Vor vier Monaten, Blond Regisseur Andrew Dominik erzählt Vielfalt dass sein Marilyn-Monroe-Biopic „alle beleidigen“ würde. Er sprach über die NC-17-Einstufung des Films – die laut der Motion Picture Association von „ einige sexuelle Inhalte „– und viele nahmen an, dass er sich auf Darstellungen sexueller Übergriffe bezog. Immerhin die Joyce Carol Oates Roman auf dem der Film basiert, enthält eine prominente, verstörende Szene, in der Norma Jeane (noch nicht Marilyn Monroe genannt) von einem Studioleiter vergewaltigt wird.
Aber in Dominiks Adaption ist diese Szene, obwohl erschreckend, kurz. Es sind kaum explizite NC-17-Levels – fast nichts davon wird auf dem Bildschirm gezeigt. „Die Art und Weise, wie wir mit [der Vergewaltigungsszene] umgehen, ist eine Art Wasserskifahren“, sagte Dominik kürzlich in einem Telefoninterview mit h-townhome. 'Ich habe nur versucht, durchzulaufen und dich später mit den Konsequenzen zu treffen.' Viel schockierender ist der Weg Blond zeigt Marilyns Abtreibung und Fehlgeburten, über häufige Schnitte bis hin zu einem Bild des Fötus – den sie „Baby“ nennt – in ihrem Mutterleib. (Es gibt sogar eine Szene, in der wir hören, wie der Fötus über Voice-Over mit Marilyn spricht und sie bittet, ihn nicht zu verletzen.) Hier riskiert Dominik vielleicht, weit mehr Zuschauer zu beleidigen, von denen viele immer noch taumeln Entscheidung des Obersten Gerichtshofs Roe v. Wade zu stürzen und das verfassungsmäßige Recht auf Abtreibung in den Vereinigten Staaten zu beenden.
Das sei nie seine Absicht gewesen, sagte er gegenüber h-townhome. „Offensichtlich ist man versucht, durch diese Linse zu sehen, was mit [Norma Jeane] los ist, wenn Roe v. Wade zurückgerollt wird – die Art von allmählicher Erosion der Freiheiten, die in diesem Land vor sich geht. Aber damit hat es nichts zu tun.' Das Blond Der Autor/Regisseur sprach mit h-townhome darüber, warum er sich entschieden hat, die ungeborenen Babys auf der Leinwand darzustellen, sowie über die Netflix-Veröffentlichung des Films, die NC-17-Einstufung und mehr.
RFCB: Es ist ein wunderschöner Film und ich war froh, dass ich ihn auf der großen Leinwand sehen konnte. Aber viele Leute werden sich das zu Hause auf Netflix ansehen. Wie fühlst du dich dabei?
ANDREW DOMINIK: Über auf Netflix zu sein? Nun, das war immer der Deal, verstehst du, was ich meine? Sie waren die einzigen, die dafür bezahlen würden. Es ist sehr darauf ausgelegt, auf einem iPad zu funktionieren – die Art und Weise, wie es abgestuft ist, der Stereomix. Ich persönlich finde, ein Film sollte auf jeden Fall funktionieren. So viele Klassiker, die ich gesehen habe, das erste Mal, dass ich sie gesehen habe, war im Fernsehen. Ich meine, natürlich ist es auf einer großen Leinwand wirkungsvoller.
Hoffen Sie, dass das Publikum es sieht Blond zuerst auf der großen Leinwand oder sind Sie damit einverstanden, dass sie es nur auf Netflix sehen?
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Mir geht es gut. Ich bin damit einverstanden. Ich muss sagen, das Kinoerlebnis wird immer weniger groß, weißt du? Und um ehrlich zu sein, ich vertraue meiner Projektion zu Hause irgendwie mehr als vielen Theatern, die ich besuche. Ich meine, ich liebe Filme, versteh mich nicht falsch, aber gleichzeitig habe ich nicht diese puristische Einstellung dazu. Ich denke, ein Film funktioniert oder nicht.
