein Wunderkind in Mathe und Lesen, erfährt bereits im zarten Alter von sechs Jahren, wenn sie in die Schule kommt, dass sie auch telekinetisch sein könnte. In der Tat, Mathilde ist eine Kinderversion von Carrie , und DeVito ist der perfekte Künstler, um die Gewebeabstoßung zu steuern, die eine solche Vereinigung nahelegt.
Die Wormwoods spotten über Bildung und sind süchtig nach Fernsehen und Kleinkram. Matilda ist eine Außerirdische unter ihnen: eine Lisa Simpson, die ihre Zeit in der Bibliothek und in der Gesellschaft der freundlichen Lehrerin Ms. Honey (Embeth Davidtz) verbringt, die ihre Besonderheit erkennt, wo ihre Familie es nicht tut. Matilda wird von der bösen Direktorin Trunchbull (Pam Ferris) bedrängt und belästigt und erkennt, dass Wut ihre Kräfte aktiviert und in einer erschreckenden (und irgendwie entzückenden) Sequenz ihren missbräuchlichen Vater dazu bringt, sie wütend genug zu machen, um ihre Fähigkeit freizusetzen, Dinge mit ihren Gedanken zu bewegen für immer. Wunscherfüllungsfantasien sind DeVitos Lager und Geschäft. Was passiert, wenn deine kühnsten Träume in Erfüllung gehen? Was hast du von dir selbst aufgegeben, um sie zu erreichen? Obwohl die Auswirkungen von Mathilde ebenso beunruhigend sind wie Hinweise auf häusliche Gewalt und institutionalisierte körperliche Bestrafung, schießt DeVito wie ein „Three Stooges“-Stück. Ja, es ist verstörend, aber nur, wenn man darüber nachdenkt. Als sich der Staub gelegt hat, schwört Matilda, ihre Kräfte nie wieder einzusetzen, setzt sie dann aber sofort wieder ein, um Moby Dick aus ihrem Bücherregal zu holen. Melvilles Roman handelt natürlich von der Suche nach Sinn in einem launischen Universum, in dem die Hoffnungen und Bestrebungen eines Individuums der Besessenheit verfallen und zu tödlicher Enttäuschung verurteilt sind.
DeVito trägt das Thema in seinen nächsten Film, Tod Smoochy , in dem die beliebte Kinderpersönlichkeit Rainbow Randy (Robin Williams) bei der Annahme von Bestechungsgeldern erwischt und in Ungnade gestürzt wird, um durch den gutmütigen Sheldon und Sheldons Alter Ego Smoochy the Rhino ersetzt zu werden. Als Veganer, der sich für ganzheitliche Medizin, Yoga und toxische Positivität interessiert, fängt Sheldon mit den Kindern Feuer, zur Freude von Produzentin Nora (Catherine Keener) und Mafia-Boss Tommy (Pam Ferris, Ms. Trunchbull aus Mathilde ), der einen erwachsenen Sohn mit Entwicklungsproblemen hat, Spinner (Michael Rispoli), der Smoochy liebt. DeVito legt sich mit der Begeisterung seines Showtime-Streifens in die Fernsehprogrammierung von Unternehmen Das Bewertungsspiel und die Korruption derselben durch käufliche Werbetreibende und Unternehmensinteressengruppen, sowohl gemeinnützige als auch gewinnorientierte. Die des nächsten Jahres Elf (2003) behandelt ähnliche Themen vor dem Hintergrund des Kinderbuchs. Währenddessen plant Randy, Smoochys Ruf zu zerstören, indem er ihn dazu bringt, bei einer Neonazi-Kundgebung aufzutreten, während Kräfte aus Smoochys eigenem Netzwerk einen professionellen Killer anheuern, um Smoochy zu ermorden, weil er sich geweigert hat, seine Marke zu ihrer Zufriedenheit zu monetarisieren. Wie von DeVito präsentiert, fungiert es als Brücke zwischen zwei Filmen der Coen Brothers: Der Hudsucker-Proxy mit einem leutseligen Tölpel in einer Machtposition und später inakzeptable Grausamkeit die etwas von der emotionalen Breite und einer Intrige mit einem tollpatschigen Mörder nachbildet. DeVito erinnert mich sehr an die Coens – nicht nur in den Schnörkeln, sondern auch in der Zentrierung fehlerhafter Menschen in Katastrophen, die sie selbst verursacht haben. Der Hauptunterschied, denke ich, ist, dass ich nicht immer sicher bin, ob die Coens ihre Charaktere sehr mögen, und ich zweifle nie daran, dass DeVito es tut. Tod Smoochy ist eine Gratwanderung zwischen Absurdität auf der einen Seite und Verzweiflung auf der anderen. Dass es gelingt, irgendwie hoffnungsvoll über das wesentliche Wohl der Menschen zu landen, selbst nachdem sie ihre Seelen für eine Handvoll Silber verkauft haben, ist der Schlüssel zu DeVitos Gabe.
