Jeder ist ein Experte für menschliches Verhalten, wenn er einem Schauspieler bei der Arbeit zuschaut. Wir alle wissen, wie wir in einer bestimmten Situation reagieren würden. Und wenn wir eine falsche Note sehen, kann das einen Film ruinieren. Deshalb ist es faszinierend, wenn eine Performance kommt, die Kritiker und Publikum spaltet, wie die von Daniel Kaluuya als OJ Haywood in Nö . Für seine Champions ist es eine nuancierte Darstellung der Trauer, wobei Kaluuya durch seine Ausdruckslosigkeit seinen Charakter offenbart. Für seine Kritiker ist es ein Wirbel im Zentrum eines frustrierenden Films. Im Wesentlichen wird Ihre Meinung zu Kaluuyas Leistung bestimmen, wie Sie sich fühlen Nö .
Es ist leicht zu erkennen, wie die Entscheidungen des Schauspielers für einige Zuschauer ein Problem darstellen könnten. Nö wurde als Sommer-Blockbuster vermarktet, und das Publikum ist daran gewöhnt, in Popcornfilmen zwinkernde, selbstreflexive Stardrehungen zu sehen. Um Kaluuyas Leistung voll zu würdigen, ist es wichtig, das Konzept des „rezessiven Handelns“ zu verstehen, ein Begriff, der 2016 von Shonni Enelow in ihrem bemerkenswerten Essay geprägt wurde Die große Rezession . In dem Stück betrachtet Enelow den Stoizismus unserer aktuellen Generation junger Stars, darunter Kristen Stewart, Jennifer Lawrence und Michael B. Jordan – nicht, dass sie gefragt hätte, aber ich würde auch Ryan Gosling hinzufügen – und sieht einen „Widerstand gegen und Ausweichen vor spektakulärer Emotionalität“, die in krassem Gegensatz zum methodisch geprägten Schauspiel steht, das lange Zeit als Höhepunkt der Kunst galt. Es wird Ihnen schwer fallen, in ihren Filmografien oscarreife Clips zu finden. Stattdessen sehen Sie eine Fülle ruhiger, zurückhaltender Charaktere, die darum kämpfen, systemische Unterdrückung oder anhaltende, multidimensionale Bedrohungen zu überwinden. Diese Schauspieler spielen die Ausdauer ihrer Charaktere hoch, nicht die emotionalen Offenbarungen.
Natürlich spiegeln Schauspielstile von Natur aus menschliches Verhalten außerhalb des Bildschirms wider. Wenn eine Aufführung für das Publikum nicht als glaubwürdig empfunden wird, landet sie nicht. In ihrer Analyse findet Enelow die reale Ursache für diese Hinwendung zu einer zurückhaltenderen Emotionalität in „der Verbreitung der fotografischen Vermittlung im heutigen sozialen Leben … sowie in der Besorgnis über die Verbreitung der Videoüberwachung und die Art und Weise, wie sie das Verhalten verändern könnte. ” Sie zitiert die Leistung von Jennifer Lawrence in Die Hunger Spiele , in dem Katniss Everdeen motiviert ist, Emotionen zurückzuhalten, während sie gleichzeitig durch eine tödliche Umgebung navigiert und Millionen von Zuschauern verzaubert. Es ist eine ähnliche missliche Lage, die Charaktere befällt, die von Kristen Stewart in gespielt werden Spencer oder Ryan Gosling rein Erster Mann , deren außergewöhnliches Leben sich im unversöhnlichen Rampenlicht abspielt. Alle drei Schauspieler geben durchaus rezessive Darbietungen.
Kaluuya sollte jedoch der neue Prüfstein für Diskussionen über rezessives Handeln sein. Er hat eine Karriere auf Charakteren aufgebaut, die eher verdrängen als enthüllen. Im Geh raus , Chris aufgefordert wird, seine echten Reaktionen auf die Mikroaggressionen (und dann offenkundigen Aggressionen) der Familie seiner Freundin zu verbergen, in Kombination mit Peeles brillantem Rahmen, lässt Kaluuya das Publikum gerade genug herein, um seine innere Erfahrung abzuleiten. Es war eine Leistung, die sich durch das definierte, was er nicht zeigte. Das Gleiche gilt für seine oscarprämierte Rolle Judas und der Schwarze Messias , in dem Fred Hampton vor charismatischer Wut explodiert, während er zu seinen Schülern spricht, sein Innenleben jedoch für die Zuschauer größtenteils unerreichbar bleibt. Dann gibt es Witwen , in dem sich Kaluuya tiefer in die Tiefen seiner Menschlichkeit vorwagt und mit einer eindringlichen Leere den Muskel eines Verbrecherbosses spielt. Als er mit zwei kleinen Dieben spielt und sie zu seiner Belustigung zum Rappen zwingt, kommt das Entsetzen nicht von seiner Wut, sondern von der Abwesenheit davon.
