Kevin Williamson schreibt über Teenager und Mittzwanziger an der Schwelle zum Rest ihres Lebens. Seine Arbeit strotzt vor Sehnsucht und Streben – Themen rund um Flucht und Lernen auf die härteste Weise, was man sein wird, wenn man erwachsen ist und dann, wenn alle seine Träume verflogen sind. Seine Arbeit hat ein gebrochenes Herz, die Art, die mit dem Verlust Ihrer Unschuld an eine Welt einhergeht, der Ihre „Besonderheit“ gleichgültig ist. In einem Williamson-Stück außergewöhnlich zu sein, bedeutet nur, dass Sie ein Magnet für die falsche Art von Aufmerksamkeit sind. Die Natur tendiert zur Mitte und hat eine Art, außergewöhnliche Dinge zu gewöhnlichen Dingen zu zermahlen, zu zerbrochenen Dingen, die durch ihre Erosion traumatisiert sind. Sind wir das nicht alle?
Williamsons bekanntester Leinwand-Avatar, Sidney Prescott (Neve Campbell), hatte ihren ersten Auftritt in Wes Cravens Breakout-Hit Schrei (1996), der Film, der den Slasher im Körper einer eleganten, brillanten, postmodernen Übung wiederbelebte, die nicht nur sich selbst kommentierte, sondern ein hervorragendes Beispiel für das Genre war. Sidney steht im Mittelpunkt Geschrei Die gewaltsame Rückkehr einer verdrängten, beschämenden Vergangenheit, als die Untreue ihrer Mutter im klösterlichen Körper eines verkleideten und maskierten Amokläufers, bewaffnet mit einem durchdringenden Messer und einem invasiven schnurlosen Telefon, das zu einem Vorboten für einen größeren kollektiven Verlust der Unabhängigkeit wird. Von Schrei 4 , Handys haben die letzte Illusion von Freiheit ausgelöscht, die durch die Einschränkungen des Festnetzes in den ersten beiden, von Kevin Williamson geschriebenen Franchise-Raten geboten wird. Während Science-Fiction-Autoren einen technokratischen Überwachungsstaat vorhersagten, sagten nur wenige voraus, dass wir für das Recht bezahlen würden, das Instrument unserer Inhaftierung jederzeit bei uns zu tragen und unsere Aktivitäten und Orte freiwillig, sogar freudig, zu übertragen.
Der Horror von Williamson Schrei Filme (er wurde in der schrecklichen zweiten Fortsetzung ersetzt, Schrei 3 , von Ehren Kruger, der den Fehler macht, unseriös zu sein, und für den er stark umgeschrieben wurde Schrei 4 ) ist, dass die Hoffnung verdorrt. Die Zeit ist unbesiegt, und die Sünden des Vaters sind unauslöschliche Flecken, die den Lebenslauf eines Menschen von der Wiege bis zum Grab bestimmen. Meine Lieblingszeile aus Kenneth Branaghs fantastischem metaphysischem Noir Wieder tot kommt von Robin Williams‘ in Ungnade gefallenem Psychiater: Er warnt vor dem „karmischen Zahlungsplan: Jetzt kaufen, für immer bezahlen“. Williamsons Drehbücher befassen sich mit dem Schicksal, indem sie dasselbe Ursache-Wirkungs-Modell für die Existenz verwenden. In seinem besten Film hat Wes Craven Regie geführt Schrei 2 , ein beißender Schauspielprofessor, sagt Sydney, dass „der Kampf um die Seele im Forum der Kunst ausgetragen wird“ und setzt sie mit Kassandra aus der griechischen Mythologie gleich: die Frau, die die Zukunft sehen kann, aber von niemandem verflucht wird, der ihr glaubt, bevor es zu spät ist . Sydney spielt sie in einer College-Präsentation von Aischylos' „Agamemnon“ und das Schicksal ihrer Figur – zu warnen und ignoriert zu werden, vielleicht schließlich für ihre Probleme ermordet zu werden – macht Sydney darauf aufmerksam, wie sie selbst in sich endlos wiederholenden Zyklen der Gewalt gefangen ist . So funktionieren Fortsetzungen natürlich, aber Williamson gibt ihr ein schreckliches Selbstbewusstsein. Es ist, als ob dem Coyote in diesen Roadrunner-Cartoons plötzlich bewusst würde, dass sein Schicksal darin bestand, fürchterlich zu sterben, um wiedergeboren zu werden; es ist wie Prometheus in Ketten, der dazu bestimmt ist, tagsüber seine Leber zu essen, nur um sie über Nacht nachwachsen zu lassen. Und wie Prometheus ist Sydneys Schmerz ein Produkt davon, dass sie der Welt Licht bringt. Sie wird schließlich Telefonistin bei häuslicher Gewalt und übernimmt die Rolle von jemandem, der Frauen zuhört. Schrei 2 ist ein amerikanisches Meisterwerk.
