In einem Aufsatz 2015 zum LA Wöchentlich , zitiert die Kritikerin Amy Nicholson ihren ehemaligen Redakteur Steven Leigh Morris mit der Aussage, dass der Unterschied zwischen einem Theaterstück und einem Film darin besteht, dass ein Schauspieler auf einer Bühne sagen kann: 'Horch, da liegt das Schloss!' und damit davonkommen, auf einen Karton zu zeigen . Sie erwähnt dies, indem sie bei Retro-Repertoire-Vorführungen widerwärtiges Gelächter auslöst und über die gröberen Produktionswerte in einem B-Film der 60er Jahre kichert, der im Theater unbemerkt weiterlaufen würde. Die verkürzte Version ihres Standpunkts ist, dass verschiedene künstlerische Medien mit unterschiedlichen Erwartungen verpackt sind und dass, wenn ein Film es wagt, diese Grenzen zu überschreiten, indem er sich an andere Disziplinen anlehnt, die Reaktion von Ehrfurcht bis hin zu Augenrollen reichen kann. Sie sprach über Mario Bavas Herkules in der verwunschenen Welt , aber ihr Zusammenbruch könnte leicht als Einstieg in das kühne, profane und polarisierende Rätsel umfunktioniert werden, das ist Annette .
Der neueste Spielfilm von Leos Carax hat die leidenschaftlich gespaltene Reaktion auf sich gezogen, nach der er immer strebt, mit genialen Schreien, die gegen Vorwürfe der Inkohärenz, Aufruhr und Anmaßung dissonant sind. Der Regisseur hat das P-Wort selbst in einem kürzlichen New York Times Profil , der behauptet, dass man, wenn man ein Musical machen will, entweder ehrgeizig oder anmaßend sein muss und dass sein Publikum nicht mit Fragen und Antworten, sondern mit Fragen und noch mehr Fragen und Zweifeln zurückgelassen werden sollte. Niemand kann einer Person die Schuld geben, dass sie durch absichtliche Entfremdungsdelikte entfremdet wurde, aber in einigen Fällen gibt es auch eine beunruhigende Weigerung, die verwirrenderen Bewegungen als freiwillige dramatische Entscheidungen zu erkennen, die von einer unorthodoxen kreativen Logik geprägt sind. Es ist kein Fehltritt, dass es im Stand-up-Act des Komikers Henry McHenry kaum Comedy gibt oder dass seine Tochter zufällig eine scheußliche animatronische Puppe ist. Carax bittet um die freiwillige Aussetzung des Unglaubens, die wir uns für andere Formen vorbehalten, und im Gegenzug er's.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Mit seinem letzten Film Heilige Motoren , Carax öffnete den Filmapparat, um die Mechanismen im Inneren freizulegen, und folgte einem Mann in einem schauspielerähnlichen Beruf, wie er sich schminkte, sich verkleidete und einige digitale Motion-Capture-Arbeiten modellierte. Nach fast einem Jahrzehnt filtert er diesen dekonstruktiven Impuls durch Oper, Theater und Performance-Kunst. Diese künstlerischen Traditionen hinterlassen jedem Stück des Films ihre akzentuierte Bedeutung, von der knochigen Handlung bis zur verworrenen, selbstreferenziellen Musik, die das Kult-Lieblingsduo Sparks beisteuert. Das sarkastische Temperament in den Werken von Ron und Russell Mael färbt dieses aus dem Gleichgewicht geratene Gefühl; Der griechische Chor wiederkehrender Segmente aus der albernen TMZ-Knockoff-Show Biz News, die aussehen, als wären sie mit iMovie zusammengeworfen worden, legt so viel bloß. In ihrer prägnanten Rezension bei Rückwärtsschuss , fasst Juan Barquin die taktische Fälschung ordentlich zusammen. Alles in [dem] Film soll das Publikum daran erinnern, dass ihre Charaktere innerhalb einer Produktion existieren. Hier weicht die Offenheit der Wortproduktion der Frage nach welcher Art, auf die Carax keine einzige Antwort gibt.
wie man sich die show yellowstone anschaut
Die narrativen Konturen des Films, die eher aus erhabenen Gesten als aus lebensechten menschlichen Verhaltensweisen bestehen, deuten auf zwei koexistente Einflüsse hin, indem sie den Schock-Comic, den Affen Gottes Henry McHenry (Adam Driver, der sich an feindseliger Crowdwork von Chris Rock und Bill Burr orientiert) mit weltberühmte Sopranistin Ann Desfranoux (Marion Cotillard) in einer zum Scheitern verurteilten Romanze. Sie sind diametral entgegengesetzt – sie amüsiert ihre Menge, indem sie stirbt, wo er seine „tötet“, indem sie sie amüsiert – und gleichzeitig verbunden mit der Direktheit und Unmittelbarkeit der Bühnenperformance. Anstatt einem Betrachter passiv zu beobachten, binden sie ihre Betrachter ein, indem sie die vierte Wand durchdringen, explizit für Henry und emotional für Ann. Carax und die Sparks-Brüder tun dasselbe und sprechen ihre gefangenen Kinobesucher in der Eröffnungsnummer So May We Start an. In langen Einstellungen treffen sich Carax, seine Tochter und die Darsteller, um durch einen Stadtblock von Los Angeles zu schlendern, während sie in gruseligen Zitaten die Art der Abendunterhaltung ankündigen. Also alle Türen schließen und los geht's mit der Show / die Ausgänge sind deutlich gekennzeichnet, dachte man sollte es wissen, ertönt ihre zwinkernde Warnung.