Es ist nur drin Nö , dass Kaluuyas rezessiver Stil jedoch perfekt zum Material passt. Wenn Ennelow von der „Durchdringung fotografischer Vermittlung“ schreibt, hätte sie genauso gut vorhersagen können Nö Erforschung der Art und Weise, wie wir Tragödien und Spektakel sehen. Sobald OJ und seine Schwester (Keke Palmer), die immer noch vom plötzlichen Tod ihres Vaters erschüttert sind, eine fliegende Untertasse über ihrer Pferderanch sehen, versuchen sie, sie auf Film festzuhalten, was sich öffnet eine komplexe Metapher für die Erfahrungen schwarzer Künstler in Hollywood . Es ist ein Film über marginalisierte Menschen, die die Kontrolle über die Werkzeuge übernehmen, die ihre Erzählung definieren. Überwachungsvideos, Filmkameras und Smartphones spielen alle eine wichtige Rolle in OJs Bemühungen, da Peele die Zuschauer ermutigt, die Methoden und Auswirkungen unseres visuellen Konsums kritisch zu hinterfragen. Es ist ein Film, der in seinen Themen beunruhigender ist als in seinem Nervenkitzel, aber es ist Kaluuyas rezessive Leistung, die seinen Ideen freien Lauf lässt. Ein anderer Schauspieler könnte der Versuchung nachgeben und das Publikum verzaubern, aber Kaluuya hält uns auf kühle Distanz.
Es ist vielleicht die klügste Art, einen von Traumata durchdrungenen Charakter zu spielen, besonders angesichts dessen, wie sein Schauspielstil die Kultur widerspiegelt und widerhallt. Enelow sieht den Trend des rezessiven Handelns als Spiegelbild dessen, wie im 21. Jahrhundert „Trauma weniger die Ausnahme als die Regel“ ist, und verweist auf den Zustand der „ständigen Krise“, der durch unsere ewigen Kriege, eine anhaltende Finanzkrise und vor allem verursacht wurde , „die unaufhörliche Gewalt der Polizei und des Strafvollzugssystems gegen farbige Amerikaner“. Im Nö und den Rest seiner Filmografie verwendet Kaluuya rezessives Schauspiel, um nicht nur die breiteren Herausforderungen der Gesellschaft zu reflektieren, sondern insbesondere die emotionalen Traumata, in Amerika schwarz zu sein. Er zeichnet ein kritisches Porträt der Verzweiflung der Schwarzen und zeigt, wie Mikroaggressionen und offene Gewalt aus dem weißen Amerika seine Charaktere nach innen zwingen, bis sie für andere, insbesondere für weiße Menschen, fast nicht mehr zu entziffern sind. Sie machen es nicht immer offensichtlich; Nicht jeder Film weist eine so perfekte Metapher wie „Der versunkene Ort“ auf Geh raus . Aber es ist da in der Schnittmenge von Performance und Thema. Witwen porträtiert ein Volk und einen Ort, die von der Gentrifizierung verwüstet wurden; Als Muskelprotz eines Verbrecherbosses zeigt uns Kaluuya eine Seele, die, ähnlich wie seine Nachbarschaft, für die Entwicklung anderer beiseite geschoben wurde. Im Judas und der Schwarze Messias , er spielt einen Mann, der aufgrund seiner eigenen Talente dazu bestimmt ist, eine Ikone zu werden, ein Retter seines eigenen Volkes, aber Kaluuyas Augen scheinen von einem tragischen Ende verfolgt zu werden, das sich so gut wie sicher anfühlt.
Diese Augen sind zu Kaluuyas Markenzeichen geworden. Für mich das bleibende Bild von Nö ist Kaluuya nicht vor einem außerirdischen Eindringling davongelaufen oder zu Pferd durch die kalifornische Wüste galoppiert. Es ist OJ in seinem Auto, nachdem er gelernt hat, dass das Vermeiden von Augenkontakt mit der empfindungsfähigen fliegenden Untertasse das Interesse verliert. Kaluuya schaut nach vorne, nicht nach oben, zeigt seinen Blick zu uns und nicht zu ihm. „Nö“, sagt er sachlich und erntet ein Kichern, weil er sich weigert, sich einer weiteren erschreckenden Realität zu öffnen. Wie passend, dass sich ein Film, der unsere Sehgewohnheiten seziert, auf einen Schauspieler stützt, der uns alles zeigt, indem er uns nichts zeigt.
Noah Gittel ( @noahgittel ) ist ein Kulturkritiker aus Connecticut, der Alliteration liebt. Seine Arbeiten sind bei The Atlantic, The Guardian, The Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books und anderen zu finden.