Eine der auffälligsten visuellen Elemente ist die Art und Weise, wie Sie zwischen Schwarzweiß und Farbe sowie verschiedenen Seitenverhältnissen wechseln. Erzählen Sie mir von dieser Wahl.
Es gibt keinen Story-Sinn. Wenn Sie das Leben von Marilyn Monroe kennen, werden Sie überall im Film Bilder wiedererkennen. Die Grundidee des Films ist, dass wir die Welt aus ihrer Art Festung des Selbst betrachten. Laut Kindheitstrauma missversteht sie die Welt. Sie projiziert dieses Trauma nach außen auf alles um sie herum. Du hast es mit vertrauten Bildern zu tun – buchstäblich Fotos, die du schon einmal gesehen hast – aber du änderst die Bedeutung dieser Bilder, je nachdem, wie sie sich fühlt. Eine Aufnahme wie sie und DiMaggio am Fenster, die wir für ein romantisches Bild halten, wird aus ihrer Sicht zu einem Bild, in dem ihre Sensibilität von ihm ausgelöscht wird. Das tut der Film ständig. „Bye, Bye Baby“ ist ein Lied über Abtreibung. Sie haben das Rasiermesser an der Kehle und der Regisseur schreit: „Schnitt!“ Alles hat neue Bedeutungen. Das ist nur möglich, wenn Sie mit einem vertrauten Setup beginnen. Sie können sie nur auf den Kopf stellen, wenn Sie bereits eine Assoziation mit ihnen haben. Es hat also keinen Sinn, es war genau so, wie ich wollte, dass der Film aussieht. Es war die kollektive Erinnerung an sie.
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Eine Szene ist also schwarzweiß, wenn das Foto, auf dem sie basiert, schwarzweiß ist. Wenn es Farbe ist, ist es Farbe. Die Leute sitzen da und sagen: „Oh, Schwarz und Weiß bedeutet Vergangenheit und Farbe bedeutet jetzt“ oder „Schwarz und Weiß bedeutet traurig, Farbe bedeutet glücklich.“ Es ist nichts davon. Wenn Sie Marilyn Monroe nachschlagen, wenn Sie ein Buch über sie durchblättern, werden Sie diese Mischung von Bildern sehen. Und so denken wir über sie, denke ich.
Welche Beziehung hatten Sie zu diesen klassischen Marilyn-Monroe-Filmen und wie haben Sie diese Filme in diese Version ihrer Geschichte integriert?
Das Faszinierende an den Filmen ist die Art und Weise, wie sie ihr Leben kommentieren können. Sie wird von Darryl Zanuck vergewaltigt und bekommt dann eine Rolle in einem Film, in dem sie ein Starlet spielt, das mit Produzenten schläft, um Rollen zu bekommen. Es ist fast so, als würde es sie ein bisschen verspotten oder, oder es nimmt etwas Hässliches und verkleidet es für Hollywood-Razzmatazz. Ich finde einige der Einstellungen wirklich interessant. Zum Beispiel versuchen sie, sie als die kastrierende Frau zu besetzen Niagara . Wenn Sie sich ansehen Herren bevorzugen Blondinen In gewisser Weise romantisiert dieser Song „Diamonds Are A Girl’s Best Friend“ Transaktionsbeziehungen. Man könnte es als guten Steuerratschlag betrachten, oder man könnte es als romantisierende Prostitution betrachten. Es gibt sehr interessante Einstellungen, die sich durch den Film ziehen. Ich meine, natürlich, ich liebe Manche mögen es heiß . Ich denke, dieser Film ist einfach ein großartiger Film. Die Idee, es in einen Albtraum zu verwandeln – es gilt als die größte amerikanische Komödie –, das zu nehmen und es in einen Albtraum zu verwandeln, macht wirklich Spaß.
Vieles in diesem Film ist so schmerzhaft, aber für mich war die freudigste Sequenz ihre Beziehung zu Cass und Edward. Es ist sexuell, aber es fühlt sich fast unschuldig und naiv an.
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Ich stimme zu. Wie siehst du diese Sequenz, wenn sie mit den beiden zusammen ist?
