Drag ist überall. Obwohl die Kunstform seit Hunderten von Jahren in verschiedenen Formen existiert, ist die jüngste Crossover-Popularität von RuPauls Drag Race hat mit einem Plattformfuß die Schleusentore aufgestoßen. Und es ist nicht nur so, dass jede größere Stadt in Amerika für jeden neuen Zyklus der Show Blowout-Watch-Partys veranstaltet oder dass fast ein Dutzend Länder ihre eigenen Versionen des auf Fabelhaftigkeit basierenden Reality-TV-Wettbewerbs ins Leben gerufen haben. Queens tauchen in Werbespots für Kreditkartenunternehmen und Mitfahrgelegenheiten auf, während Netzwerk-Sitcom-Charaktere eine erwähnen können Todestropfen und erwarten Sie, dass die Zuschauer wissen, wovon sie sprechen. Aber was passiert für eine kreative Tradition, die so von Außenseitertum durchdrungen ist, die einen unterstützenden und feiernden Raum für diejenigen schafft, die von der Gesellschaft abgelehnt werden, was passiert, wenn der Mainstream den Untergrund kolonisiert? Mit anderen Worten: An wen können wir uns in einer Welt wenden, in der RuPaul ihr Vermögen von mehreren Millionen Dollar aufbläht, indem sie von der boomenden Fracking-Industrie profitiert?
das Rückreisedatum der Amerikaner
Eingeben Die Boulet-Brüder „Dragula“ und seine Schöpfer-Wirte, ein Paar Bombenschleichen, die oft mit weißen Augäpfeln erscheinen. Drag-Könige Dracmorda und Swanthula Boulet haben ihre Show wie ein geschätzter mutierter Nachwuchs gepflegt, von bescheidenen Anfängen bei OutTV bis zu einem dedizierte Zuschauer beim Streaming nach Hause Shudder und eine noch breitere Fangemeinde in der After-Broadcast-Lizenzierung auf Netflix. Die vierte Staffel ist jetzt in vollem Gange und bietet mehr von der glorreichen Groteske – in den Looks, die Horror, Dreck und Glamour kombinieren, sowie die todesmutigen Vernichtungsherausforderungen für die Verlierer der Woche – das hat sie so weit gebracht. Langjährige Zuschauer werden sehen, dass die Show auch wächst, wobei der Preis von 100.000 US-Dollar für den Gewinner dieser Staffel (sowie das Budget pro Episode) auf einem Allzeithoch liegt. Diese Entwicklung ist jedoch eher eine Reifung als eine Expansion, die sich durch die existenzielle Krise eines für Freaks am Rande gemachten Gebildes hindurchschneidet, das sich für sein eigenes Wohl zu etabliert hat. Ihr Höllenbaby ist größer und seltsamer denn je.
Drac und ich sind die Wächter des Tores, erzählt Swanthula Entscheider . Die Leute werden sagen: ‚Oh, wenn sie größer werden, hoffe ich, dass sie nicht verwässert werden!‘ [Lacht.] Wir würden – wir werden – das niemals zulassen.
Sie haben sich weiterhin verpflichtet, Darstellern, die sich von konventionelleren Szenen entfremdet fühlten, ein liebevolles, nur gelegentlich mörderisches Zuhause zu bieten. Frühere Champions wie Vander Von Odd, Biqtch Puddin’ und Landon Cider stellen die Alternative zur Alternative dar, ihre Aufmachungen sind zu seltsam oder geradezu ekelhaft, um in die Ballkleiderpackung zu passen. Die einwöchige Herausforderung kann die Besetzung zu einer Nosferatu Beach Party mit einem Haute-Couture-Seeteufel und einem altmodischen Umkleide-Perversen entführen; Ein Besuch im Weird Wild West macht uns mit einem Kaktus-Mensch-Hybriden und einem Dolly Parton-Cyborg als Revolverheld bekannt. Drac und Swan betrachten die Outré-Outcast-Persönlichkeit als die wichtigste genetische Verbindung zwischen queeren und Horror-Subkulturen. Sie sind Schwestern, oder? Swanthula sagt. Bei beiden geht es um Übertretung, und darin liegt eine gemeinsame DNA. Es ist eine natürliche Paarung.
Sie können queeren Subtext in Horrorfilmen von Anfang an sehen, bis weit zurück bis Das alte dunkle Haus , Dracula , Frankenstein , fügt Dracmorda hinzu. Es ist alles da, wenn Sie bereit sind, die Dinge zurück zu schälen. James Whale, der bei vielen frühen Klassikern Regie führte, war selbst ein schwuler Mann. Aber das konnte er nicht auf die Oberfläche seiner Filme bringen, daher kann man diese missverstandenen Monster fast als seine Reflexion über das schwule Leben sehen.
