Von dem Moment an, als ich das erste Mal sah SCHWANZ Beim Sundance Film Festival 2021 wusste ich, dass mürrische Cineasten – mit ihrer Vorliebe für dunkle, düstere Farbpaletten und tragisch gequälte Protagonisten – die Nase rümpfen würden. Weil SCHWANZ ist nicht dunkel, noch kiesig, noch gequält. Das soll nicht heißen, dass diese Eigenschaften in einem Film schlecht sind – aber SCHWANZ ist der Beweis, dass sie nicht der einzige Weg sind, großartig zu sein. Weil SCHWANZ ist unverschämt sentimental. Es lehnt sich an, nicht weg von, beliebten Tropen. Es ist ein Film, der Sie zum Lachen, Weinen und Awww! Es ist ein Tränenfilm, ein Wohlfühlfilm, vielleicht sogar ein Weepie. Und es ist auch ein toller Film.
Die geheime Zutat ist Autor/Regisseur Sian Heder, der den Film als englischsprachiges Remake des französischen Films adaptierte. Die Familie Widder . Die Geschichte handelt von einem Teenager-Mädchen namens Ruby (gespielt von Emilia Jones im amerikanischen Film), das das einzige hörende Mitglied ihrer rein gehörlosen Familie ist. Aber Heder balanciert die melodramatischen Untertöne der Geschichte mit einer heftigen Hingabe an Authentizität. Zuerst bestand sie darauf, gehörlose Schauspieler für die Rollen der Gehörlosen zu besetzen – etwas, das der französische Film nicht schaffte. Es gibt kein schwaches Glied in der Besetzung. Oscar-Preisträgerin Marlee Matlin spielt Rubys Mutter Jackie mit dem perfekten Hauch von heiterem Narzissmus. Troy Kotsur ist als Rubys immer ausgelassener, manchmal ekelhafter Fischervater lächerlich lustig, und Daniel Durant ist als Rubys stolzer Bruder Leo vor lauter Frustration strotzend.
Zusätzlich zur authentischen Darstellung von Gehörlosen auf dem Bildschirm , SCHWANZ taucht ein in die echte Fischergemeinde in Gloucester, Massachusetts, wo der Film vor Ort gedreht wurde, nicht weit von Heders Geburtsort. In einem früheren Interview mit RFCB erinnerte sich Heder daran, wie hart sie gearbeitet hatte, um die lokalen Fischer kennenzulernen. Das ist eine sehr eng verbundene italienische und portugiesische Gemeinschaft, die Außenstehenden nicht wirklich vertraut, sagte Heder. Sie rissen ihre Türen nicht auf, damit die Leute mit ihren Booten rausgehen konnten. Es war ein echter Prozess, diese Gemeinschaft dazu zu bringen, mir zu vertrauen – an den Docks rumzuhängen und in die Bars zu gehen, von denen ich wusste, dass diese Fischer um zwei Uhr nachmittags hereinkamen.
Emilia Jones in CODA, einem Coming-of-Age-Film von Siân Heder.Seacia Pavao / Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute
Die akribische Liebe zum Detail zeigt. Die Charaktere und ihre Welt fühlen sich so sehr real an und dadurch fühlen sich die Klischees nicht mehr so klischeehaft an. Auch die talentierte Besetzung macht einen langen Weg – eine weniger Schauspielerin als Emilia Jones wird möglicherweise nicht in der Lage sein, ICH HASSE DICH zu schreien! bei ihren Eltern auf dem Bildschirm, ohne kitschig zu wirken, aber Jones weiß, wie man damit das Herz bricht. Die Tropen des Erwachsenwerdens kommen immer wieder: Rubys Eltern blamieren sich vor ihrem Schwarm, Ruby und ihr Schwarm verbringen einen romantischen Tag beim Klippenspringen, Ruby findet in der Schule Anleitung von einem Mentor, der an sie glaubt (gespielt von dem wunderbaren Eugenio Derbez).
Heder verwendet diese vertrauten Beats nicht als Krücke – sie beweist vielmehr, dass sie sie beherrscht. Es ist eine Freude zuzusehen. Der Film ist sowohl gut erkennbar, als auch erfrischend originell. Bis zum kathartischen Ende fühlt sich alles verdient an – und wenn Sie nicht gegen die Kräfte von Joni Mitchell immun sind, werden Sie weinen.
Ich persönlich habe geweint, als Leo Ruby erzählte, dass er wie das Baby in der Familie behandelt wird, obwohl er der ältere Bruder ist. Ich weinte, als der Ton während Rubys Duett-Auftritt ausfiel, und ihre Familie – die ihre Tochter nicht singen konnte – sah sich um und sah, wie das Publikum von ihrer Stimme bewegt wurde. Und natürlich habe ich geweint, als Ruby das Auto anhielt, um ihre Familie noch einmal zu umarmen, und ihr Vater laut sagte: Los.
Es ist unglaublich sentimental und aufrichtig, aber nie kitschig. OK – vielleicht ist es ein bisschen kitschig. Aber es ist kitschig in der Art, dass man den Film immer wieder erleben möchte. Es gibt Ihnen ein gutes Gefühl. Und das ist nicht schlimm.