Cass und Eddie … sie sind wie ein sexuelles Erwachen, aber es ist nicht das Größte. Sie sind drei beschädigte Seelen und sie verstehen sich. Es ist fast so etwas wie Geschwister, was ihre Beziehung angeht. Ich habe das Gefühl, sie sehen sie. Aber wissen Sie, es sind die 50er Jahre. Du kannst kein uneheliches Kind mit ein paar Schwulen haben und Karriere machen. Es wird also immer in Tränen enden. Ich denke auch, dass der Anfang mit Arthur Miller ziemlich freudig ist. Aber es sind ein paar Augenblicke. Bis zu diesem Punkt im Film ist es einfach so erschütternd, wenn Cass und Eddie eintreten, dass Sie nur nach etwas suchen, an dem Sie sich festhalten können, wissen Sie? Ihr Leben war bis zu diesem Moment irgendwie die Hölle. Ja. Ich meine, weißt du, das Leben kann ein bisschen so sein. Und es ist oft eine Beziehung, die dich aus diesem Gefängnis des Selbst herausheben kann, wenn du möchtest. Viele Amerikaner sehen nur eine Ménage à trois, kodiert als pervers. Aber so soll es nicht sein. Obwohl sie am Ende nicht die Größten sind.
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Ana de Armas hat gesagt, sie verstehe nicht, warum der Film die Bewertung bekommen habe, die er hatte. Können Sie einen Einblick in diese NC-17-Bewertung geben?
Ich wollte keinen NC-17-Film machen. Und ich hatte tatsächlich das Gefühl, dass wir zwischen den Zeilen gefärbt haben. Aber ich denke, wir leben jetzt in einer Zeit, in der niemand wirklich sicher ist, wo die Grenzen sind. Weißt du was ich meine? Was ist kündbar und was nicht? Es scheint, als hätten die Leute große Angst vor Kritik, besonders wenn es um Darstellungen von Frauen geht. Ich denke, sie haben sich wahrscheinlich nur auf der Seite der Vorsicht geirrt.
Die Bewertungstafel ist ein Schließfach. Sie sagen dir nicht, warum sie dir geben, was sie tun. Ich meine, sie geben dir gewisse Hinweise, wie du ihnen deinen Film schmackhafter machen könntest. Aber es fühlt sich an wie ein sich bewegendes Ziel. Wenn ich es hätte kürzen können, ohne dem Film zu schaden, hätte ich es getan, aber ich konnte nicht. Und es ist ein Netflix-Film. Es ist nicht so, dass es von seinem Theaterleben abhängt. Also denke ich, dass es einen Vorteil hat, auf Netflix zu sein. So etwas trifft nicht zu.
Recht. Klingt also so, als hätten Sie in Bezug auf die Bewertung überlegt, den Film zu bearbeiten?
Ja natürlich. Na sicher. Wenn ich es hätte tun können, ohne den Film schlecht zu machen, hätte ich es getan. Nicht schlecht, aber wissen Sie, weniger gut.
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Über das Wie wurde viel geredet Blond würde die Szene mit sexuellen Übergriffen aus dem Roman von Joyce Carol Oates behandeln. Wie sind Sie an die Adaption dieser Szene für die Leinwand herangegangen?
Die Art und Weise, wie wir damit umgehen, ist, dass wir einfach mit Wasserski darüber fahren. Ihre Gefühle folgen ihr weit hinterher. Ich meine, sie hat sowieso einen großen Tag und geht zum Lesen rein. Es ist in gewisser Weise fast wie eine Musiknummer gemacht. Und ich denke, so passieren traumatische Dinge. Es passiert einfach und du wirst nur einen tauben Schock bekommen, weißt du? Sie sucht nach einer schauspielerischen Übung, um sie durch die Situation zu bringen. Die Gefühle folgen später, wenn sie im Schauspielunterricht Sinnesgedächtnis-Zeug macht. Das ist die Idee davon. Es ist fragmentiert. Menschen, die traumatisiert sind, sind an Traumata gewöhnt, und dann stopfen sie es immer nur runter, um weiter voranzukommen. Irgendwann müssen diese Kisten ausgepackt werden oder sie werden explodieren. Ich habe nur versucht, da durchzurutschen und dich später mit den Konsequenzen zu treffen.