Es hat nicht gut getan. Obwohl Mathilde ist zu einem Kultklassiker geworden, an den man sich gerne erinnert, keiner seiner Filme seitdem Krieg der Rosen waren profitabel. Ich denke, DeVito ist schwer zu verkaufen: zu breit für die Intelligenz und zu düster für den Pöbel. Sein bisher letzter Spielfilm als Regisseur ist der von 2003 Duplex – ein Film, den er zu spät im Prozess gemacht hat, mit Ben Stiller als Alex Rose (keine Beziehung?), einem kämpfenden Schriftsteller wie Wirf Mama aus dem Zug Larry, der zusammen mit seiner Frau Nancy (Drew Barrymore) beschließt, all ihre Ersparnisse in ein wunderschönes Brownstone-Haus in Brooklyn zu investieren. Der Haken ist, dass sie im Obergeschoss eine mietpreisgebundene Mieterin, Mrs. Connelly (Eileen Essell), haben, die nicht geräumt werden kann, bis sie in ihre ewige Belohnung übergeht. Es ist der Zusammenfluss von DeVitos Lieblingsdingen: der blockierte Schriftsteller (und ich weiß nicht, ob ich jemals eine bessere Darstellung der Schreibblockade gesehen habe als in DeVitos Filmen – die perfekte Metapher für frustrierten Ehrgeiz), die netten Leute, die anfangen zu tun schlechte Dinge, um das zu bekommen, was sie glauben, dass sie es wollen, die Slapstick-Gewalt, der schlecht behandelte Mordplan.
Duplex ist wie eine Ealing-Komödie über ihre offensichtlichen Verbindungen hinaus Die Ladykiller (den die Coens ebenfalls neu gemacht haben), in seinem Angriff auf die Klasse und das damit verbundene Privileg. Es befasst sich auch mit Problemen des Missbrauchs älterer Menschen und den Herausforderungen, die entstehen, wenn eine Generation in einer im Wesentlichen egoistischen Gesellschaft gezwungen ist, der Hausmeister der vorherigen zu werden. Mrs. Connelly ist unglaublich nervig, aber Alex und Nancy sind egoistisch und verschwenderisch. Es ist schwer, einen von ihnen zu mögen, aber wie es typisch für DeVitos Arbeit ist, mag man sie alle. Ich finde Duplex wird unterschätzt. Es ist ein gut gedrehter Film mit einer klaren Vision, die sich gut in ein Werk einfügt, das sich als scharfe Kritik an Machtsystemen entpuppt. Ist DeVitos Meisterwerk Der Rosenkrieg , er hat noch keinen schlechten Film gemacht. Hoffa verdient dringend eine ernsthafte Überprüfung und obwohl es mir nicht gefallen hat Tod Smoochy Beim ersten Mal war es ein Film, zu dem ich ausgerechnet wegen seiner Freundlichkeit zurückgekehrt bin. DeVito ist vor allem als Comic-Schauspieler bekannt; Es ist an der Zeit, dass er als lebendiger, sogar wichtiger amerikanischer Regisseur mit einem faszinierenden und prinzipientreuen Werk anerkannt wird.
Walter Chaw ist der leitende Filmkritiker für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill, mit einer Einführung von James Ellroy, ist jetzt erhältlich .