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In einer Show, in der Kandidaten Jean Rollin oder Alejandro Jodorowsky beiläufig mit Namen überprüfen, prägt eine aufrichtige Vorliebe für Horror und alles, was abseits des Radars liegt, nicht nur die spektakulären Kreationen. (Fürs Protokoll, Drac und Swan sind sich einig, dass, wenn sie eine Leiche wiederbeleben könnten, um als Gastrichter zu dienen, die Legende der Verderbtheit Divine die erste Wahl wäre, dicht gefolgt von Vampira.) Einfallsreichtum, der die Skriptsequenzen namens Cinematics zusammenstellt, die jede Episode mit einer kostengünstigen Hommage versehen, die dennoch in ihrer schönen Schmutzigkeit poliert aussieht. Das Budget ist begrenzt, aber wir können immer noch so erfolgreich sein, sagt Dracmorda. Das machen wir gerne scherzen Dragula ist eine Show, die Drag-of-TV macht. Viele Drag-Künstler haben nicht viel Geld oder Ressourcen, aber sie müssen trotzdem in diesen glamourösen Nachtleben-Events auftreten, die aussehen wie eine Million Dollar, auch wenn es wirklich eher zwei sind. Die Show ist eine Erweiterung dieses Stils.
Die Boulets sind stolz auf ihre hartnäckige Handwerksethik und haben die Produktions- und Unterhaltungswerte von einer Saison zur nächsten konsequent verbessert. Wir möchten nicht, dass unsere Show Ihre Aufmerksamkeit für eine Sekunde verliert, sagt Dracmorda. Wir wollen, dass Sie die ganze Zeit vor Angst am Rand Ihres Sitzes sitzen! In einigen Fällen ist es nur eine Frage der Anpassung des Formats, dieses wahnsinnige Fieber zu erreichen, angefangen mit der Beseitigung der beschissenen Polsterung, die so viele andere Reality-Programme schlaff und träge gemacht hat. In anderen waren die Änderungen eher kosmetischer Natur; Nach der ersten Staffel wurde klar, dass es zu schwierig war, den Überblick zu behalten, wer alle waren, als sie die Talking-Head-Interviews in der Beichtstuhlkabine mit Teilnehmern in Full-Face-Drag führten Jahr weiter. Drac und Swan lernten auch, ihre eigene Pracht nicht zu unterdrücken, nur um den Eindruck zu vermeiden, in den Wettbewerben, über die sie herrschen, zu konkurrieren, und einigten sich bald darauf, einen eigenen kunstvollen, imperialen Stil zu entwickeln.
Die bedeutendste Entwicklung der Show betrifft jedoch die immer breiter werdende Vorstellung davon, wer das Recht hat, sich mit Drag zu beschäftigen. Das Missverständnis, dass Drag zu schwulen, cisgenderten Männern mit einem einheitlich schlanken Körperbau gehört, stirbt einen gewaltsamen Tod auf dem Dragula Bühne, auf der Menschen jeden Geschlechts mit ihrer Selbstinszenierung experimentieren können. Der Gewinner der dritten Staffel, Landon Cider, repräsentierte stolz die Drag-King-Community, zu der Trans-Queens, nicht-binäre Darsteller und die weibliche Imitatorin Sigourney Beaver hinzukamen. Die Newcomerin „Maskenkönigin“ Formelda Hyde ist der erste Teilnehmer mit einem überwiegend digitalen Twitch-Streaming-Hintergrund, und Koreas eigene Hoso Terra Toma bringt das Spiel als erste ausländische Königin der Show weltweit. Solange sie für das, was Swanthula als brennbares Fernsehen bezeichnet, sorgen können, haben sie einen Platz am blutbespritzten, mit Eingeweiden übersäten Tisch.
Das war von Anfang an im Vordergrund unseres Denkens, erklärt sie. Alle unsere Clubs waren schon immer inklusiv. Die Drag-Szene hat viel gemeinsam mit a Rocky Horror zeigen, dass jeder eingeladen ist, sich zu verkleiden und ein bisschen Spaß zu haben. Dies einzuschränken, exklusiv zu sein, widerspricht dem Geist davon. Aber ich möchte gleichzeitig sagen, dass es für uns wichtig ist, nicht von einem symbolisierten Standpunkt aus zu werfen. Wenn wir es so einfach machen, wie einen Drag King, eine AFAB-Queen, eine dies und eine jenes zu brauchen, haben Sie am Ende Leute, die für diese Gelegenheit vielleicht noch nicht bereit sind. Wir möchten Menschen in die Show bringen, die bereit sind, sich zu messen, mit einer soliden, gleichen Gewinnchance. Es ist alles eine Frage, wer da draußen ist und wer vorspricht.