Die schwierigeren Szenen für mich waren ihre Fehlgeburten und die erzwungene Abtreibung. Dafür beziehen Sie diese Darstellung des Fötus auf dem Bildschirm ein. Warum war es Ihnen wichtig, das Bild des Fötus – und schließlich auch die Stimme – einzubeziehen?
Nun, ich denke, das ist in gewisser Weise wirklich das zentrale Anliegen. Ihre Kindheit war außerordentlich traumatisch, weil ihre Mutter sie nicht wollte. Sie ist ein unerwünschtes Kind. Für Norma ist es unglaublich berauschend, ein Kind zu bekommen, weil es bedeutet, dass sie sich selbst neu erziehen kann. Sie kann den Schaden rückgängig machen, der ihr zugefügt wurde. Ich denke, wir verstehen das, weil sie Baby aus der Schublade rettet, in der sie eingesperrt war. Aber ich denke auch, dass ihre Erfahrung der Mutterschaft ihre eigene Mutter ist. Aus der Sicht ihrer Mutter hat ein Kind ihr Leben zerstört. Sie wurde verlassen, wurde verrückt und versuchte, Norma zu töten. Ich habe das Gefühl, dass Norma verdammt ist, wenn sie es tut, und sie ist verdammt, wenn sie es nicht tut. Aber ich habe das Gefühl, dass beide Gefühle gleichermaßen wahr sind – diese Art von Freude, etwas Unrechtes rückgängig machen zu können, und diese Art von Angst vor den möglichen Konsequenzen. Baby ist real für sie, aber Baby ist auch sie – eine Fantasie von ihr, weißt du? Es ist eine Fantasie. All das Zeug ist aus dem Buch. Ich habe das Gefühl, dass der Verlust von Baby der große Stressfaktor für sie ist.
Der Grund, es irgendwie zu zeigen, war, dass Joyce so damit umgegangen ist. Baby war echt. Ich wollte, dass Baby echt ist. Da Roe v. Wade rückgängig gemacht wird – die allmähliche Erosion der Freiheiten, die in diesem Land vor sich geht – ist man natürlich versucht, durch diese Linse zu sehen, was mit ihr los ist. Aber damit hat es nichts zu tun. Es geht darum, was Normas Gefühle dazu sind.
Es ist schwer, nicht darüber nachzudenken, wie der Film in die Abtreibungsdebatte einfließt, besonders nachdem Roe v. Wade gestürzt wurde. Daran haben Sie während der Dreharbeiten überhaupt nicht gedacht?
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Oh Gott nein! Ich meine, ich habe das Ding 2008 geschrieben. Ich versuche nicht, irgendetwas zu kommentieren. Es ist nicht Sache der Kunst zu führen. Wenn es in Amerika ein Führungsversagen gibt, dann nicht wegen Hollywood. Weißt du was ich sage? Kunst hat nichts zu tun mit … Ich meine, sie kann das widerspiegeln oder was auch immer. Aber daran habe ich überhaupt nicht gedacht. Hier geht es um Normas Gefühle darüber, und Normas Gefühle darüber sind gültig. Sie existiert nicht im Jahr 2022. Es geht nicht um 2022. Es geht um die 50er Jahre.
Es scheint unvermeidlich, dass die Leute es durch diese Linse der Abtreibungsdebatte sehen werden. Wünschst du dir, dass die Zuschauer das nicht so sehen würden?
Die Grundidee des Films ist, dass wir die Realität nicht sehen. Wir sehen die Realität durch die Linse ihrer eigenen persönlichen Ängste, Wünsche, Vorurteile und Traumata. Die Leute schauen zu Blond durch ihre eigene Linse. Wenn Sie eine Person sind, die sich sehr um diese Dinge sorgt, dann werden Sie es natürlich [so] betrachten. Die Leute gehen ins Kino, um sich selbst zu sehen. Es ist für manche Menschen schwierig, das nicht zu sehen, wenn sie an Schwarz-Weiß-Ansichten der Welt festhalten.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und komprimiert.