Carax widersetzt sich von Anfang an der Konvention, indem er mit der Dimensionalität in einer Weise spielt, die wir normalerweise nicht von Bühnenadaptionen sehen, die dazu neigen, sich der Flachheit des Proszeniums mit geschlossener Eindämmung anzunähern (wie in Blutbad , für einen) oder starke Markierungen (wie in Dogville ). Annette ‘s mitreißender Opener bewegt sich frei aus Räumen, Treppen hinunter und durch Straßen und rahmt einen optimierten Blickwinkel auf unsere erkennbare reale Welt ein. Bei all den Pinselstrichen der Fantasie gibt es eine klare Verbindung zum aktuellen Moment, die sich in dem Anstoß der #MeToo-Relevanz zeigt, als Ann davon träumt, dass ihr Ehemann im späteren Song Six Women Have Come Forward wegen sexueller Unangemessenheit abgesagt wird. Zuvor aber setzt Carax sein Vorspiel im klassischen Sinne ein und führt die folgenden Schlüsselthemen ähnlich ein wie etwa die erste Nummer aus Sweeney Todd .
Obwohl der Schöpfer dieser Show, Stephen Sondheim, im Abspann ein Dankeschön erhält, erinnern Caraxs Techniken auch an den anderen Titanen des modernen Musiktheaters, Andrew Lloyd Weber. Die Ähnlichkeiten zu seiner Rockoper Jesus Christus Superstar , insbesondere der strittige Prozess Christi vor Pilatus, sind reichlich und auffallend. In Bezug auf die Geschichte spiegelt Christi Ablehnung seiner eigenen Berühmtheit, sobald sich sein früher anbetendes Publikum gegen ihn wendet, fast genau Henrys Sündenfall. Auch die Kadenz der Musik passt zu diesem gegensätzlichen Geist, der Henry in einem furiosen Hin- und Her-Duett gegen seine Zuschauer antreten lässt. (Die gesungenen Rufe von Warum bist du Komiker geworden, Henry? klingen wie der höhnische Refrain der Römer von Wir haben keinen König außer Cäsar!) Die beiden Werke teilen vor allem eine Atmosphäre von auffallender Pracht, unter der jede größere als lebensfrohe Szenetürme mit Gravitas.
Die große britische Backmesse 2021
siehe auch
Baby Annette in Amazons „Annette“ ist die gruseligste Puppe der Welt
Wenn du dachtest, das Twilight-Baby sei schlecht, bist du nicht...von Anna Menta( @annalikestweets )
Die der Oper innewohnende Tragweite kann zu einem verwirrenden Zusammenstoß führen, wenn sie mit tödlicherem Material kombiniert wird, ein häufiges Vorkommen in einem Film, der sich mit den Fallstricken des Ruhms des 21. Jahrhunderts befasst. Viel wurde über die Ballade We Love Each Other So Much gemacht, in der Henry und Ann sich gegenseitig ein Ständchen singen, während sie sich in einem wechselnden Geschlechtsverkehr befinden. Mit der Neuheit einer ersten Betrachtung straft der Anblick von Drivers Gesicht, das zwischen Cotillards Beinen hervorkommt, um ein paar Takte zu singen, das Absurde. Bei einer wärmstens empfohlenen zweiten Betrachtung verblasst jedoch der scheinbar unvermeidliche Humor, ersetzt durch eine zitternde Aufrichtigkeit. Ebenso bei Baby Annette selbst, deren Puppenzustand von abschreckend zu bewegend wird, als ihr Vater anfängt, ihre Fähigkeit zu singen und zu nutzen, indem er implizit ihre Saiten bearbeitet. Diese heikle Verhandlung zwischen Ton und Thema erinnerte mich an John Adams’ Nixon in China , in dem Mao und Tricky Dick die hohen Töne schmettern, während sie nationale Mythologien etablieren. New York Times Musikkritiker Donal Henahan hatte es schwer, alles ernst zu nehmen, entlassen das Wahrzeichen der Oper als Flaum und ein paar Kicherer wert[.]
Alles in der Dichte, betörend Annette macht im Kontext der Oper mehr Sinn, insbesondere der mäandernde, zehenklopfende Soundtrack von Sparks, der einiges in die falsche Richtung gerieben hat. Doch so wie die Maels fünf Jahrzehnte lang eine aktive Karriere mit der Hingabe ihrer kleinen, engagierten Kult-Fangemeinde betrieben haben, hat Carax’ Film Anhänger gefunden, die auf seine seltsamen Stile und Modi eingestellt sind. Eine Vertrautheit mit den einzigartigen Eigenschaften verschiedener Kunstformen hilft bei der Wertschätzung, aber alles, was wirklich erforderlich ist, ist eine offene Meinung darüber, wie Filme funktionieren sollten. Auf jeden Fall sollen die Nähte zeigen. Carax macht auf das Nichtreale aufmerksam und lädt uns ein zu folgen, wohin es uns führen könnte. Der Lohn für unseren guten Willen ist ein Film wie kein anderer, für den die Etikettenfolie fast nicht ausreicht. Es ist eine neue, mutierte Art von Bewegtbild, das sein Publikum herausfordert, sich mit ihm zu entwickeln.
Tatsachen des Lebens Staffel 6
Charles Bramesco ( @intothecrevasse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben RFCB erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, dem Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.