Kevin Williamsons Film- und Fernseharbeiten sind an das Versprechen der Immatrikulation gebunden – nicht wörtlich (trotz der Altersspanne der Charaktere, über die er schreibt), sondern im übertragenen Sinne durch eine Ansammlung von Helden, die von etwas Besserem für sich selbst träumen, nur um erzogen zu werden kurz von den Realitäten ihrer Umstände. Er folgte Schrei mit Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast (1997), eine gewaltige und etwas unterschätzte Adaption des mysteriösen Großmeisters Lois Duncans YA-Meisterwerk, das einer Gruppe von vier Freunden in der Nacht ihres Highschool-Abschlusses folgt, die eine schreckliche, mörderische Entscheidung treffen, die sie ein Jahr später verfolgt, als Heldin Julie ( Jennifer Love Hewitt) kommt von der Schule nach Hause. Das Zeug mit dem Hakenmörder ist gut getimt und brutal, aber die Punkte, die wirklich Blut ziehen, beinhalten, wie Julies Freunde jeweils nicht gestartet sind. Ihr Ex-Freund Ray (Freddie Prinze Jr.) ist Fischer im Geschäft seiner Familie geworden; ihre frühere beste Freundin Helen (Sarah Michelle Gellar), die Schönheitskönigin, hat sich in New York ausgetobt, um ihren Traum, Schauspielerin zu werden, zu verwirklichen, und ist zurück in ihrer Kleinstadt als Angestellte im Laden ihrer Familie; und Helens reicher Idiot Barry (Ryan Phillippe) hat sich als Mensch als außergewöhnliche Enttäuschung erwiesen. Selbst eine Nebenfigur wie Missy Egan (Anne Heche), die Schwester eines Mordopfers, erhält in kürzester Zeit eine ungeahnte Tiefe und Pathos. Diese Leute sind gefangen. Gefangen durch das Schreckliche, was sie getan haben, aber auch durch das Ausmaß, in dem ihre Träume für sich selbst ihre Reichweite überschritten haben. Es ist ein existenzieller Horrorfilm, bevor er ein viszeraler wird. Beobachten Sie Helens Gesicht, als sie gesteht, dass die Dinge für sie nicht geklappt haben, und dann ihren einsamen Tod am 4. Juli, der in seiner monumentalen Traurigkeit mit einem ähnlichen Moment von Brian DePalma konkurriert Ausblasen . Es ist außergewöhnliches Zeug, umso mehr, wenn man mitten in einem Film auftaucht, der als ein weiterer Teenie-Streifen abgetan wird.
Der Weihnachtsprinz 4
Die Fakultät (1998) ist auch viel besser als es sein sollte. Ein Alien-Invasion-Bild, das wiederum von einer Gruppe von Highschool-Kids handelt, die gezwungen sind, sich angesichts einer größeren metaphorischen Bedrohung ihren Grenzen zu stellen. Obwohl der nerdige Casey (Elijah Wood) und der rebellische Frauenschwarm Zeke (Josh Hartnett) die vorgeblichen Helden des Stücks sind, fühlte ich mich immer zu dem „seltsamen“ Mädchen Stokely (Clea DuVall) hingezogen, das gemobbt wurde, weil es lesbisch war, obwohl sie es nicht ist, und mit dem ich befreundet war von einem hübschen Mädchen, das nicht ganz das ist, was es zu sein scheint. Stokely ist diejenige, die herausfindet, was getan werden muss, um die Invasion zu stoppen, diejenige, die am meisten von ihrem Bedürfnis nach Freundschaft und Gemeinschaft verraten wird. Sie ist eine Parallele zu einer verstorbenen Figur in Williamsons Galerie der Schurken, dem verschlossenen Highschool-Wrestler Bo (Milo Ventimiglia). Verflucht (2005), der den größten Teil des Bildes damit verbringt, den jugendlichen Nerd-Wolfshelden Jimmy (Jesse Eisenberg) zu schikanieren, bevor er enthüllt, dass er schwul ist und dass seine Aggression das Ergebnis sublimierter Frustration ist, weil er vorgeben muss, der hypermaskuline patriarchalische Archetyp des Kapitäns zu sein -die Männlichkeit des Wrestling-Teams. Von Williamson ist nicht mehr viel übrig Verflucht , ein Film, den Harvey Weinstein im Alleingang mit seiner berüchtigten Einmischung zerstörte, die in diesem Fall das Umschreiben von Williamson, das Nichtbenutzen der Spezialeffekte von Rick Baker und KNB und das mindestens viermalige Neudrehen von Wes Craven beinhaltete. Aber die kleinen Überreste von Williamson, die ich vermute, haben sich in der Figur von Bo verschmolzen. Sowohl Stokely als auch Bo sind Opfer von systemischem Missbrauch und Schikanen, und beide zeigen trotz ihres Schmerzes außergewöhnlichen Mut bei der Verteidigung ihrer Freunde. Sie sind keine Träumer wie Williamsons Helden, weil diese Welt nichts für sie ist. Sie streiten sich, weil sie die Familien, die sie um sich geschart haben, so sehr lieben. Wenn Sie Ihre eigene Familie gründen müssen, kämpfen Sie härter.