Diese Großzügigkeit des Geistes bildet den Eckpfeiler einer Show mit einem stärkeren moralischen Rückgrat als Ihre durchschnittliche Reality-Konkurrenz. Die Königinnen schnüffeln und werfen Schatten und geben den Leuten zu Hause das Drama, nach dem wir uns sehnen, aber unter der Kleinlichkeit liegt die Grundlage gegenseitiger Akzeptanz und Respekt. Als queere Spinner oder Außenseiter haben wir das nicht immer selbst hinbekommen, sagt Swanthula. Also bist du das, was du dir wünschst. Es ist auch schmerzhaft. Manchmal überlege ich mich selbst und es ist wie, [Seufzen] . Ich möchte nicht von einem Ort des Egos kommen, aber ich wünschte, ich hätte jemanden wie mich, als ich jünger war, anstatt von Leuten, die mir sagen, was ich nicht kann. Es ist so niederschmetternd für jemanden, der kreativ ist, wenn jemand sagt: „Ich werde diese Tür in deinem Kopf schließen.“ Scheiß auf die Tür! Wir wollen die ganze Mauer abreißen! Diese Come-as-you-are-Mentalität erstreckt sich auch auf die Zuschauer, ihre Horror-Convention-Meet-and-Greets sind vollgepackt mit hetero-Horror-begeisterten Paaren, deren Freunde ihre Freundinnen oft bekehrt haben. (Ich zähle zu dieser Untermenge.)
Ich wünschte, ich hätte jemanden wie mich, als ich jünger war, anstatt dass mir die Leute sagen, was ich nicht kann. Es ist so niederschmetternd für jemanden, der kreativ ist, wenn jemand sagt: „Ich werde diese Tür in deinem Kopf schließen.“ Scheiß auf die Tür! Wir wollen die ganze Mauer abreißen!
Wenn dies für seine Wurzeln im Abstoßenden etwas zu warm und unscharf klingt, machen Sie sich keine Sorgen. Die Maden fressenden, fleischfressenden und allgemeinen körperlichen Gefahren, die die Fans mittlerweile erwarten, gehen nirgendwohin. Es reicht aus, um eine Person dazu zu bringen, sich zu fragen, wie sich all die Gesetzmäßigkeiten lösen. Oh, Liebling, belästige deinen hübschen kleinen Kopf nicht damit, kichert Swanthula, bevor Dracmorda den Deal ausspricht. Das sind Dinge, die jeder tun kann, sagt sie. Sie können sich anmelden, um aus einem Flugzeug gestoßen zu werden, Sie können sich in einem Geschäft durchbohren lassen. So blutig und grauenhaft wir das alles aussehen lassen, es passiert nichts Illegales. Jeder ist damit einverstanden, und alles wird ausdrücklich erklärt, wenn wir die Show starten. Es gibt eine ganze Liste mit Hunderten von Dingen, sodass wir in Zukunft keine Probleme haben. Wir wollen einfach niemanden zu etwas zwingen.
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Mit rasiermesserscharfen Zähnen und einem Herz aus Gold, Dragula hat sich als die unentgeltlichste Modenschau (nicht) auf Sendung etabliert. Egal, wie groß die Reihen der Ewiggestrigen sind, die als Uglies bekannt sind – Swan on Drac spielt auf dem Beinamen „Wicked Witch“ meiner Schönheiten! – vielleicht bekommen, wird die Show, in der sie einen Zufluchtsort gefunden haben, nicht für die Mitte sorgen. Aus seinen geplatzten Adern sprudelt Individualität.
Dieses ganze Konzept entstand aus dem Bedürfnis heraus, etwas für uns selbst bereitzustellen, unabhängig davon, ob es anderen gefallen hat oder nicht, sagt Swanthula. Wir wollten etwas erschaffen, das nur aus den Dingen besteht, die wir lieben: Punk-Ästhetik, John Waters, Horror und Glamour, einfach alles. Gleichzeitig wollen wir aber immer höher schießen. Bei der DIY-Sache geht es also nicht darum, dass wir nach den Sternen greifen. Wir drehen für die nächste Galaxie und das Budget sieht das nicht immer vor, also können wir immer noch tun, was wir tun müssen, um unsere Visionen zu verwirklichen. Wenn wir keine Spezialeffekte haben, finden wir etwas heraus und bringen es heraus. Die Leute scheinen uns dafür zu mögen.
Charles Bramesco ( @intothecrevasse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben RF CB erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, dem Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.