Williamsons einziger Film als Regisseur ist der merkwürdig Randlose Frau Tingle unterrichten (1999). Unmittelbar nach der Schießerei in Columbine, zu einer Zeit, als die Vereinigten Staaten noch die Fähigkeit hatten, von Massenschießereien in Schulen schockiert zu sein, war Williamson gezwungen, den Titel von „Killing Mrs. Tingle“ zu ändern und andere Elemente entsprechend abzumildern sein Film. Lose inspiriert von einem anderen Roman von Lois Duncan Mr. Griffin töten , dreht sich die Geschichte des Films um ein Trio von Highschool-Freunden, die eine gemeine Lehrerin entführen, weil sie der Starschülerin Leigh (Katie Holmes) eine Note gegeben hat, die ihre Hoffnungen auf die Abschlussfeier und die damit verbundene finanzielle Unterstützung des Colleges zum Scheitern bringen wird. Bei ihrem fehlgeleiteten Komplott schließen sich ihr der gutaussehende Luke (Barry Watson) und das aufstrebende Starlet Jo (Marisa Coughlan) an. Williamsons Hauptthemen sind hier (das außergewöhnliche Kind, das sich befreien will, das Generationentrauma und systemische Vorurteile, die sie zurückzuhalten drohen), zusammen mit einer entnervenden Leistung von Helen Mirren als der bösen Mrs. Tingle, aber es fehlt beissen . Schläge werden offensichtlich gezogen und Satire leidet, wenn sie zu einer Farce wird. Williamsons beste Arbeit ist zweischneidig und mit Wachs ummantelt. Es ist gefährlich, obwohl es vertraut erscheint, leicht und hungrig Blut zieht und in der Lage ist, die moralische Komplexität seines Moments ohne langwierige Reden und umständliche Darstellung einzufangen.
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In seinem neuen Film zeigt er sich von seiner besten Seite Krank , aktuell Streaming auf Peacock . Regie führte John Hyams, der sich mit zweien einen Kult-Namen machte Universalsoldat Fortsetzungen ( Regeneration und Tag der Abrechnung ), die voller Subtext über die existenziellen Fragen von Gewalt und Identität sind, Krank nimmt den polarisierten Wahnsinn der Covid-Pandemie auf, als wäre es dystopische Science-Fiction. Williamsons Schrift ist messerscharf, ein Finger fest am Puls der Zeit Zeitgeist . Seine Helden sind zwei Mädchen, Mirr (Bethlehem Million) und Parker (Gideon Allen), die beschließen, sich gemeinsam in einem abgelegenen Haus am See unter Quarantäne zu stellen, als wer kommen sollte, aber der Tod in Form eines maskierten Mörders. Aber alle sind maskiert Krank , die Angst vor einer unsichtbaren Plage haben, während eine sichtbare in ihre Blase einbricht, bewaffnet mit einer rechtschaffenen Mission, die sich auf die Selbstsucht einer Nation bezieht, die mehr an einem Haarschnitt als am Leben einer anderen interessiert ist. Sein Prolog ist der Film Schrei 3 hätte es sein können, wenn Williamson es geschrieben hätte – Textnachrichten als die nächste Evolution unserer Entmenschlichung und Isolation zu markieren. Und seine „Wendung“ schafft es, unsere Vorstellungen von Verantwortung, Rechenschaftspflicht, wer gut und wer tatsächlich böse ist, völlig zu verwirren.
Krank ist die Zusammenfassung von Williamsons Arbeit in rücksichtslos effizienten, zeitgemäßen und irgendwie zeitlosen 82 Minuten. Es spricht zu Williamson als eine Stimme, die von sich aus eine Art von Film auffrischt, der weitgehend seinen Lauf genommen hatte und in einer blühenden, manche würden sagen, überwucherten, fiesen Quickie-Video-Umgebung der 1980er Jahre in Selbstparodie verfiel. Und es tut dies, indem es ein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen und ein Ohr für junge Menschen hat, die gezwungen sind, sich ihrer Sterblichkeit zu stellen, bevor sie vollständig akzeptieren, dass sie sterben könnten. Williamsons Filmarbeit und seine Dawsons Creek und Die Vampirtagebücher landen während ihrer langen Fernsehläufe irgendwo zwischen Steve Earle und S.E. Hinton für mich auf der Skala von Werken, die die emotionale Landschaft großer amerikanischer Sehnsucht dokumentieren. Er ist ein begabter Chronist unserer nationalen Jugend und er arbeitet immer noch und ist in der Lage, ein Stück so lebendig und knorrig zu produzieren wie Krank . Wie viel Glück haben wir?
Walter Chaw ist der leitende Filmkritiker für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill, mit einer Einführung von James Ellroy, ist jetzt erhältlich .